Uanset om det er til en koncert i skolen, en samfundsteaterproduktion eller bare for sjov, første gang dukoreograf en danskan være både spændende og skræmmende. Den unge koreograffestival er en platform, der hjælper koreografer i alderen 18-25 med at få erfaring ved at give dem en platform til at præsentere deres arbejde. Festivalen giver de nyankomne en chance for at vokse som kunstnere, da de modtager feedback fra nogle af de bedste i branchen. Vi indhentede otte etablerede koreografer, kunstneriske ledere og instruktører, der vejledte ved dette års YCF for at finde ud af, hvilke fejl nye koreografer burde være opmærksomme på - og hvordan man undgår dem.
Laura Diffenderfer
Associeret direktør for kontekst og fortolkning på The Joyce Theatre
'Modløs ikke, hvis du ikke får det tilskud eller den koncert, du ønsker. Store kunstnere kan arbejde i årevis, før de modtager anerkendelse. Vær modig og tro på dig selv. '
Ingefær Cox
med tilladelse til ung koreografefestival
Professor, Pace University
'Jeg tror, at en af de største fejl koreografer ikke overvejer den' forretningsmæssige 'side af processen. Få alle dine krævede materialer (programoplysninger, musik, bio, headshot, belysning osv.) Til tiden. Kom til teknisk øvelse forberedt med en vision for dine lys og signaler. At være forberedt hjælper på alle niveauer af en forestilling. '
Eric Campros
med tilladelse til ung koreografefestival
Kunstnerisk leder af ungdomsprogrammering, Brooklyn Dance Festival
'Mange koreografer vælger de forkerte dansere til at skildre deres kunst. Du har brug for dansere med den dygtighed og evne til at forstørre din intention, og den gruppe inkluderer muligvis ikke dine venner. På Brooklyn Dance Festival har jeg set fremragende arbejde rettet mod dansere, der ikke er i stand til at bevare bevægelsens integritet. Det er ikke publikums ansvar at se potentiale, det er koreografernes ansvar at overvælde publikum med deres stemme. '
Tracie Stanfield
med tilladelse til ung koreografefestival
Kunstnerisk leder, Syntese DANS
'Opret ikke det, du tror, en anden ønsker at se. Vær tro mod din vision. Vær fed i dine valg. Vær tankevækkende i din præsentation. Jeg vil ofte se syv eller otte stykker, der har en rollebesætning på fem kvinder iført sorte t-shirts og sokker. Der er absolut intet galt med dette valg, men i slutningen af dagen er det svært at huske, hvilket af disse værker der var stærkest. Jeg sætter pris på enkel og ren, men giver seerne et twist, der hjælper dem med at huske dig.
Hvis du rammer et tilbageslag, skal du ikke stoppe koreograferingen. Der er mange variabler, der indgår i de valg, som vurderingspaneler foretager: dit musikvalg kan være det samme som for en anden kunstner, vi elsker, vi har muligvis haft 24 bidrag til duetter, dine dansere er muligvis ikke på niveau for at give dit arbejde et stærkt stemme osv. Mange af disse elementer er ikke under din kontrol. Tag en risiko og gør det, du blev kaldt til - koreograf. Der vil være en stamme, der elsker dit arbejde. '
Maurice Brandon Curry
med tilladelse til ung koreografefestival
Kunstnerisk leder, Eglevsky Ballet
'En af de mest almindelige fejl, jeg ser blandt unge koreografer, er det, jeg kalder KSS (Kitchen Sink Syndrome), hvor de forsøger at sætte alt, hvad de kender, i deres seks minutters stykke! Koreografer bør udvikle deres ideer fuldt ud uden at medtage hvert trin, de nogensinde har gjort. Det bliver meget rodet.
Koreografer, der bruger velkendt musik, bør også finde ud af, om musikken blev brugt i et andet dansestykke - og HVORDAN det blev brugt i det arbejde. På trods af ordsprogene 'efterligning er den oprigtigste form for smiger' er efterligning, der udføres dårligt, ikke så fortryllende! Hold dig væk fra velkendt musik, hvis det er muligt. Prøv at finde en ung komponist at arbejde med. Sæt dine standarder højere end forventet. '
Ryan Daniel Beck
med tilladelse til ung koreografefestival
Kurator, On1Condition på Dixon Place
'Unge koreografer er ofte meget tøvende med at bruge gentagelseskraften. Men når du ser på din yndlingsmusik, vil du se, at gentagelse af et kor eller en melodi giver sangen en struktur. Når en visuel bevægelsesfrase gentages i koreografi med små variationer i dannelse eller niveau, giver det publikum en chance for at huske denne sætning, hvilket er meget tilfredsstillende for seeren.
Unge koreografer er ofte ikke klar over, at det at skabe arbejde til scenen er meget anderledes end at skabe arbejde til tv og musikvideoer. Scenen findes i tre dimensioner, hvorimod en skærm er flad og todimensionel. Hvis du modellerer din scenekoreografi efter YouTube- og Instagram-videoer, ser den flad og todimensional ud på scenen. Værker oprettet til en scene skal drage fordel af stier, dybde, kanon, tema / variation, niveauer, volumen, ændring i retning og hastighedsændring og bruge de primære bevægelseskvaliteter (vedvarende, pendulær, percussiv og vibrerende) for at give koreografien en rig palet. '
Shelly Hutchinson
med tilladelse til ung koreografefestival
Producent / kurator, New York Moves
'De mest almindelige fejl, en koreograf kan begå? For det første ikke at stole på sig selv. Dit instinkt vil altid vise sig at være rigtigt. For det andet at søge perfektion i laboratoriet. Vi ved, at ud af 10 oprettede stykker, måske en vil være et hjemmekørsel. Så sving ikke efter hegnene hver gang. Og for det tredje overbelastning af en dans med for meget bevægelse. Stillhed er kraftig og kan fange opmærksomhed, ligesom stilhed kan. Prøv ikke at overforhandle det punkt med en masse bevægelse. Giv dit publikum en chance for at downloade det, de ser. '
Matthew Shaffer
med tilladelse til ung koreografefestival
Koreograf og forfatter af Så du vil være danser.
'Ofte føler nye koreografer presset til at tilpasse sig stil og trends på det nuværende marked. Mens mode er et vigtigt aspekt af kunst og popkultur, bør en ny koreograf huske, at det er deres unikke synspunkt, der får opmærksomhed og opretholder lang levetid i deres karriere.
Husk, at professionel kommunikation er afgørende. Ofte ignorerer nye koreografer forretningssiden (svarer på e-mails, når ud til nye spillesteder, søger muligheder med etablerede festivaler) og fokuserer udelukkende på deres koreografiske arbejde. Du skal finde balance i at gøre begge dele.
Forsøg ikke at forhindre dine dansere i at arbejde med andre koreografer. Jeg synes, det er en kæmpe fejltagelse. Jo flere muligheder dine dansere har til at arbejde i en række forskellige stilarter, jo mere perspektiv kan de give dit arbejde.
Samarbejd mere. Når vi opretter koreografi sammen med vores kammerater eller etablerede koreografer, har alles arbejde fordel. Sund konkurrence og kreative udvekslinger hjælper os med at nå nye højder!
Kom ikke for kompliceret dit arbejde. Hvis historien kræver opfindelse, så er det ellers, skal du bare være klar med dit indhold.
Endelig har jeg set for mange nye koreografer misbruge deres dansere. Husk, at de også er følsomt følsomme kunstnere. Vær venlig, generøs og formuleret med dine kunstnere, og de vil være mere sikre på at tage risici med dit arbejde! '