(af Rosalie O'Connor)
Selvom koreograf Dwight Rhoden er bedst kendt som en grundlæggende kunstnerisk leder (sammen med Desmond Richardson) af Complexions Contemporary Ballet, ser det ofte ud som om han er overalt på én gang. For nylig har han sat arbejde på North Carolina Dance Theatre, Wendy Whelan og Mariinsky Ballet. Rhoden var hoveddanser med Alvin Ailey American Dance Theatre, før han fuldt ud kanaliserede sine kræfter til at lave nye danse. Så hvor finder denne frodige koreograf sin inspiration? Læs videre for at finde ud af det.
Komplekser i Rhoden's Kurven (af Bill Herbert)
”Mangfoldigheden i vores virksomhed definerer alt, hvad vi gør - det er derfor, vi kaldes Complexions. Mine koreografiske valg handler om kontrasterende elementer, der arbejder harmonisk sammen. Når jeg laver et originalt stykke, tager jeg højde for de mennesker, jeg arbejder med. Mange gange har jeg skabt dans ud af, hvad jeg følte, ville udfordre mine dansere som kunstnere og hjælpe dem med at vokse. ”
Picasso's Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, New York / Courtesy MOMA)
”Jeg elsker at gå til Museum of Modern Art i NYC for at se det abstrakte expressionistiske arbejde. Jeg er inspireret af Picasso på grund af kompleksiteten i hans malerier. Jeg bliver aldrig træt af dem. ”
(af Josephine Daño)
”Jeg er en nyhedsjunkie. Jeg er konstant inspireret af, hvad der sker i verden, og hvordan folk reagerer. For nylig har jeg tænkt på urolighederne i Mellemøsten og problemerne omkring homoseksuelt ægteskab. Jeg håber at tale dem i fremtidige værker. ”
Arbejde med Desmond Richardson og Wendy Whelan (af Jae Man Joo)
”Jeg er begejstret for utraditionel partnerskab. Ikke 'tag dem op, læg dem ned', men en manipulation af dansernes former - hvordan de er forbundet. Jeg kan godt lide at skabe pas de deux, hvor parret aldrig afbrydes fra hinanden, men alligevel stadig danser uafhængigt. ”
Carmina Burana (af Will Shively)
”Da jeg koreograferede Carmina Burana
for BalletMet Columbus var startpunktet musikens stadigt skiftende dynamik. Det er så rigt, at alle, der lytter til det, hører noget andet. '
Othello (af Peter Zay)
”Jeg koreograferede en Othello til North Carolina Dance Theatre, der placerede den Shakespeare historie i moderne tid. Det er handlingen - ikke nødvendigvis den oprindelige tidsramme - der er vigtig. '
Pennsylvania ballet i Balanchine's De fire temperamenter (af Alexander Iziliaev)
”Hver gang jeg ser George Balanchines arbejde, lærer jeg af hans kloge konstruktion og hans banebrydende ånd. Hans sort-hvide balletter taler især til mig. ”
Arbejde med Desmond Richardson og Wendy Whelan (af Jae Man Joo)
”At have det rigtige øvelsesrum har indflydelse på det endelige produkt. Jeg kan godt lide at arbejde på steder, hvor der er sollys og vinduer. Jeg er mere inspireret, når jeg kan føle verden uden for studiet. ”