Beskæftiger sig med dobbelt støbning



Første gang jeg nogensinde dansede med en partner på scenen, var den anden rolle, der var hovedrollen Reed Flute i mit lokale studios produktion af Nøddeknækkeren. Jeg var i sjette klasse og var meget begejstret. Ikke kun ville jeg bære en smuk grøn fløjlstutu, lære at lave en presage og få mit hovedskud i programmet, men jeg ville også øve med en ældre danser, som jeg afgudsdyrkede.



Hendes navn var Keke Harrison *, og hun blev kastet som den første Reed Flute. En af disse 'perfekte' teenagere - langt blondt hår, dejlige fødder, havde altid de bedste leotards. Hun havde deltaget i sommerprogrammer i årevis, noget jeg håbede på at gøre en dag.

I prøven studerede jeg hende hver eneste bevægelse. Jeg troede, at alt gik godt! Klart, Keke var bedre end mig - hun var ældre, mere erfaren og første rollebesætning. Men jeg var fast besluttet på at holde fast. Desværre ændrede det sig efter den første generalprøve. Ved vandkilden tog hun mig til side og sagde med et oprigtigt smil: ”Det er ikke din skyld, du ser grim ud. Din mor havde bare ikke råd til at sende dig til sommerprogrammer for at lære at blive partner. ”





Det er overflødigt at sige, at min tillid blev udslettet. Grim? Jeg kiggede grim ? Jeg begyndte at tvivle på alt - hvordan jeg holdt min overkrop, hvordan jeg arbejder mine fødder i mine pointe sko, selv om min partner fandt mig utålelig. Det er den eneste gang, jeg har haft sceneskræk.

For mange dansere er denne historie alt for bekendt. At være anden rollebesætning kommer med mange udfordringer, som at håndtere følelser af utilstrækkelighed og lære forskellen mellem sund og usund konkurrence. For at hjælpe dig med at opbygge et gavnligt forhold til dine rollekammerater, DS bad eksperterne om tip til at overleve livet i den anden rollebesætning.



1. Kommuniker.

Hvis en anden danser er catty eller uhøflig, skal du forstå, at hun kan føle sig truet. ”Mange mennesker, der opfører sig som primadonnaer, er det mindst sikkert, ”siger Dr. Michelle New, en ung psykolog og direktør for Kentlands Kids i Gaithersburg, MD. ”Tag hende til side og bede om hjælp,” siger hun. 'Det vil berolige deres ego.' Dette vil gavne både dig og hende og måske etablere et arbejdsforhold mellem jer to, som du kan stole på for hjælp i fremtiden.

2. Gør det til dit eget.



Forsøg ikke at kopiere hver eneste detalje i din rollemands fortolkning, medmindre koreografen kræver det. Det er vigtigt at finde dine egne nuancer inden for koreografien, for det er det, der får dig til at skille dig ud som danser. Derudover vil ingen to dansere nogensinde se nøjagtigt ens ud, da kroppe, teknik og udtryk er personlige for hver danser.

3. Lyt til enhver korrektion.

Den første rollebesætning øver ofte foran, mens den anden rollebesætning arbejder til siden eller bagpå, siger Caitlin Peabody fra Boston Ballet II. Når det er din tur til at danse, forventes det, at du ikke kun kender al koreografi og afstand, men også har implementeret eventuelle rettelser til den første rollebesætning. En øvelsesdirektør ønsker ikke at spilde tid ved at gentage feedback! Hvis du er forberedt, kan det hjælpe dig med at lande en større del i fremtiden.

4. Arbejd sammen.

At dele en rolle med en anden danser bør være en læringsoplevelse, der forbereder dig til den professionelle danseverden. Undertiden kræver antallet af forestillinger dobbelt, tredobbelt og firdoblet støbning. Dette oversættes også til karriere uden for dans, hvor evnen til at arbejde i et team er en vigtig færdighed. I den professionelle verden kan du finde dig selv i at arbejde på et projekt, hvor du ikke modtager al æren eller svarer til en kollega om dit ansvar. Med oplevelsen af ​​at danse i den anden rollebesætning vil du forstå, hvordan du håndterer disse situationer følelsesmæssigt og derfor mere professionelt.

5. Giv hinanden feedback.

Enig om at give hinanden konstruktiv kritik, bare sørg også for at påpege positive elementer. 'Opmuntre hinanden, så når du går derude, er det det bedste job, jer to kunne gøre sammen,' siger Linda Walker, kunstnerisk leder af Tuscon Regional Ballet i Arizona.

6. Øv sund konkurrence.

Sund konkurrence er motiverende og behagelig. Usund konkurrence resulterer, når en anden dansers succes deprimerer dig, og fiasko glæder dig. Dansere skal være stolte af hinanden. Sørg for, at I opmuntrer hinanden og ønsker hinanden det bedste.

7. Styr dit stress.

Jo mere stresset du er, desto mere sandsynligt vil du snappe eller overreagere. Usikkerhed, hormoner, sult og træthed bidrager alt sammen til stress og dårlig opførsel. Hvis du kan identificere, hvad der gør dig overfølsom eller temperamentsfuld, vil du være i stand til at arbejde hårdere for at kontrollere disse faktorer. Sørg for, at du spiser en ordentlig diæt, og find måder at slappe af på. Lyt til beroligende musik, læs et yndlingsmagasin, tag et varmt bad eller få en massage.

8. Lav en egokontrol.

Usikkerhed kan gøre selv den sødeste person til et monster. Mind dig selv om, at du blev kastet i denne rolle af en grund. Dine lærere tror på dig og vil have dig til at klare sig godt, så gør din perfektionisme lettere. 'For en danser er en fejl en total katastrofe,' siger Dr. New. 'Men hvis du kan klare at lave en fejl, er du mindre tilbøjelig til at gætte dig selv.'

9. Bed om mere studietid.

Hvis du ikke får tilstrækkelig øvetid - dette kan være endnu mere problematisk, hvis du deler en partner - gå selv ind i et ekstra studie. Endnu bedre: hold op med din rollekammerat. Walker opmuntrer sine elever til at arbejde alene, så når de møder op til prøve, er de begge forbedret.

10. Accepter dig selv.

Der vil altid være nogen bedre end dig - uanset om det er en studerende i torsdagskvads moderne klasse eller geometri fra tredje periode. Jo hurtigere du indser dette, jo bedre vil du føle dig. Hvis du giver dit personlige bedste, bliver din præstation intet mindre end en total succes. Bliv ved med at skubbe dig selv, og snart finder du dig selv i rampelyset!

* Navnet er ændret.