Alban Elved Dance Company

Ikke at være i stand til at gøre noget er ikke en mulighed for Karola Lüttringhaus, grundlægger og kunstnerisk leder af Alban Elved Dance Company. Det gør det ikke
ligegyldigt om pengene er stramme, eller hvis en teaterdirektør har brug for flere oplysninger, inden han tillader 12 liter vand på scenen, bringer Lüttringhaus altid sine ideer til at virke. ”Karola har en vision om, hvad hun vil prøve at finde ud af, og vi finder ud af, om det er muligt,” forklarer Andrea Lieske, et stiftende medlem af den tremandsgruppe, der tilføjer dansere projekt-for-projekt-basis. De to mødtes for 15 år siden i deres hjemby, Berlin, Tyskland, og endte på North Carolina School of the Arts i Winston-Salem, NC, hvor Alban Elved er baseret.

Selvom Lüttringhaus 'baggrund er konventionel moderne dans, er hendes koreografi alt andet end. Hun inkorporerer apparater som vand, bungeesnore, et web lavet af klatringstove, et syv fod langt bord, 3D-animationer, billedkunst, skulpturer, klipper, videoer og en 15 fod høj, 12- fodbred struktur. ”Alle mine stykker er meget forskellige. Jeg vil ikke lave det samme stykke igen og igen, ”siger Lüttringhaus.

Selvom Alban Elved ikke gør hende til millionær, er truppen meget succesrig - hovedsageligt på grund af selskabets forpligtelse til at turnere. ”Vi kunne eksistere i en by uden at turnere, hvis vi modtog midler til netop det, men jeg tror, ​​at moderne danseselskaber som vores skal turnere. Vores felt er spredt internationalt. Jeg tror, ​​at vores succes og omdømme afhænger af at være en del af visse festivaler og optræde i visse områder, ”siger Lüttringhaus. “Du har brug for anmeldelser fra hele.”

At få så mange turneringsoptagelser betyder, at Lüttringhaus bruger meget tid på at arbejde med reklame. Ud over bookingagenten fungerer Lüttringhaus og hendes team som besætning, kunder, scenografier (alt andet end svejsning) og lysdesignere - selvom de også arbejder med to professionelle lysdesignere. ”Jeg lader dem sjældent skabe et komplet lysdesign uden noget input fra mig,” siger Lüttringhaus. 'Normalt kommer jeg til dem med faste ideer, som f.eks. Kun sidelampe fra den ene side.'

Hendes stramme tøjle handler ikke om mikromanagement, det hele er en del af den kreative proces. ”Jeg forestiller mig lysene, når jeg laver et stykke,” siger hun. ”De er allerede en del af det - kostumer også. Vi forsøger at finde noget, der passer til det følelsesmæssige indhold af stykket. Jeg kommer fra en billedkunstbaggrund og inkorporerer undertiden maleri i kostumer, men jeg kan godt lide et meget fodgængerudseende. ”

Mens de visuelle elementer har tendens til at udvikle sig i hendes sind samtidig med bevægelsen, er lyd en anden historie. Nogle gange, uanset om hun samarbejder med live musikere, som hun foretrækker, eller ej, eksisterer musikken først dage før forestillingen, hvilket tvinger virksomheden til at øve i stilhed. ”Jeg elsker stilhed. Jeg finder bevægelsens rytme ved bare at se og lytte til danserne danser den, ”siger Lüttringhaus.

Vandfald
Alban elved er keltisk til efterjævndøgn, 'bogstaveligt talt 'vandets lys.' Udtrykket syntes perfekt til navnet på Lüttringhaus 'virksomhed, så snart hun snuble over det. ”Jeg elsker vand,” siger hun. ”Vi har et stykke kaldet Aurora-Always Water overalt , fordi alt overalt på en eller anden måde har at gøre med vand. ” Indtil videre er selskabets længste og mest betydningsfulde 'vand' -dans Lenas bad, der begyndte som en seks minutters solo og senere blev en 23-minutters trio. Stykket kræver 12 liter vand, en sort 9 meter bred pool designet til at blande sig i gulvet, så det ser ud til, at vandet ikke er indeholdt i noget specifikt, tre spande, en planke af træ, gummiskraber, speciel sort tape efterlader ikke spor på gulvet, plastforing og et malet kulisse, der minder Lüttringhaus “om krøllet hud, som om du har siddet i badekarret i et stykke tid,” siger hun.

Hver af de tre dansere har forskellige forhold til vandet. ”Jeg er den, der ønsker at blive våd, men er bange, så når jeg kommer til at være i poolen, bliver jeg altid støttet på en eller anden måde, aldrig helt i vandet,” siger Lüttringhaus. 'Vi bliver mere og mere våde, når vi prøver at holde hinanden i at gå i vandet, men også ved at prøve at ægge hinanden på.'

Danseren Lena Polzonetti, der stammer fra solo-rollen, bliver gennemblødt i trioversionen. ”Vi bruger varmt vand, men det køler ganske af ved stykkets afslutning,” forklarer hun. 'Alligevel føles det aldrig for koldt efter at have danset hårdt i 15 minutter.' Mens hun ikke får rystelser, bekymrer hun sig om at glide uden for poolen. ”I det mindste inde i poolen er du begrænset til et relativt lille rum, men hvis du vil komme fra den ene side af poolen til den anden og gå udefra, kan du ikke bare bare løbe derovre, fordi der er en stor mulighed for en kæmpe og fjollet udslettelse af bananskræl, ”forklarer hun. 'Den sikreste ting at gøre er at komme ned på jorden eller bare sætte farten ned.'

Polzonetti ler af små irritationer som at få vand op i næsen eller i ørerne. 'Det er alligevel et legende stykke, så lidt ekstra fnys eller hovedrystning er ikke alt for malplaceret,' siger hun. Hendes største udfordring er dog at få alt, hvad der sker, tilsigtet. ”I vandet har du ikke altid kontrol, men du skal gøre det til en del af forestillingen,” forklarer hun. ”Vandet er så smukt i sig selv, at det gør det muligt for kunstnerrummet at slappe af. Jeg har altid lyst til, at den hårde del er forbi, og at jeg har nået belønningen, når vi kommer til poolen solo i slutningen, og jeg kan bare hoppe ind. ”

Trodser tyngdekraften
Hvis vand er Alban Elveds hjerte, så er luft dens hjerne. ”Karola og jeg begyndte at arbejde sammen i luften, lege rundt og bare prøve tingene ud,” forklarer Lieske. Efter at have lært det grundlæggende i håndtering af et reb og sele, brugte de to timer på intuitivt at lege med momentum.

'Jeg er sikker på, at når de fleste koreograferer, ønsker de, at de bare kan være oppe i luften nogle gange,' siger Lüttringhaus. ”Jeg tror, ​​at mit ønske om at udføre luftarbejde kommer fra den grundlæggende idé eller spekulerer på ting som: 'Hvad hvis jeg bare kunne løfte hende med den ene hånd?' Hvis du lægger den person i et reb, kan du løfte hende med den ene hånd. fordi hendes vægt understøttes af rebet. ” Bortset fra at skabe supermenneskelige bevægelser kan luftapparater bruges til at vise forholdet mellem tegn. ”Hvis jeg for eksempel vil vise, hvordan to mennesker er forskellige, hvordan den ene afguder den anden fuldstændigt, kan jeg sætte en i luften,” forklarer Lüttringhaus.

Fordi virksomheden arbejder med et grundlæggende reb og sele og ikke en hængende struktur, betyder luftarbejde at bruge meget tid på at dreje på hovedet. Dette kan føre til hovedpine, kvalme og desorientering. Uanset om du har svært ved at spinde eller tage det som et frygtløst barn, har det ikke meget at gøre med dit niveau af danseteknik. ”Brug af rebbrønden kan sammenlignes med en danser, der bruger gulvbrønden. Du skal vide, hvordan du bruger rebet, så det hjælper dig med at forstærke dine bevægelser, ”siger Lüttringhaus.

Da Polzonetti startede luftarbejde, var hendes største udfordring at bevæge sig gennem rummet i positioner, der aldrig havde været mulige før. ”Jeg befandt mig på hovedet og var ude af stand til at fortælle min højre fra venstre eller opad fra scenen,” siger Polzonetti. ”Det var en stor hjælp at se koreografien og visualisere mig selv udføre bevægelsen. Jeg var forbløffet og taknemmelig over, hvor meget min hjerne og krop arbejdede for at finde ud af bevægelse uden nogen bevidst indsats fra min side. Nogle gange kom jeg tilbage til prøve og fandt ud af, at noget, jeg ikke kunne gøre dagen før, pludselig fungerede. ”

Danserne skal forstå kroppens mekanik til at udføre Lüttringhaus 'koreografi. ”Vi sammenligner den grundlæggende idé om reb- og selearbejde med at lære at danse med en ny partner,” siger Lieske. 'Du er nødt til at lære karakteristika, momentum, hastighed og fysik bag det for at være i stand til at danse med det.'

Webvævere
At danse på nettet er ingen nem opgave - selvom det bliver lettere med praksis. ”Da jeg begyndte at arbejde med internettet, var jeg frustreret over, hvor svært det var at kontrollere bevægelse i det,” siger Lieske. ”At få styrke og lære at manipulere internettet har været nøglen. Efter min erfaring har ethvert udstyr sine udfordringer og begrænsninger, men også store muligheder, som er den sjove del. Det er et spørgsmål om tålmodighed og udforskning. '

Lieske er mere fortrolig med internettet end de fleste, fordi hun og Lüttringhaus designet og lavet det. Det tog kvinderne omkring en dag at knytte to reb på 125 fod - fremstillet på en måde, der ligner den måde, hvorpå fiskenet er konstrueret. De trådte også nogle af sektionerne gennem et klart vandopvarmningsrør for at gøre det blødere og lod nettet hænge frit fra loftet i stedet for at forankre det til jorden i bunden. Det betyder, at 'der er en vis gætte, hvor meget momentum, bevægelse og vridning nettet har før og efter at du udfører en bevægelse,' siger Lieske.

Bortset fra deres egne muskler er der ingen sikkerhedsforanstaltninger, der træffes, når man arbejder på nettet. Heldigvis er intet selskabsmedlem faldet af. ”Du bliver på nettet ved at holde fast,” siger Lieske. 'Der er nogle positioner, hvor din krop er vævet ind i den nok til at finde en afbalanceringsposition, men det meste af tiden tager det styrke og øvelse.'

På side
Reb- og selearbejdet og nettet gør det muligt for Alban Elved at deltage i adskillige udendørs-, luft- og stedsspecifikke festivaler. To gange har virksomheden optrådt i Wyomings Vedauwoo-klippeformationer som en del af Snowy Range Summer Dance Festival. De indrømmer, at oplevelsen er ulig andre, men nogle gange beskatter deres problemløsningskompetencer. For det første er der ikke nogen sten i Winston-Salem, der kommer tæt på dem i Wyoming, så virksomheden sidder fast og øver i et studie. ”Klipperne er 100 meter høje, og vi har et loft på 15 fod i vores øvelsesrum,” siger Lüttringhaus.

Den større højde betyder længere reb, men en opgradering fra 20 fods reb til 100 fods reb er ikke en dårlig ting. Lüttringhaus siger, at bevægelseskvaliteten er smukkere. Et kort reb får dig til at svinge hurtigt frem og tilbage, mens et langt reb giver dig en flydende kvalitet, fordi det giver mulighed for mere ophængt bevægelse.

Da formålet med stedsspecifikt arbejde er at 'kombinere den bevægende krop og arkitekturen og bringe noget levende fra forbindelsen mellem de to,' siger Lüttringhaus, virksomheden forventer at skulle foretage ændringer, når de først ankommer til det aktuelle rum. Sidste sommer bragte Alban Elved et webstykke til Vedauwoo. ”Vi kom der og opdagede, at ikke meget af det fungerede som vi planlagde. Jeg forventede, at det skulle være anderledes - men ikke så meget anderledes. Vi lavede et nyt stykke om et par dage ved hjælp af den bevægelse, vi havde, men vi ændrede musikken, rækkefølgen af ​​trinene, karaktererne, kostumer, historien. ”

Det var nødvendigt med en drastisk omstrukturering af stykket, fordi nettet hang ved stive stålbjælker, mens det blev øvet indendørs, men ved Vedauwoo blev det hængt fra et kabel strakt mellem to sten. ”Der var naturligvis masser af give ... da vi trådte på nettet, gav det omkring to til tre fod. Vi endte med at bruge afvisningen til vores fordel, ”siger Lüttringhaus.

Jungle Gym
Alban Elved bruger ikke al sin tid i luften eller vandet. Det mest stabile apparat, virksomheden bruger, er en 15 fod høj skulptur uden bevægelige samlinger, men dele, der kan flyttes let nok til at gøre transformationen til en del af koreografien. ”Jeg ved ikke, hvad der bit mig, men jeg ville bygge en enorm struktur i form af en pyramide, der gjorde det muligt for os at vise luftarbejde udendørs i en park,” siger Lüttringhaus. 'Vi rejser med det, vi kan vise noget af vores repertory stretchstof rundt om det, vi kan gøre hvad som helst med det.' Pyramidideen blev senere til en terning, der er mindre kompliceret og giver danserne mere plads til at bevæge sig inde i den.

Videnskabelig eksperiment
Strukturen optrådte senest i Free Space 2004 — Bridge-samarbejdet mellem Alban Elved og computerforskere ved Wake Forest University. En af figurerne i stykket, kaldet En abstrakt dag , blev inspireret af linjer fra Albert Camus ' Faldet . ”Fire dansere bor inden for strukturen, der ligner et hus på en meget abstrakt måde. Vi brugte skygger skabt af baggrundsbelyst stof strakt foran strukturen for at illustrere vinduer og niveauer. En person havde et videokamera, og det billede, de filmede, blev projiceret [i realtid] på bagvæggen. Vi havde en computer på scenen og projicerede også billedet af en computer på bagvæggen. Computeren blev en anden karakter med sin egen stemme, ”forklarer Lüttringhaus. Hver danser taler på et andet sprog gennem hele stykket, og en skuespillelærer coachede danserne. ”Jeg ønskede at bringe tale til scenen. Jeg ville gøre det godt, ”siger Lüttringhaus, der skrev teksten i samarbejde med en af ​​forskerne, danserne og den fungerende coach.

Free Space-projektet startede for tre år siden, da forskere fra Duke University Institute of the Arts (Duke Performances) og Fitzpatrick Center bestilte et stykke fra Alban Elved. 'Frit rum er et koncept, hvor dans kan drage fordel af videnskab, og videnskab kan drage fordel af kunst,' siger Lüttringhaus. ”I det væsentlige kommer forskere med nye computerprogrammer, og vi er brugerne. Vi forsøger at finde ud af, hvordan dette produkt vil blive brugt, og hvad folk, der skal bruge det, ønsker at denne ting skal gøre, ”siger Lüttringhaus.

Kommunikation mellem dem og forskerne kan være vanskelig, men i sidste ende givende. Mens forskerne ikke vidste, hvad en dansesætning var, kæmper Lüttringhaus og Lieske med, hvad computersprog er, og hvordan det fungerer.

Samarbejdet fungerer også som publikumsudvikling. ”Det bringer forskere til at se dans og dansere til at se videnskab,” siger Lüttringhaus. 'Og for de involverede forskere er det spændende at få deres arbejde ud, bringe det tættere på offentligheden og forklare, hvad det er, de laver - at afmystificere det,' siger Lüttringhaus.

Partnering Domain
Det ville være vildledende at sige, at Alban Elved bruger al sin tid på at arbejde med apparater. Virksomhedens repertoire inkluderer humoristiske soloer, kompliceret partnering-baseret koreografi og folkemusikinspirerede stykker.

Lüttringhaus dykkede ind i at lære partnerskabsarbejde på samme måde, som hun gjorde sig bekendt med et reb og sele - gennem forsøg og fejl. ”Løft startede som en udfordring, fordi jeg ikke havde lavet meget partnerskab, da jeg kom ud af skolen. De værker, jeg skaber, handler i sidste ende om personlige interaktioner, som for mig involverer mange elevatorer. Jeg ville virkelig lave arbejde, der gik under huden - fysisk og følelsesmæssigt. Jeg ønskede at fremstille vores virksomhedsimage som meget stærkt og fysisk, ”siger Lüttringhaus. ”Man ser traditionelt store mænd løfte små kvinder. Vi løfter hinandens [lige store] kroppe eller nogen, der er tungere. Hvad vi gør kræver teknik og en positiv tankegang. Det generer mig virkelig at se to mennesker løfte hinanden, der ikke gør det godt. Det får mig til at krybe sammen. Det gør ondt i dette billede af styrke. ”