Sendt af Morwenna Assaf den 11/10/2020 tilDanseruddannelseAt lære folklore kan tilføje dybde og ægthed til din forestilling folklore er dansens rygrad. Som kunstner på scenen er din optræden ofte mere formel snarere end den uformelle festdans, som du måske ser folk lave i 'gaderne' i den arabiske verden. Som et resultat skal du lære færdighederne i at være en god performer. Det tager tid og det bygger op. Mavedans stammer fra mellemøstlig folkedans og folks bevægelser. Disse danse er naturlige for befolkningen i regionen, men i vest skal de undervises. En vigtig grund til, at det er så vigtigt at kende dansens baggrund, er at vide, hvor man skal placere bevægelsen i kroppen. De grundlæggende bevægelser skal afspejle regionens egenskaber og historie, da mange af disse danser dateres tilbage til århundreder.
Der er mangefolkloristiskdans i hele Mellemøsten kommunale danser er overalt hvor man ser såvel som damer og herredanse. De vigtigste undersøgelsesområder er Libanon og Egypten, skønt vi også skal se på danserne i lande som Tyrkiet, Marokko, Tunesien og Sudan. Både mænd og kvinder trænet ofte fra en ung alder til at udføre deres dans ved festlige lejligheder såsom familiære, kulturelle og religiøse begivenheder.
Denne artikel er en introduktion til Dabke og Mawashahat / Samaii.
DABKE kommer fra de gamle fønikiske danse, og fønikere var de første til at undervise i det. Ifølge folketraditionen stod dansen i Levanten, hvor huse blev bygget med et tag lavet af træ, halm og snavs. Snavs på taget skulle komprimeres, hvilket krævede, at snavs hårdt på en ensartet måde for at komprimere det jævnt. Dabke er en line- og dannelsesdans, der findes flere steder som Palæstina, Libanon, Syrien, Irak, Jordan, Saudi-Arabien og Yemen. Dansen er en stolt fælles dans udført på festlige sammenkomster. Det arbejdes også i teaterstykker i Libanon. Det er Libanons nationale dans.
Bevægelserne består af at gå, springe, hurtigt fodarbejde, spark og trampe i fødder og hæle. Bevægelser udføres alt sammen. Selv i Libanon (et lille land, der ikke er større end staten Delaware), er der variationer i trin og stilarter. Dette overføres til USA, hvor der er lommer med indvandrere fra et bestemt område. Du kan fortælle, hvor de kommer fra ved den dabke, de gør, selv før deres accent giver dem væk. Lederen eller raisen er altid foran linjen. Rais kan ændre trinnet eller lave fancy trin. Den anden i køen holder linjen i gang med de grundlæggende trin for at holde rytmen. Rais har normalt en tasbih, blød hankie, tørklæde eller et knudet lommetørklæde, der vrides i tide til musikken. Dette er den fælles dabke-stil. Den mere formelle dabke-stil er mere avanceret, ofte med gruppekoreografi. Koreografien består af en grundlæggende pensum og nogle raks sharki-bevægelser. Ofte er mændene meget stærke i deres bevægelser med spring, hurtig drejning og tung stampning og endda vokale udråb. Traditionelt er damebevægelserne blødere og mindre aggressive. Den udøvende stil i dag er blandet med mere balletiske og teatralske træk.
Dabke-musik er karakteristisk med en 4/4 tid med en tilsidesættelse af 6. Dette betyder, at selvom det er 4/4, tæller du 6 trin i hver 8 tæller musik. Der er altid en puls et eller andet sted med kroppen. Debke er en meget energisk danseform. Højre hånd holdes op og venstre hånd nede. I Libanon er der mange stilarter. De vigtigste stilarter er Beiruty, kendt for hovedstaden Beirut. Beledi-stilarter er de fra landskabet og bjergene.
MAWASHA HAT / SAMAII
Samai Dance-karakteristika inkluderer elegance og sindsro. Det er ikke så let at fortolke det. En god samai-præstation ser og føles ubesværet ud, men er kompleks. Det kan være den arabiske ækvivalent med de store balletter.
Med rødder fra arabisk-Andalusien har Muwashahat-dans haft en genopblussen i arabisk dans. Der er ingen faktisk dokumenteret historie om koreografi og bevægelse. Som et resultat blev meget af denne stil genskabt ved at studere følelsen og teksterne i det, der er tilbage af den målte poesi.
Den egyptiske koreograf Mahmoud Reda tilpassede scenen en andalusisk stil. Dansene var blide og flydende med langsomme vægtændringer og yndefulde bølger. Denne stil er stadig populær i Nordafrika og Levanten. Muwashahat-koreografi og bevægelse er anderledes end typiske mavedansbevægelser som shimmier og figur-ottere. En vellykket forestilling skal vise danserens forståelse af rytmen og anvendelsen af bevægelserne til at fortolke melodien.
Morwenna Assaf
