Som børn rådes vi konstant til aldrig at bedømme en bog efter dens omslag. Men som håbefulde og professionelle dansere er vi måske nødt til at give slip på dette ordsprog og se virkeligheden i øjnene: Første indtryk gør tælle. Så en danser skal stræbe efter at give et fortryllende førsteindtryk ved hver audition. Læs videre for tip til at fange den rollebesætningschef til at vende forbi prologen og videre til kapitel 1!
# 1
Udstråler professionalisme ”det øjeblik du går ind døren”, siger Anastasia Miller, direktør for dans og koreografi hos Clear Talent Group, et castingbureau i NYC. Hun forklarer, hvordan du går ind i et rum, kan skabe eller ødelægge dig. En negativ holdning bemærkes straks. Selv i elevatoren op til studiet er det vigtigt at være positiv og professionel: Du ved aldrig, om nogen, der står ved siden af dig, er instruktøren - eller en fremtidig instruktør - så husk dine manerer ved alle gange fra det andet du kommer ind i bygningen! ”Danseverdenen er meget lille,” siger Nicole Vallins, assisterende casting-direktør for Binder Casting. ”Alle kender alle. Hvis du har et godt omdømme, er du i god form. '
#to
'Vær altid' TIL ',' siger Vallins. 'Folk tror, at de ikke starter deres audition før den første optælling på otte.' Men det er ikke sandt! Vallins, der castede dansere til Broadway's En korlinie , har set mange kendte fagfolk 'markere, være dovne, ikke være til stede og kun tænke at de er på, når det er deres gruppedans.' Apati kan være et imponerende CV og kaste en skygge over dit talent.
# 3
Bliv pumpet Før auditionen. Vallins siger, at hun ser efter dansere, der er fuldt hengivne. ”Folk har denne holdning til at gå igennem bevægelser og auditionere bare for at prøve,” siger hun. 'Men du skal være engageret og villig til at give alt, hvad du skal investere - det viser!' Hvis du ikke er interesseret i det, hvordan kan du forvente, at panelet på forsiden af lokalet er tilkoblet?
# 4
Stress ikke. Marquis Cunningham, en top 20-finalist fra sæson 4 af 'Så du tror du kan danse', siger at mens auditions kan være nervepirrende, 'gør dit bedste for at forblive rolig.' Grady McLeod Bowman, et ensemble-medlem og auditionsassistent for Broadway's Billy Elliot , tilføjer, ”Det er vigtigt at have sans for dig selv. Det letter de mennesker, der ser dig, de bliver ængstelige, hvis de ser dig frustreret. ”
# 5
Ved altid, hvem du prøver på. Det betyder at lave din forskning på koncerten og produktionsselskabet og klæde dig i overensstemmelse hermed. ”Hvis det er en sexet reklame, så vil du ikke dukke op i Broadway-teaterscene-makeup,” forklarer Miller. Hun har set dansere straks typegodset ved ankomsten, fordi deres tøj ikke matchede koncerten. Vallins understreger imidlertid, at individualitet stadig er med. ”Du skal ikke klæde dig på en bestemt måde, bare fordi alle andre gør det,” siger hun. 'Du skal altid bære noget, du har tillid til.'
# 6
Ankomme mindst en time før logon-tiden, ikke opkaldstiden. Vallins understreger, at det ikke tolereres at komme for sent. 'Hvis du er forsinket, er du færdig.' Kanaliser din danser-disciplin og vær en af de første dansere ved opkaldet. Når du er forsinket, bekymrer det kreative team sig om, at det muligvis viser, hvad der skal komme i prøve, og om du kan følge en tidsplan eller lade andre vente.
# 7
Vær (den bedste version af) dig selv . Forbedre din oprindelige charme ved at overholde ovenstående tip, men tab ikke dig selv i processen. Aaron Albano, ensemble-danser i Broadway's Mary Poppins , siger at når dansere prøver at projicere det, de synes, det kreative team leder efter, 'er det den helt forkerte vej at gå.' De vil ikke se din version af en berømt danser. 'De vil se dig,' siger han.
# 8
Fokus, fokus, fokus! Kom i zonen og bliv der. Ryst urelaterede tanker af, bliv jordet og træk vejret. Bowman siger: 'Hvis der er en pause, skal du være på siden og gå over koreografien, så de kan se, hvor hårdt du arbejder.' Efter at have været på begge sider siger han: 'Du er ikke klar over, hvor gennemsigtig du er, når du prøver på det foran et bord fyldt med mennesker.'
# 9
Vær opmærksom på dine interaktioner med andre dansere. Miller siger, at dette er kritisk. Kreative teams vil vide, at du kan arbejde godt med andre, før de risikerer at give dig en chance. Sidste juni auditerede Miller breakdancere, hvoraf mange var friske fra gaden. ”At se, hvor venlige de var imellem, gjorde et godt førsteindtryk,” siger hun. Deres støttende stemning havde stor indflydelse på hendes valg: Hun endte med at underskrive flere dansere end planlagt! Albano bemærker også, ”En person, du prøver på med en dag kan være en person, du prøver på til den næste.'
# 10
Et forkert førsteindtryk behøver ikke at være din sidste chance. Ja, teknisk set, hvis du prøver igen en gang til noget, giver du ikke længere et første indtryk. Men Vallins anerkender den udholdenhed og vækst, der er efterspurgt af dem i støbegodene. Hun har set folk auditionere for En korlinie syv til ti gange. ”Deres første indtryk var måske ikke det største, men de arbejder på det, kommer tilbage og giver et fantastiske audition, ”siger hun. Så kom i gang, og lav dit første indtryk rock.