For mange dansere er oplevelsen af at konkurrere en solo lige store dele spændende og skræmmende. Du vil være den bedst mulige version af dig selv på scenen - og normalt betyder det at du skal udføre i din yndlingsstil.
Men det er altid det bedste at vælge det, der kender
afgørelse? Hvad sker der, når du udfordrer dig selv, ”Så du tror, du kan danse” –stil, til at tage en ny genre på? DS bad lærere fra topkonkurrencestudier om at afveje, hvorfor forgrening til din næste solo måske er det bedste træk, du kan lave. De har også nogle gode råd til, hvordan man gør det med succes.
Fordelene
”At arbejde på en solo er en fantastisk mulighed for vækst,” siger Julie Webb fra Michelle Latimer Dance Academy i Greenwood Village, CO. “Du får uvurderlig en-til-en-tid med en koreograf, der specialiserer sig i den stil, hvilket betyder, at du foretage betydelige forbedringer på kortere tid end i en gruppeklasseindstilling. ”
Alison Thornton arbejder en-mod-en med Grace Anderson for at polere sin solo (foto med tilladelse til Michelle Latimer Dance Academy)
Lærere og koreografer sætter pris på din ekstra indsats. ”Jeg bemærker, at dansere, der åbner sig for forskellige genrer for deres solo-arbejde, har en tendens til at have meget mere alsidighed i deres bevægelse,” siger Emily Shoemaker, tapdirektør hos CC & Co. Dance Complex i Raleigh, NC. 'Og når de er alsidige, kommer de også med et åbent sind - en fantastisk kvalitet hos en ung danser.' (Variety imponerer også konkurrencedommere.)
Du forbereder dig på det professionelle liv. 'Hvis du vil være professionel, skal du vide, at ikke hver eneste situation bliver perfekt og behagelig,' siger Shoemaker. 'Du bliver nødt til at have tillid til at gå ind i en audition med holdningen' Jeg vil prøve det! ''
Jacey Carroll fra Michelle Latimer Dance Academy udfører en musikteater solo (foto af Milan Cook)
Trin til succes
Vær strategisk med at forgrene dig. Hvis tap er din styrke, overvej at skubbe dig selv til at lære og konkurrere en hip-hop solo. 'Tap skaber gennem dine fødder, hvad hip hop skaber gennem isolationer i din krop,' siger Webb. Jazz og musikteater går også godt sammen. 'Brændende jazzudøvere føler sig mere komfortable med at spille musikteater, fordi det er præstationsbaseret.' Og hvis du har en balletbaggrund, kan moderne være et naturligt næste skridt.
Giv dig tid til at opbygge din teknik. Tag klasser i de nye stilarter, og find vejledere ved konventioner og i dit studie. 'Jo flere mennesker du lærer af, jo større bliver kunstneren,' siger Webb.
Vær smart med musik og kostumer. 'I en stil, du ikke er vant til, bliver de dobbelt så vigtige,' siger Allison Thornton fra The Dance Club i Orem, UT. Det rigtige kostume kan hjælpe dig med at puste dig selv op: I en musikteater-solo kan f.eks. Et særligt teaterdragt hjælpe med at bøje en danser, der er nervøs for hendes skuespilevne.
Prøv at komme i en 'praksis' -forestilling, såsom en udstilling eller betragtning, før du konkurrerer. Og når du vælger konkurrencer, foreslår Webb at overveje mindre regionale konkurrencer, hvor du føler mindre pres.
Føles vellykket
Sæt realistiske mål for dig selv. De er muligvis ikke relateret til scoreark eller priser. ”At have modet til at træde derude og gøre noget, der er meget vanskeligt for dig - og komme igennem din rutine med tillid - er en vigtig bedrift i sig selv,” siger Webb.
Bare rolig for meget. ”Dansere er hårde mod sig selv. Vi står hver dag foran et spejl og kritiserer os selv. Det er OK at prøve noget nyt og ikke være perfekt til det, ”siger Thornton. ”Sådan forbedrer du dig. Lad dig være åben over for nye ting. ”