Gennem historien skubbede banebrydende sorte dansere dans og koreografi ind i fremtiden og brød utallige barrierer i deres stræben efter kunstneri. Endnu Sorte dansere og skabere udelades ofte fra læseplanerne for danshistorie .
At fejre Black History Month —Og for at hjælpe dig med at udvide dit vindue til danshistorie— Dance Spirit sammensatte en (ufuldstændig!) liste over nogle af de mest indflydelsesrige sorte kunstnere, der ændrede danseverdenen for evigt.
Pearl først
Pearl først satte sig ikke for at blive danser. Født i Trinidad i 1919 og opvokset i New York City studerede Primus oprindeligt biologi og havde til hensigt at blive medicinsk forsker, indtil hun ikke kunne finde arbejde på et laboratorium på grund af racediskrimination. Derefter studerede hun moderne dans og udførte mange solo forestillinger såvel som på Broadway.
Primus 'forskningsevner blev brugt igen, da hun modtog et stipendium til at rejse til Afrika for at studere dans. Hendes forskning der påvirkede hendes egen koreografi, og hun grundlagde sin egen virksomhed, den nye dansegruppe , i 1944. Primus var indflydelsesrig i at bringe afrikansk dans til amerikansk publikum, hvilket igen ændrede amerikansk moderne dans som genre.
Katherine Dunham
Meget ligesom Primus, Katherine Dunhams arbejde som koreograf, danser og antropolog ændrede forløbet for moderne dans i Amerika. Dunham blev født i Chicago i 1909, og efter en barndom med at optræde med sin kirke blev hun en af de første afroamerikanske kvinder, der deltog i University of Chicago. Dunham fik tre grader i antropologi. På samme tid studerede Dunham dans og rejste til Caribien for at lære kulturelle danse fra kilden.
Hendes studier fik hende til at udgive flere bøger og artikler, og som koreograf Dunham turnerede hun sammen med sit eget firma i to årtier. Hun udfordrede racediskrimination ved at nægte at optræde på adskilte spillesteder. Hendeunderskrift Dunham-teknikændrede ikke kun moderne dans, men blev grundlaget for jazzteknik, som vi kender den i dag.
Arthur Mitchell
I 1956 Arthur Mitchell brød grænser ved at blive den første sorte danser i New York City Ballet. Han havde premiere på ikoniske roller som Balanchines Agon, og i 1962 blev han forfremmet til rektor. Selvom han opnåede meget personlig succes, var Mitchell opmærksom på den fordomme, som sorte dansere stod overfor. I 1969 grundlagde han og meddanser Karel Shook Danseteater i Harlem som en integreret danseskole. Skolens firma havde premiere i 1971 og trives stadig den dag i dag.
Alvin Ailey
Alvin Ailey Åbenbaringer er utvivlsomt en af de mest ikoniske moderne danseforestillinger, og Alvin Ailey American Dance Theatre er stadig et af verdens førende moderne danseselskaber til denne dag. Alvin Ailey trænet under dansestørrelser som Katherine Dunham og Lester Horton og grundlagde i 1958 sit eget firma. Meget af hans arbejde, inklusive Åbenbaringer, blev inspireret af hans erfaring med at vokse op i Syd og fokuserer på den unikt afroamerikanske kulturelle identitet.
Lauren Anderson
Før Misty Copeland steg til rektor ved American Ballet Theatre, Houston-indfødt Lauren Anderson blev en af de første sorte hoveddansere i et større selskab i USA. Som rektor med Houston Ballet udførte Anderson berømt hovedroller i balletter som Tornerose, Nøddeknækkeren og Don Quijote - men hun var mest interesseret i at inspirere den næste generation af ballerinaer. I dag vises et par af hendes pointe-sko på National Museum of African American History and Culture .