Ah, pointe sko: Vi elsker de smukke, glamourøse torturudstyr! Men pointerarbejde så eller følte ikke altid ud som det gør i dag. Faktisk udviklede pointe sko sig i løbet af flere århundreder - med mange fascinerende (og nogle lige bizarre) stop undervejs. Her er et par højdepunkter i pointe sko historie.
1796:
Den franske danser og koreograf Charles Didelot var den første til at sætte ballerinaer 'på pointe' - men hans dansere var ikke iført pointe-sko. I stedet brugte Didelot en flyvende maskine med skjulte ledninger, der holdt dansere på tæernes spidser, før de susede dem op i luften. Lignende maskiner bruges stadig i dag i balletter som Peter Pan og En skærsommernats drøm .
Omkring 1820:
De første dansere, der faktisk stå på tæerne havde ikke Didelots fairylike effekt i tankerne. Italiensk grotesk dansere, der optrådte i operahuse gennem det 18. århundrede, specialiserede sig i overdrevet pantomime og humoristiske akrobatiske tricks - og i 1820'erne, grotesk danser Amalia Brugnoli blev en af de første mennesker til at hejse sig op på pointe.
1832:
For ikke at blive overgået gjorde den franske ballerina Marie Taglioni det til sin mission at lære kunsten at ”tådanse” og omdanne det til noget yndefuldt og smukt. I 1832 optrådte hun på pointe i Sylphide - skønt hun faktisk dansede på en meget høj halvpointe, fordi hendes sko var blødt satin uden kasse at stå på. Hun bar dem et par størrelser for små, så de klemte hendes metatarsals, hvilket gav lidt ekstra støtte. (Av!)
Et litografi af Marie Taglioni (med tilladelse til Dance Magazine Archives)
Omkring 1840:
Taglionis nutidige, østrigske ballerina Fanny Elssler, var meget populær i Amerika - præsident Martin van Buren var en særlig stor fan. Under et af hendes besøg i Washington, DC, skålede lovgivere Elssler med champagne ved en formel fest i Capitol-bygningen. Glasset? En af Elsslers pointe sko.
1842:
Fans blev også vanvittige for Taglioni takket være hendes pointerarbejde. I 1842, efter at hun havde leveret sin sidste forestilling i Rusland, købte en gruppe entusiastiske hengivne et par af hendes sko til 200 rubler, kogte dem i en gryderet og spiste dem.
Nathan Sayers
1940'erne:
Under Anden Verdenskrig forsøgte japanske producenter af pointe-sko at bruge balsatræ til de stive kasser med pointe-sko, snarere end de traditionelle lag papir, stof og lim, da disse materialer presserende var nødvendige for krigsindsatsen. Desværre gik eksperimentet ikke godt - træet endte med at smuldre ned under dansernes kroppe.
1948:
De røde sko , en af de første kæmpestore dansefilm, havde premiere for et stort publikum i 1948. Den fortæller historien om en ung ballerina, hvis forbandede røde pointe sko får hende til at blive gal og til sidst begå selvmord. Og du troede, at dine sko plager du .
1974:
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo ('The Trocks', kort sagt) ankom til scenen i 1974 og bragte pointe-dans til en helt ny gruppe mennesker: mænd! Det mandlige selskab, som stadig eksisterer i dag, parodierer klassiske balletter og deres sarte kvindelige roller - pointe sko og alt.
2000:
Center Scene blev alles foretrukne dansefilm, da den blev udgivet i 2000 - på trods af at den indeholdt et af de mest mistænkelige øjeblikke i pointe-skohistorien. Under filmens klimatiske endelige dansenummer skifter heltinde Jody Sawyers pointe-sko magisk farve fra balletrosa til rocker-chick-rød i et splitsekund. Fysisk umuligt? Helt bestemt. Dejligt osteagtig? Helt.
(Fra venstre) Ethan Stiefel, Amanda Schull og Sascha Radetsky i 'Center Stages' store finale. (Barry Wetcher, med tilladelse til Columbia Tristar)