Forestil dig selv i klassen og beundre din refleksion i spejlet, når du endelig udfører en firdoblet pirouette. Du har arbejdet for at mestre dette træk i flere måneder, og nu er det endelig sket! Du føler både stolthed og lettelse, når du lander yndefuldt i fjerde position og kigger over på din lærer for at se, om hun har bemærket det. ”Hold dine skuldre væk fra dine ører,” siger hun, inden hun går videre for at vurdere den næste studerendes arbejde. Dit gode humør er ødelagt. Uanset hvor hårdt du prøver, ser det ud til, at din dans altid har problemer.
Nogle gange kan en jævn strøm af korrektioner få dig til at føle dig overvældet, hvilket får dig til at miste din kærlighed til kunstformen af syne. Men enhver danser skal lære at håndtere disse bemærkninger. Så hvordan kan du lære at håndtere kritik trygt og roligt? Her er fire måder at gøre kritik konstruktiv snarere end destruktiv.
1. Husk grunden
Du går på dansekursus, fordi du vil blive bedre. Og som dansepsykolog Linda Hamilton påpeger, 'for at forbedre os i noget, har vi brug for feedback for at vide, hvad der fungerer, og hvad der ikke er.'
Prøv ikke at tage kritik personligt, især når det vedrører direkte din teknik. At få negativ feedback betyder ikke, at du ikke er talentfuld - selv fagfolk bliver kritiseret. Nøglen, siger San Francisco Ballet-rektor Vanessa Zahorian, er at huske, at din lærer eller træner er på din side. ”Nogle gange ser du på en video og tænker,“ Jeg ville ønske, at nogen havde bedt mig om at komme ud! ”Trænere bruger pegepinde for at få dig til at se det bedste ud, du kan, inden du kommer på scenen,” siger hun.
2. Overvej kilden
Hvis du føler dig bombarderet af kritik, skal du tage et øjeblik at prioritere. En teknikrelateret kommentar fra en lærer har normalt mere vægt end en note fra en jævnaldrende eller en forælder. På samme måde har koreografen sandsynligvis det sidste ord om, hvordan trin udføres, hvis du er i prøve for et bestemt stykke.
Teknik- eller præstationsrelaterede kommentarer adskiller sig fra bemærkninger om din krop - sidstnævnte vil sandsynligvis skade mere, selvom de er beregnet til at hjælpe dig. Så hvordan ved du, hvornår du skal tage kropsrelaterede kommentarer alvorligt? Det er her levering betyder noget. Hvis din lærer taler til dig privat og respektfuldt foreslår krydstræning, er det værd at lytte til mere end en jævnaldrende, forælder eller overivrig kostume elskerinde, der kommenterer, at du virkelig har nydt din fødselsdagskage i sidste uge. (Se 'Når kritik går for langt' til højre for mere om udrydning af skadelig kritik.)
Selvom din lærer eller virksomhedsdirektør har ansvaret, skal du ikke automatisk rabat på rådgivning, der kommer fra andre kilder. 'Hvis du er i klasse med en førende danser, der tilfældigvis bemærker noget og tager dig til side, er det også nyttigt,' siger Hamilton. For eksempel, hvis en meddanser deler, hvordan hun overvandt et lignende teknisk problem, kan det give dig en ny vinkel, hvorfra du kan angribe dit problem. Men hvis en note fra en peer strider mod noget, du arbejder på med din lærer, skal du tale med din lærer, inden du foretager ændringen.
3. Lær, hvornår du skal give slip
Dit første instinkt efter at have fået klassekritik kan være at øve et problematisk skridt igen og igen. Men nogle gange, uanset hvor hårdt du prøver at inkorporere korrektionen i din krop, vil det ikke ske den dag. Og det er okay! Sov på det, og se på problemet gennem friske øjne senere. Selvom dit tekniske problem kan være et resultat af noget, du ikke nødvendigvis kan løse - korte akillessener eller stramme hoftestik, for eksempel - er det sandsynligt, at din krop bare har brug for tid til at justere.
At tage en pause for at løse problemet er ikke det samme som at give op. 'Tænk over, hvorfor noget ikke fungerer,' rådgiver Hamilton. ”Måske er der en indlæringskurve, og du skal give dig selv tid til at hente den. Måske er der en svaghed, der kan rettes ved krydstræning. Eller måske er det bare en slukket dag, i hvilket tilfælde lad det være, og gå tilbage til det senere. '
Husk også, at det at være danser ikke altid handler om at behage andre. Under hendes løb på 'So You Think You Can Dance', efter flere ugers hård kritik fra dommerne, fik Karla Garcia en meget tiltrængt påmindelse om, hvorfor hun var der. ”Ugen, hvor jeg blev sparket i gang,” siger hun, “Desmond Richardson optrådte. Før jeg fortsatte med at danse min solo, blev jeg modløs og spurgte ham: 'Hvad laver jeg? Alle ser på. 'Desmond sagde,' Du er en kunstner. Du skal blokere alt det. De findes ikke. Denne gang handler det om, at du tager scenen. ’Jeg fortsatte derefter og gav den bedste forestilling [af min tid på showet]. Jeg ville ønske jeg havde tænkt på bare at nyde at være på scenen lige fra starten! ”
4. Vær venlig mod dig selv
Håndtering af kritik med modenhed og positivitet kræver indre styrke. Du er nødt til at prøve at elske dig selv som du er og tilgive dig selv, når noget ikke går så hurtigt som du havde håbet. Lettere sagt end gjort, ikke? Men tænk på det på denne måde: Som danser er du aldrig færdig med at lære. Når du først har overvundet en udfordring, opdager du en anden.
'Det er vigtigt at bruge drevet til perfektion på en produktiv måde,' siger Hamilton. ”Overdreven selvkritik kan sabotere dine mål ved at få dig til at skubbe igennem smerte eller hader alt hvad du gør. Efter et stykke tid fører dette ofte til depression og skader. ” I stedet for at blive frustreret skal du omformulere problemet ved at lære at arbejde inden for din krops begrænsninger. Hamilton anbefaler at bede din læge om en ortopædisk screening for at lære, hvordan din krop kan udføre sit bedste potentiale.
Når du udvikler dig i din træning, skal du huske at du er din vigtigste kritiker. ”Bliv ydmyg, men ved, at hvad du synes om dig selv er den ting, der betyder mest,” siger Garcia. ”Det har hjulpet mig med at udvikle en hård hud gennem min karriere. Folk har forskellige smag, og der vil altid være nogen med noget negativt at sige. Bare vær din bedste danser - og din bedste person - og nyd at tage scenen. ”
Når kritik går for langt
I november 2010 rystede New York Times-kritikeren Alastair Macaulay danseverdenen, da han skrev i en anmeldelse af Nøddeknækkeren at New York City Ballet-rektor Jenifer Ringer 'så ud som om hun havde spist en sukkerblomme for mange.' Macaulays kommentar skabte utallige vrede svar og blogindlæg fra læsere, der følte, at han var gået for langt. Ringer svarede ved i det væsentlige at påpege, at hendes fysik ikke kompromitterede hendes evne til at udføre, og gik videre.
Ringer som Sugar Plum Fairy (med tilladelse til Erin Baiano / Paul Kolnik Studio)
Som Macaulay-Ringer-debaklet viser, er ikke al kritik beregnet til at hjælpe dig med at vokse. Desværre vil du gennem din dansekarriere støde på autoritetspersoner, jævnaldrende og endda observatører, der kritiserer uden at overveje dit bedste og / eller psykologiske velbefindende. Selvom det er godt at vide, hvordan man hæver sig over denne type situation og forbliver positiv, som Ringer gjorde, skal man også vide, hvordan man skal håndtere, når kritik går for langt.
Ifølge dansepsykolog Linda Hamilton, hvis din lærer, virksomhedsdirektør eller koreograf gentagne gange ydmyger dig, råber eller forbander dig eller nedvurderer dig som person, opfører hun sig upassende. Hvis en lærer overbelaster dig med rettelser, bliver vred på dig, når du ikke kan ordne alt med det samme eller kalder dig doven, tager denne person kritik til et unødigt personligt niveau.
Inden du tager drastiske skridt mod at imødekomme din lærers krav - for eksempel at starte en over-the-top træningsplan - skal du få en anden mening. Hvis du føler dig godt tilpas med en anden lærer på din skole, skal du føre kritikken fra hende. Spørg din læge eller en dansemedicinsk professionel, hvis du sundt kan ændre din krop - eller hvis du endda har brug for det.