Sendt af Valentina Giraldo den 25.6.2020 tilDanseruddannelseGennem min rejse som danser er det underliggende tema, der fortsat skiller sig ud, værdien af at forstå den kultur, som vi danser fra (i sammenhæng med Mellemøstlig dans som mavedans (Raqs Sharqi) vilkår). Uanset om man underviser eller udfører, er en færdighed, der gør det muligt for en person at skille sig ud, at forstå den kultur, de danser fra. Når jeg taler fra et perspektiv af en danser, der er af ikke-mellemøstlig eller ikke-arabisk afstamning, indser jeg, at denne dans giver en rigdom af kultur, historie og lidenskab, som kan forstås gennem dens verbale og ikke-verbale sprog. Da vores dans udvikler sig kontinuerligt, kan jeg ikke udtrykke nok vigtigheden af at studere fortiden, som f.eks. Dansere Samia gamal , Soheir Zaki , Naima Akef , og mange flere. Der er en grund til, at det kaldesGolden Era. Den gyldne æra har en overflod af information, fra håndbevægelser til kropssprog. En danser som Samia Gamal er i stand til at fortælle en historie. Som ikke-arabisk danser kan jeg forstå hendes historie gennem en kornet video fra 1950'erne bare ved hendes kropssprog. Jeg sidder og spørger mig selv ”hvad fortæller hendes ikke-verbale signaler mig?” Hendes tegn fortæller mig mere, end ord virkelig kan give. Undertiden tager læring ikke kun en klasse. Jeg tror, vi glemmer, at vi nogle gange kan lære meget mere ved at læne os tilbage og se de legender, som vi skylder vores dans i dag. Denne færdighed har været et af vendepunkterne for, hvordan jeg også ser på min egen dans.
Som vi ved er der 22 arabiske lande, alle med forskellige dialekter. Som en fungerende danser er det muligt at danse for et egyptisk publikum, et amerikansk publikum eller noget derimellem. En færdighed, der tager din dans til det næste niveau, er at forstå forskellen mellem publikum. Hver skare reagerer og fortolker bevægelser forskelligt. Derfor er det så vigtigt at forstå dit publikum og de sange, du skal udføre for dem. En af de måder, jeg har fundet fungerer meget godt, er at oversætte teksterne til de sange, du vil udføre. Jeg Google Translate ikke teksterne, da det ikke er en egentlig repræsentation af de ord og sætninger, der synges det meste af tiden. I stedet vil jeg have nogen, der taler sproget, oversætte ordene og vigtigere fortolke betydningen af sangen. Når I tvivl,Brug en instrumental sang til din optræden.
Desuden vil materialisering af følelsen, som en sang skildrer, tage din dans ud over. At forstå kunstens historie, følelse og kontekst giver dig som danser mulighed for at legemliggøre ethvert aspekt på en scene. En musiker spurgte mig engang, om jeg forstod betydningen af den sang, jeg lige havde danset. Det fangede mig lidt af vagt, da jeg ikke helt forstod betydningen, men jeg havde undersøgt teksterne. Jeg indså da, hvor vigtigt det er at forstå, hvad en sang betyder i ethvert omfang. I det øjeblik vi bliver opmærksomme på disse indviklede mavedans (Raqs Sharqi), vil vores måde at konstruere et kunstnerisk stykke på ændre sig. Jeg bemærker, at når jeg forstår fuldt ud, hvad jeg danser til, bliver jeg en holistisk danser, fordi jeg sender det, jeg føler, ved at oprette forbindelse til sangen. Implementeringen af ikke-verbale signaler giver følelser mulighed for at krydse forbi scenen og ind i publikums hjerter. Dit stykke bliver så et, som de aldrig vil glemme. Jeg havde en mentor til at fortælle mig en gang: 'I slutningen af dagen vil ikke mange huske dit indviklede fodarbejde, men de vil altid huske, hvordan du fik dem til at føle sig.'
