Det er National Hispanic Heritage Month, en periode observeret fra 15. september til 15. oktober, der anerkender bidrag fra Latinx og Hispanic samfund til amerikansk kultur. Danseverdenen har været heldig nok til at være i den modtagende ende af disse bidrag, hvor Latinx-dansekunstnere har efterladt arv, der har hjulpet med at flytte den til et mere inkluderende sted.
På Dance Spirit , vi fejrer måneden ved at fremhæve fire Latinx-dansere, hvis banebrydende arbejde åbner døre for den næste generation.
Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, høflighed Reyes)
Koncertens moderne verden - hvor kompagnier, herunder Nederlands Dans Theatre, Hofesh Shechter Company og Batsheva Dance Company, skaber out-of-the-box værker, der fremsætter dristige, kunstneriske udsagn - kan undertiden være skræmmende for håbefulde professionelle dansere. Men dette var ikke tilfældet for Abdiel Figueroa Reyes , der havde forberedt sig på en karriere i denne eksklusive verden det meste af sit liv. Det hårde arbejde betalte sig og fik ham et job hos Hubbard Street Dance Chicago i 2019.
Reyes 'kontrakt med virksomheden kom efter mange års træning på Rock Center for Dance og Contemporary West Dance Theatre, begge i Las Vegas, NV, og efter at han blev medlem af det indledende program for Hubbard Street's Professional Program og lærling hos firmaet, hvor han er den eneste Latinx-danser. 'Det kan føles meget isolerende at være den eneste Latinx-danser i rummet, men jeg har været heldig nok til at arbejde i et miljø, hvor det aldrig har været en dominerende faktor, og hvor mit sande selv er autentisk understøttet,' den 22-årige siger gammel. 'Det var først de sidste par år, at jeg indså den vægt, som min brune krop bærer inden i og uden for studiet.'
Hans krop bærer også denne evne til at bevæge sig på kreative, næsten fremmede måder. Han er fængslende, sådan som hans improvisationsordforråd kan bevæge sig fra sult til stiv til fuldstændig sårbar. Han tilskriver sin bevægelsesæstetiske delvist sin Puerto Ricas arv, som han siger giver ham 'incitament og en mere medfødt grund til fortsat at skubbe på mere ud af min karriere, mens han stolt er Boricua.'
Carlos Gonzalez (Benjamin Majors, høflighed Gonzalez)
Carlos Gonzalez
Carlos Gonzalez er en danser med American Ballet Theatre, hvis smukke fødder, drømmende forlængelser og ubesværet ballon gør ham til en markant i selskabet.
Gonzalez er tilfældigvis også en af få Latinx-dansere i selskabet. 'Det er svært,' siger han. 'Men jeg tror, at den bedste måde at håndtere presset på er at prøve at gøre dit bedste hver dag, bringe din egen personlighed ind i dit arbejde og tro på dig selv og den kunstner, du vil blive.'
Gonzalez blev født i Madrid, Spanien, uddannet ved El Conservatorio Profesional de Danza Fortea og El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, før han kom til ABT Studio Company i 2015. Han blev hurtigt bemærket og fik en læreplads hos hovedfirmaet i 2016 og blev medlem af korpset. de ballet i 2017. Han siger, at han er taknemmelig for muligheden for at repræsentere Latinx-samfundet i ABT, som stort set er underrepræsenteret i den vestlige balletverden. 'Der er ikke så mange af os i virksomheden, hvilket gør mine oplevelser meget specielle - men til tider svære,' siger han.
De udfordrende øjeblikke i hans karriere har dog ikke stoppet ham. Han siger, at han elsker at forbinde sig med publikum for meget til at lade noget komme i vejen for hans succes. 'Jeg føler mig nok den stolteste som kunstner, når jeg modtager besked om taknemmelighed for at gøre det, jeg gør, for at transportere de mennesker, der kommer til at se mig eller ABT, til en parallel verden, hvor alle problemer i den virkelige verden i et stykke tid forsvinder , Siger Gonzalez.
Monica Douglas optræder med sanger Becky G (Vivian Phann, med tilladelse til Douglas)
Monica Douglas
Monica Douglas voksede op med at danse som et klassisk comp-barn, vinde regionale og nationale titler ved nogle af de største begivenheder i kredsløbet. Efter at have gået på Penn State University flyttede Douglas til L.A. og begyndte næsten straks at reservere job hos store kunstnere.
Blandt hendes yndlingsminder er at optræde på Essence Festival 2014 i New Orleans, LA, med rock / poplegenden Prince. 'Det var bestemt en af mine første store milepæle inden for mit første år i Los Angeles, der fortalte mig' Du kan gøre dette! ' 'Siger Douglas. 'For mig betød det, at uanset hvordan jeg ser ud - min hudfarve, højde, vægt, hvad som helst - kunne jeg få succes i denne branche.'
Denne drivkraft og beslutsomhed har tjent hende godt. Hun har siden arbejdet med mange flere ikoniske musikere, herunder nogle af de bedste Latinx-kunstnere i verden, som Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J Balvin, Becky G og Camila Cabello.
'At arbejde med disse kunstnere giver mulighed for at være en latinsk danser, fordi vi virkelig får fejret vores kultur i det fulde omfang,' siger Douglas, der identificerer sig som en del af panamaneren. 'Der er intet som at optræde på latinsk musik foran tusindvis af skrigende fans.'
Jon Rua (Susan Stripling, høflighed Rua)
Jon Rua
Hvis du nogensinde har set Lin-Manuel Mirandas Hamilton , så ved du det Jon Rua 's arbejde. Han har samarbejdet med Miranda siden Off-Broadway-gengivelsen og hans Broadway-debut i Mirandas første Tony Award-vindende musical, I højderne , på Richard Rogers Theatre. Senere ville Rua blive medlem af den oprindelige Broadway-rollebesætning i grundlægger-musicalen, som vi alle er blevet elsket ved at bidrage med sin egen stemme og koreografi til showet.
Som medlem af begge rollebesætninger har Rua haft en enestående mulighed for at arbejde med en forskelligartet gruppe af teaterkunstnere, hvilket han siger værdsætter. 'Det var en vidunderlig måde at opbygge en vis glans af familie i dette land,' siger han. Og mens denne mangfoldighed ikke er repræsenteret i alle hjørner af musikteaterverdenen, mener Rua, at det kan ændre 'når Amerika, underholdningsindustrien og musikteaterindustrien genkender Latinx-historier, er lige så amerikanske som enhver anden amerikansk historie.'
Hans historie begyndte i New Jersey, som søn af to colombianske fødte forældre. Han voksede ikke op med at bygge det 'traditionelle' vestlige dansefundament, men brugte i stedet det, der gjorde ham unik - især hans tilknytning til sin colombianske arv - til at komme frem, og han opfordrer unge Latinx-dansere til at gøre det samme: 'Embrace lidenskaben og råheden i din kærlighed og din rejse, 'siger Rua. 'Giv ikke under for de forventninger, underholdningsverdenen stiller til Latinx-dansere. Du er amerikansk. Når du ser så få ansigter, der repræsenterer dig, er det op til dig at repræsentere dig selv og Latinx-kunstnere og tage stilling til, hvad fremtiden kan være. '