I dag kender du dem i dag for deres fejlfri arbejde og misundelsesværdige CV'er. Men nutidens industri-heavy-hitters var engang nybegyndere i håb om deres store pauser. Et par af vores afguder tog en tur ned ad hukommelsesbanen for at se tilbage på deres første koncerter - og hvordan de ændrede alt.
Hilsen Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
Nogle gange koges et karrieredefinerende øjeblik til at finde dig selv på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. For den berømte koreograf Kyle Hanagami var det L.A.s Movement Lifestyle-studie for syv år siden. Hanagami tog en af det legendariske dansepar Napoleon og Tabitha D'umos klasser, og bagefter trak de to Hanagami til side og insisterede på, at han hjalp dem med deres kommende projekt: koreografering af en 'all-stars of K-pop' tv-special. (Sjov kendsgerning: Besætningen til den særlige blev stablet med andre up-and-comers, herunder Ian Eastwood og Brian Puspos.)
Hurtigt frem til 2019, og Hanagami selv danser for masser af internationale stjerner, som BlackPink og Jennifer Lopez på sit CV. Men Hanagami krediterer det første gruppejob med at sætte tonen for hans samarbejdskarriere. 'Napoleon og Tabatha lærte mig om bevægelser, men de lærte mig også om alt det andet, der kræves for at være koreograf,' siger Hanagami. 'De har den slags energi, hvor det er,' Lad os arbejde sammen for at skabe det bedste produkt '- der er ingen egoer involveret. Det handler om at skabe noget, der er større end os selv. '
Lee Gumbs Photography, takket være SILLAR Management
Chloe Arnold
Da hoofer Chloe Arnold - frygtløs grundlægger af Syncopated Ladies tapfirmaet - var 16 år gammel, hørte hun om en audition til Debbie Allens Brødre af natten udstilling i Washington, DCs Kennedy Center. DC-indfødte løb over, begejstret for rygter om, at showet indeholdt en tapduet. Men ved auditionen fandt hun sig godt ude af sin komfortzone og konkurrerede mod Kirov Academy of Ballet-studerende i musikteater og jazzkombinationer.
Hun var ivrig efter at imponere Allen, en af hendes idoler, og forpligtede sig fuldt ud til enhver stil. Arnold gik væk med det eftertragtede job - plus et nyt perspektiv på danseverdenen. 'Jeg tappede, jeg lavede jazz, jeg lavede musikteater, jeg svingede, jeg sang, jeg spillede,' siger Arnold. 'Denne audition udvidede min linser af påskønnelse og ændrede min vision. Det var denne erkendelse, at jeg kan nå uendelig rækkevidde - jo mere viden jeg har, jo mere adgang og frihed har jeg til at udtrykke mig, uanset hvad jeg vil. '
Selvom hun for det meste holder fast ved at dræbe vandhanen i dag, går hun stadig ind for, at dansere diversificerer deres læring. 'Jeg gik ganske genert og bange ind, og jeg kom ud med en følelse af stolthed og selvbevidsthed og selvkærlighed,' siger Arnold.
Hilsen Juliet Doherty
Juliet Doherty
I dag kan du se Juliet Doherty på storskærmen i Ledsageren og High Strung: Gratis dans . Men ballerinas pointe-sko-i-dør-øjeblik kom da hun var bare 11. Det år spillede hun Clara i Seattle / Pittsburgh turné i Radio City Christmas Spectacular . Den følgende sæson deltog hun i turneringen i Florida / Texas, og året efter spillede hun Clara i flagskibet NYC-produktionen.
'Jeg har lyst til at modnes så meget på et øjeblik og bare træde ind i det øvelsesrum,' siger Doherty om den oprindelige oplevelse. Fra den allerførste dag, den Spektakulær hold - især instruktør og koreograf Linda Haberman - forventet og projiceret professionalisme. 'Før denne tur var min mor min lærer, og jeg var en meget udfordrende elev, tror jeg,' siger Doherty og ler. 'Jeg var meget stædig. Jeg blev aldrig rigtig skubbet til at udfordre mig selv, at se ærligt på mig selv. ' Dans i Spektakulær lærte hende, hvordan hun selvmotiverede - og hvordan man tog kritik. 'Jeg var nødt til at fortælle mig selv,' Denne person giver mig en note, og den er ikke personlig, 'husker hun. 'Og jeg er nødt til at gøre dette for at gøre det bedre for showet.'
Hilsen Eden Shabtai
Underholdningsveteranen Eden Shabtai - der nu laver koreografi til popfavoritter som Chris Brown og Ava Max - gjorde sit første strejf i den kommercielle danseverden tilbage i 2009 og optrådte i musikvideoen til et hit-wonder Jadyn Marias 'Good Girls Like Bad Boys . ' Hendes største takeaway fra det første job? Værdien af de tilslutninger, der er foretaget on-set. En af Ne-Yos reps var tilfældigvis der, rep'en så potentialet i Shabtai og endte med at bringe hende om bord på et Ne-Yo-projekt i 2011, kort efter at Shabtai flyttede til L.A.
'Det er så vigtigt, at når du arbejder, tænker du ikke kun på det øjeblik, du er i, men også på, hvem du kunne tale med, hvem du kunne lære af,' siger hun. 'Manifestering er sådan en big deal, og noget, som jeg føler, at mange mennesker ikke forstår. Ja, dans er meget hårdt arbejde, men 98 procent af det er bogstaveligt talt som du tænker - din vision. Du har brug for den vision for at være klar, og du skal bevæge dig hen imod den. '
Lee Gumbs Photography, takket være Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Før immaBEAST-dronning Janelle Ginestra-Adams koreograferede sine egne magtfulde stykker, fandt hun sig selv som en stand-in for ingen ringere end Jennifer Lopez. Under popstjernens AKA-turné i 2014, instrueret af Tabitha og Napoleon D'umo, måtte Ginestra-Adams ikke kun beherske baggrundsdansernes koreografi, men også hver eneste af J.Los trin. Napoleon og Tabitha var så imponeret, at de tilbød hende chancen for at koreografere et af Lopezs mellemrum - hvilket betød, at Ginestra-Adams 'første koreografijob nogensinde var for J.Lo selv. Tal om pres!
Ginestra-Adams tog det hele med skridt, og siger, at erfaringen lærte hende om det mod, der kræves for at finde din kreative vision. 'Det tvang mig til at have tillid til min stemme som koreograf,' siger hun. 'Du skal tro på dig selv og få andre til at tro, at det du lærer dem er fantastisk.' Hver gang hun koreograferer, prøver Ginestra-Adams at styre rummet på den mest opløftende måde. 'Ved at arbejde med så mange mennesker har jeg lært, hvordan jeg vil få mine egne dansere til at føle sig: lidenskabelige, elskede, støttede, inspirerede,' siger hun.
Alex Wong
Ja, 'Så du tror du kan danse' All-Star Alex Wong er velsignet med gudernes fleksibilitet - men han siger, at nøglen til hans succes faktisk er selvmotivation, en færdighed, han lærte ved sit første job. I 2004 tjente den daværende 17-årige plads hos ABT Studio Company, den ultimative balletkarriere. Wong elskede at danse sammen med de andre up-and-comers i sin Studio Company-gruppe (inklusive Isabella Boylston, Cory Stearns og Matthew Golding), men den største lektion, han lærte det år, handlede om professionel ansvarlighed. 'Jeg kan huske, at jeg var iført opvarmninger hele tiden i klassen, og et par måneder nede ad vejen tog jeg dem af, og jeg var ikke tilfreds med, hvordan mine ben så ud og min dans så ud,' siger han. 'Jeg var nødt til at fortælle mig selv,' OK, jeg har ansvaret for at opretholde mig selv nu . ''
Nu optaget af flere projekter i forskellige dele af danseverdenen giver Wong altid tid til teknik. 'Når du forlader din skole, og ingen tvinger dig til at tage klasse hver dag, skal du aktivt udvikle den selvdisciplin,' han siger.