Da Disney stillede flere og flere produktioner på Broadway, var det kun et spørgsmål om tid før Den lille Havfrue dukkede op på Great White Way. Showet blev officielt åbnet i NYC den 6. december, så kom i kø nu: Det lover at være fyldt med innovative kostumer, vandlignende sætværker og ekstra tilbehør, der er sikker på at gøre filmen retfærdig.
Hvis du er den ud af en million, der endnu ikke har set den populære 1989-flip, her er scoop: Ariel, en havfrueprinsesse, hvis største drøm er at blive menneske, indgår en aftale med en søheks for at vinde prinsen, hun elsker . Fans af filmen - der tog to Oscars, en Golden Globe og en Grammy, alt sammen i store musikgrupper - kan forvente deres yndlingsmelodier parret med frisk koreografi, makeup, scenografier og meget mere.
Tim Federle, en Californienfødt danser, der voksede op og trænet i Pittsburgh, PA, spiller en lang række roller i showet, herunder 'Sailor', 'Mer-man', 'Seagull', 'Catfish', 'Chef' og 'Lily Pad' ud over at undersøge rollerne som 'Scuttle' og 'Jetsam.' Her giver Federle DS et kig ind i, hvad fans kan forvente af verden under havet.
DS: Hvordan fik du din plads i Den lille Havfrue , og hvordan var auditionerne?
Tim Federle: Jeg gik til en audition, der kun var invitation, og min agent hjalp mig med at komme ind i en lille auditionsgruppe. Vi blev undervist i en dans og måtte vise forskellige færdigheder som dobbeltpirouetter og russere. Vi var også nødt til at trykke på - det er det område, jeg er mest fortrolig med.
Derefter måtte vi bruge Heelys - du ved skoene med hjulene i bunden? Disney havde 100 dansesko skræddersyet til at bruge Heelys-teknologien, og vi var nødt til at rulle rundt på dem og vise, at vi kunne bruge dem. Jeg måtte til sidst ”Heely” foran det kreative team, og det var ikke let. Det er meget sværere end børn får det til at se ud!
Derefter sendte Disney et script, og jeg læste for dem. Ved auditionen sagde nogen til mig: 'Hvis vi ikke bruger dig, skal du vide, at vi synes, du er fantastisk.' Når nogen siger det, regner du med, at du ikke fik delen, men jeg havde tre tilbagekald.
Lige før jul 2006 fik jeg bogstaveligt talt den bedste julegave nogensinde. De ringede for at fortælle mig, at jeg havde fået rollen!
DS: Hvornår begyndte du at øve, og hvordan var processen?
TF: Vi startede prøverne i maj 2007. Først sad vi omkring et bord og læste manuskriptet igennem, og det var virkelig sjovt, fordi alle kender sange som 'Under havet' - nogle gange kan jeg ikke tro, at jeg faktisk får betalt for dette!
Dernæst arbejdede vi på dansevokab, der henviser til at eksperimentere med, hvordan koreografen stiler trinnene - som at tage en grundlæggende pirouette, men at gøre det med en bøjet fod i stedet for en spids fod i passé. Så begyndte vi at lære klumper af koreografi. Processen var fantastisk, fordi alle havde input, og alle kunne give koreografen feedback eller forslag.
DS: Hvordan gik forestillingerne uden for byen?
TF: Vi tog til Denver i to og en halv måned, og det gik rigtig godt. Målet med at optræde uden for byen er at finde ud af, hvad der i showet kan forbedres inden NYC-åbningen, så vi lavede en masse omskrivning, og nogle af trinene og kostumer blev ændret. Vores sæt er så stort, at det efter vores forestillinger uden for byen tog tre uger at flytte det tilbage til New York.
DS: Hvordan ser sættet ud?
TF: George Tsypin, en velkendt designer, gjorde sættet. Det tyder på vand - nogle af stykkerne er lavet af plexiglas - men der er ikke noget faktisk vand. I akt to er alt større end livet, fordi det er sådan Ariel ser tingene. Hendes syn på verden er anderledes, fordi hun er en havfrue, så hendes sans for virkelighed forstærkes. Vi prøver at gøre det med showet, og det giver store visuelle effekter.
DS: Hvordan er koreografien?
TF: Det spænder fra Broadway tapdans som fortolket af en måge (så traditionelle tidstrin, men med skøre, fugleagtige klappende arme) til dans, som om du er under vandet. Havsekvenserne opnås med flydende arme, Heelys og selvfølgelig kostume. Der er et samspil mellem at ramme bevægelsen skarpt og bevæge sig gennem en linje på en måde, der antyder at være under vandet.
DS: Hvad kan folk forvente af Den lille Havfrue på Broadway?
TF: Magi. Dette er sådan en ikonisk titel - vi har små piger i publikum, der er tre år gamle og iført deres 'havfrue' -tøj, og vi har dads, der også elsker showet. Der er meget positivitet, og enhver, der elskede tegneserien, vil elske Broadway-showet - det har meget stjernekraft.