Du er i tap-klasse, og læreren nedbryder en kompleks sætning. Du tror, du forstår det, men når musikken begynder, virker kombinationens hastighed og indvikling som mere end dine fødder kan klare.
Det kan være afskrækkende at føle, som om din teknik svigter dig, når tempoet stiger, men du kan træne dine fødder for at følge med hurtigere, sværere rytmer. DS talte med to master tappere for at få strategier til at øge hastigheden uden at ofre præcisionen.
Start langsomt
Før du øver på disse hurtige rytmer, er det vigtigt at nedbryde fodarbejde. Andrew Nemr, en pædagog, der leder firmaet Cats Paying Dues i New York City, anbefaler dansere at bremse deres skridt og øve dem med en overdrevet fysisk. 'Din krop lærer den mest effektive og klareste måde at producere lyde på,' siger han. 'Derfra kan du fremskynde dem, ligesom trommeslagere og pianister gør, når de træner.'
Sarah Reich, en L.A.-baseret lærer og koreograf, der har turneret internationalt med Postmodern Jukebox, foreslår at begynde under tempo.
'Find det punkt, hvor du er solid med trinnet, og det punkt, hvor det let kan blive rodet,' siger hun. 'Jo mere du øver på den søde plet, jo mere kan du skubbe dig selv for at komme lidt hurtigere.'
Lee Gumbs, med tilladelse til Sarah Reich
Alt på plads
At danse dobbelt tid kan være frustrerende, når du ikke hører dig selv lave alle de lyde, du sigter efter. Men problemet kan være, at dine fødder mangler muskelhukommelse for, hvordan et trin skal føles, når det gøres korrekt. 'Når du træner, skal du fokusere på nøjagtigheden af din placering,' siger Nemr. 'Hvor går gulvet hen på gulvet? Hvad skal din krop gøre for at understøtte denne placering? '
For eksempel, hvis du arbejder på grab-offs, skal du være specifik om du lander på en flad fod eller på din kugle. Når du tilføjer shuffles, skal du vide nøjagtigt, hvor shufflen skal ramme gulvet, og hvilken del af tåhanen du bruger. 'Det handler ikke kun om, at foden kan gøre, hvad den gør,' siger han. 'Det handler om at sikre, at kroppen er på det rigtige sted og ikke kun sammen med på turen.'
Reich bruger en rytmevending som et andet eksempel på denne strategi i aktion. Hun fortæller sine elever, 'Jo mere du krydser, jo mere kommer du rundt' for at minde dem om, at blandingen skal krydse foran dem for at gennemføre en vellykket drejning. Når trinnet er færdigt hurtigt, er korrekt placering af blandingen afgørende for at komme rundt i tide. Hvis blandingen er for stor, sænker det også svinget. 'At gøre skridt mindre får dig mere fart,' siger hun.
Nemr udfører en tapesolo (Dayna Szyndrowski, med tilladelse til Nemr)
Holder tid
Det er ikke nok at arbejde på at udføre en sætning hurtigere og hurtigere. Dansere er nødt til at forstå, hvordan øge deres hastighed påvirker deres musikalitet.
Nemr, der skrev e-bogen Rhythm Theory for Tap Dancers, foreslår at bruge en metronom og øve på et trin som en padle og rulle i 1/4 toner, 1/8 toner, 1/8 ton trillinger, 16. toner, 16. ton trillinger og 32. toner. Denne øvelse vil hjælpe finesser både teknisk nøjagtighed og rytmisk nøjagtighed samtidigt. 'Så øver du ikke bare hurtigt,' siger han. 'Du praktiserer i forhold til tid.'
Reich er enig i, at hvis dansere vil fremskynde, skal de vælge en bestemt underopdeling af noter, såsom dem Nemr navne. Ellers, som hun advarer deltagerne i hendes Tap Music Project-intensiver, vil den, der lytter, ikke være i stand til at dechiffrere rytmerne. Når dansere er i stand til at trykke komfortabelt i det mønster, kan de begynde at forgrene sig fra det eller tilføje synkoperinger. 'Ved hvad du laver, så det kan komme på tværs af musik, ikke kun som støj,' siger hun.
Jeremy Jackson, takket være Reich
Tanken om at skulle udføre en særlig hurtig sekvens kan få en tapdanser til at stramme op. Men Reich påpeger, at nøglen til hastighed er at slappe af leddene. Hun mener, at dansere bør begynde deres øvelse ved at ryste deres ankler ud som om de var 'døde fisk'. 'Ved at bruge dit knæ og dit ben til at få tingene gjort kan du bevæge dig hurtigere end at bruge din ankel til hver enkelt note,' siger hun. For eksempel snarere end at fokusere på at slå gulvet for at gøre hver af lydene i en sætning som 'scuff dig spank', anbefaler Reich at tænke på det som 'ret dit knæ, slip dit ben, løft dit ben.'
En god opvarmning, siger Reich, bør omfatte både afslappet ankelarbejde - såsom shuffles, flaps og flap-heel-mønstre. 'Du vil have det hele klar til brug i din improvisation, eller hvis koreografen spørger noget om dig,' siger hun. 'At lægge det i din opvarmning er en måde at sikre, at du sømmer det hver gang du danser.'
Ved at gå tilbage til det grundlæggende, spotbehandle problemområder og gradvist opbygge styrke og fleksibilitet, vil det fremskynde dine kraner være en brise på ingen tid.