2. Selv de bedste dansere forstår sjældent en koreografi ved deres første forsøg, så vær tålmodig. Men hvis ingen af dine dansere forstår din skabelse, kan det være for kompliceret og muligvis skal tilpasses.
3. Hvis du har forsøgt at få alle til at starte deres hoftedråber til højre og tre uger senere begynder de alle stadig til venstre, så er det tid til at ændre din koreografi og undersøge vægtforskydningerne.
4. Brug musikken til at tale til dine dansere. Hvis musikken gentager de samme sætninger igen, så prøv at gøre de samme træk, så de bliver logiske for dine dansere. Hvis du er bange for at være kedelig, så krydre ting med vinkler, arme, gruppeformationer og rejser.
5. Sørg for, at dit musikvalg er let tilgængeligt at købe, overkommeligt og ikke let forveksles med en anden redigering. Hvis du valgte noget i retning af Zeina, skal du være opmærksom på, at de ved et uheld måske køber en af de hundredvis af forskellige versioner eller redigeringer og derefter ikke kan øve sig.
6. Det kan være svært for studerende, der lærer en gruppekoreografi, at øve uden for undervisningstiden, så sæt dem opnåelige lektier som peger. Bed dem om at bore kombinationerne, øve på armruter eller lytte til deres musik.
7. Vis det næste afsnit af koreografien visuelt en eller to gange, og dans det derefter med dine elever, inden du træder ud for at se. Dans har brug for at slå sig ned i dansernes muskelhukommelse, og det sker ikke, hvis alt hvad de lærer er at se dig bagfra.
8. Giv masser af tid til at undervise i koreografien og planlæg andre aktiviteter, så de ikke keder sig. Tillad 20 minutters forberedelse, 20 minutters læring og 20 minutters polering for hvert 30 sekunders koreografi. Denne tid er stærkt skåret, hvis koreografien er enkel og udvides, hvor dansen er hård.
9. Hvis eleverne bliver forvirrede over, hvor de skal placeres i hvert afsnit af koreografien, f.eks. Når de bevæger sig fra en cirkel i to linjer og derefter parrer dem, tilskynd dem til at lægge klistermærker for at markere deres rute rundt i lokalet .
10. For glat sejlads og en god balance mellem udfordring og tilfredshed, planlæg en koreografi, der tager træk eller kombinationer eller former, som dine elever er sikre på og bruger dem på nye og spændende måder.
11. Forsøg ikke at blande hårde træk med hårde formationer. At rejse med udfordrende kombinationer vil være for forvirrende. Den ene eller den anden vil give interesse nok.
12. Bor bevægelser og kombinationer i forvejen. Start med at undervise eller opdatere nøglebevægelserne omkring seks uger før, når du skal bruge dem i koreografien. Fortsæt med at lære bevægelserne i kombination. I de næste par uger skal du bruge det som en del af opvarmningen, og endelig bore kombinationen med en hurtigere hastighed, end den vil blive danset i ydeevne. Dette betyder, at kombinationen vil være klar, skarp og føles langsom og yndefuld for danserne, når den går i koreografien, uanset hvor hurtigt den danses.
| Hvis du ønsker mere information om opsætning, planlægning, undervisning og nydelse af dine mavedansundervisning, Sara Shrapnells bogUndervisning i mavedanstilbyder en række oplysninger lige fra spændende spil for at gøre læring sjov for dine studerende til rådgivning om forståelse af de individuelle behov, ønsker og håb, hver danser bringer til klassen. |  |
