Du ser det på MTV. Du ser det i filmene. Du fanger det endda i metroen. Hip hop har infiltreret næsten alle aspekter af populærkulturen. Men hvordan finder en danseform, der blev født på gaden, sin plads på konkurrencekredsen? DS fortæller dig, hvad koreografer kræver af deres dansere, og hvad dommere ser efter i vinderutiner.
Hvad er hip hop?
'Hip hop er en teknik og en stemning på samme tid,' siger Shelly Massenoir, en dommer for Starquest. 'Det bærer en stærk energi og forståelse af den rå og autentiske historie i sin form.' Hip-hop dans udviklede sig ud af en kultur, der blev født i Bronx i begyndelsen af 70'erne. De første hip-hop dansere begyndte at optræde til break beats af funk og soul plader, deraf navnet breakers eller b-boys. Musikalitet er centralt i alle former for dans, men med hip hop er det endnu mere afgørende, da dansen udviklede sig på samme tid som musikken. Det er vigtigt for hip-hop-dansere at få deres kroppe til at ligne musikken lyder og inkorporere diskant, bas og accenter. I dag omfatter hip-hop dans stilarter som at bryde, poppe og låse. Koreografi af jazz eller lyriske bevægelser til en hip-hop-sang betyder ikke, at du har lavet en hip-hop-dans.
Hvis hiphop er nyt i dit studie, eller hvis du overvejer at tage mesterklasser på konventioner, er det her, du skal vide: Det er en stil, der beder dig om at skabe former og placere din krop i positioner, som du sandsynligvis er blevet uddannet til undgå. Spidse fødder bliver bøjet, kropsliner brydes, og balletens perfekte kropsholdning er ubrugelig. Din holdning til hiphop er generelt lav til jorden. Dansere skal ikke kun bruge deres plié, men arbejder også parallelt i de fleste bevægelser.
Det kan være svært at give slip på klassisk træning, når man lærer en hip-hop-rutine. Dansere skal være i stand til at adskille stilarter, de har studeret, så de passer til en koreografs vision. 'Jeg har brug for, at mine dansere sætter deres fulde tillid til mig,' siger Michael Cuomo, hip-hop-koreograf på konkurrencekredsen. ”Selvom jeg måske smider ting på dem, som de ikke er vant til, eller som virker underlige, er det mit job at skubbe konvolutten. Det er mine danseres opgaver at gøre min vision til virkelighed. ”
At arbejde ud af din komfortzone er mere mentalt end fysisk. Kom forbi frygt for at bryde kropslisten og ikke slå ud. Fokuser på hvert aspekt af din krop individuelt, og lær derefter at arbejde disse dele som en enhed. Visualiser, hvordan du vil bevæge dig, og hvordan du vil se ud.
Wow-faktor
Nøglen til en vindende rutine i enhver konkurrencekategori er at holde dine bevægelser friske. Det er ikke anderledes for hiphop, en stil der ofte smelter koreografi med improviseret brud, popping og låsning. Tricks som fryser, kraftbevægelser og flips (eller gulvarbejde, hvis en konkurrence ikke tillader tumbling) vil imponere dommere meget mere end gyrating til rytmen.
Tag så mange popper, låser og bryder klasser som du kan fra velrenommerede masterlærere. Når du har et fundament i disse stilarter, kan du eksperimentere med at gøre dem til dine egne. ”Jo mere vi kan skabe nye bevægelser, mens vi holder os til den grundlæggende hip-hop-teknik, jo mere kan vi forhindre, at hiphop bliver tænkt på som bare” booty shaking ”, siger Massenoir. Cuomo, hvis antal har scoret højest udmærkelse i hip-hop-kategorien ved mere end 50 konkurrencer i løbet af de sidste 10 år, siger, ”Opret originale temaer og bland sange for at gøre en dans unik. Bliv ikke komfortabel som hverken danser eller koreograf med standarden. Knæk formen. ”
Holdning og energi er kernefaktorer i et hip-hop-nummer. ”Jeg ønsker at se en danser deroppe med urokkelig tillid og sige til mig” Hej, dette beat føles godt, ”siger Jason Kalish, der dømmer for Rainbow Connection. Dansere kan trække på denne energi for at skabe deres egen scene personlighed. Kalish præciserer: “Hvis du kun prøver at være sej, kan du miste dit publikum. Opret forbindelse og opret et forhold til dem. Lad publikum vide, at du ser dem, og sørg for, at de ved, at du er glad for at vække dem med dine træk. '
Uanset hvilken form det tager, er dans en performancekunst. Du er på scenen for at underholde et publikum. På konkurrenceniveau kan det være let at miste sporet af publikum til fordel for dommerne. Instruktører koreograferer nogle gange for, hvad de mener, dommerne ønsker, og dansere har en tendens til at glemme, at der er et publikum bag dette panel. ”Jeg beder mine elever om at sætte sig i publikums sko,” siger Cuomo. ”Når de ser forestillinger, vil jeg have dem til at bemærke, hvad de kan lide, og [hvad] skiller sig ud for dem. Så skal de tage disse kvaliteter og bruge dem, når de rammer scenen. Underhold folket, og pointene følger. ”
Hæver linjen
For at sikre, at hip hop, der præsenteres i konkurrencen, er autentisk, har studiedirektører og koreografer et ansvar for at udsætte sig for stilen. ”Selvom hiphop er meget populært lige nu,” siger Kalish, “har nogle grupper ikke kvalificerede lærere og fortsætter med at forsøge at aflevere jazzrutiner i sneakers som hiphop. Jo hurtigere de stopper det, jo hurtigere bliver hiphop så respekteret som andre kategorier. ” Tilføjer Massenoir: ”Medmindre du har dansere, der har nogle vanvittige gulvfærdigheder, samtidig med at [en rutine, der er] fejlfri og virkelig bruger kroppen gennem rummet, vil [hiphop] forblive en nummer to eller tre kategori [i sammenligning til jazz, tap og ballet]. ”
Men selvom du har dansere, der kan trække et perfekt hip-hop-nummer, bliver du sandsynligvis stadig scoret af dommere, der har ballet-, tap- og jazzbaggrund med begrænsede hip-hop-ordforråd, siger Rich Bittner, der har bedømt for mere end et dusin virksomheder. Forskningsdommeres baggrund, inden de går ind i en hip-hop-rutine, hvis de ikke har en stærk hip-hop-oplevelse, vil tekniske jazzbevægelser sandsynligvis skaffe dig flest point. Hvis dommerne er produktive inden for hiphop, og du stadig vil indsende en rutine med tekniske jazzbevægelser, der er krydret blandt hiphop-bevægelser, skal du indtaste den i den åbne kategori.