Chancerne er du har hørt om Sov ikke mere , kæmpeproduktionen løst baseret på Shakespeares Macbeth . Men Sov ikke mere er mere end bare en forestilling: Den finder sted i en bygning i fem etager i NYC, hvor publikum udforsker rummet på deres egne vilkår. Hvis du deltager i showet, er du en del af det - og det er det, der adskiller fordybende forestillinger.
Immersive produktioner kan være utroligt givende for dansere. Men hvordan forbereder du dig, når al din sceneoplevelse sandsynligvis har været i et teater, hvor publikum er plantet fast i deres pladser? Dance Spirit talte med kunstneriske ledere og kunstnere for at finde ud af, hvad du kan forvente, når du bestiller din første fordybende koncert.
Indstil dine websteder
Der er en rig historie med stedsspecifik koreografi - dansestykker lavet med et bestemt ikke-teaterrum i tankerne - der sætter scenen for fordybende shows. Ikoniske postmoderne koreografer som Trisha Brown og Yvonne Rainer lavede stedsspecifikt arbejde for at udfordre folks forudfattede ideer om, hvad dans kunne være, og hjalp med at inspirere nutidens fordybende koreografer til at lade deres fantasi løbe vild.
NYC-baserede koreograf Noémie Lafrance har skabt en række eksperimentelle værker baseret på publikums deltagelse. ”Jeg føler, at et kontrolleret miljø (som et teater) ikke afspejler, hvordan vi lever. Det er isolerende. På samme måde vil jeg ikke isolere publikum fra mit arbejde, 'siger hun. Et af hendes mest bemærkelsesværdige værker, Agora II , fandt sted i en forladt swimmingpool i Brooklyn, NY og indeholdt snesevis af dansere. Visse publikumsmedlemmer modtog sms-signaler om, hvornår de skulle deltage i forestillingen. I dette sted-specifc og fordybende arbejde sørgede Lafrance for, at publikum havde muligheder for at ændre stykkets retning.
Dykker ind
Tidligere Cedar Lake Contemporary Ballet-medlem Vânia Doutel Vaz debuterede i Sov ikke mere sidste sommer. Hun har lang erfaring med at optræde i fordybende teater, og hun siger, at ingen forestillinger er ens.
For en mindeværdig forestilling dansede Vaz i Laura Perez-Harris ' Dyrets mave på Tomato House i Brooklyn. ”Publikumsmedlemmer kravlede ned i en sort sort fløjlforet labyrint og faldt til sidst i 'maven', hvor jeg og to andre dansere optrådte, 'siger Vaz. ”Jeg tror, Laura forsøgte at få folk langt uden for deres komfortzoner. '
”Vi kalder det 'verdensskabende', siger Tom Pearson, co-kunstnerisk leder af Third Rail Projects og en af skaberne bag fordybende produktioner som Det store paradis og Så faldt hun , som blev inspireret af Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland. ”Kanterne af den virkelige verden er usynlige.”
Bliver dybere
Det kan synes meningsløst at forberede sig til en forestilling, hvor alt kan ske, men det er det ikke. Vaz foreslår at deltage i fordybende forestillinger, når det er muligt, for at opbygge din fortrolighed. Hun krediterer også Ohad Naharins Gaga-teknik til at undervise kunstnere i, hvordan de udvikler deres bevidsthed. ”Alle dine sanser skal forbedres,” siger hun. ”Du skal være i stand til at se i 360 grader. ' Og hvis du har succes, siger hun, vil du være så ”inde i det”, at du praktisk talt kan forudsige publikums bevægelser.
Vaz's ultimative regel for at optræde i et fordybende show? Bryd ikke karakter! Hun advarer om, at dit værst tænkelige scenario kan ske, men du er nødt til at stole på, at dine medkunstnere hjælper dig - og det kommer fra at øve og optræde sammen. ”Uanset hvad, undskyld aldrig noget,” siger hun. ”Alt, hvad der sker, skulle. Lad ikke publikum føle sig skyldig, på din måde eller ubehagelig. Som performer bliver du publikums ledende øjne, så det handler om at være selvsikker og sikker i det, du laver. '
Nicholas Bruder som Macbeth og Sophie Borolussi som Lady Macbeth i Sleep No More. (Yaniv Schulman, med tilladelse til O + M Co.)