Alt-country kunstner Sam Outlaw og hans kone prøver noget andet for nylig. 'Begge har forsøgt at opmuntre hinanden til at gøre, hvad det er, som vi tror, vi skal gøre,' siger han.
For hende betød det at droppe hendes 'ikke så fantastiske kontorjob' for at arbejde på en ranch. For ham var det at afslutte sin ad-sales executive-koncert for et par måneder siden for at blive en cowboy af en anden slags. Indtil videre fungerer det for dem begge. Hun rider på heste på en fungerende fyrranch i Wyoming, og han turnerer med countrylegenden Dwight Yoakam til støtte for hans første album i fuld længde Angeleno , produceret af roots musikhelt Ry Cooder . Vi fangede Outlaw for at tale om historien bag hans seneste video til 'Ghost Town', hvordan Syd blev hans musikalske startplade på trods af hans L.A.-postnummer, og hvem man skal ringe til, når du har brug for en klassisk guitar i nødstilfælde.
SL: Sidste gang vi skrev om en af dine videoer, var det til ' Venner må ikke lade venner drikke (og blive forelsket) . ' Men denne sang er meget anderledes og personlig for dig.
SÅ : Det er. Jeg voksede op i et hjem med to forældre, der var i et lykkeligt ægteskab og elskede hinanden og elskede os børn meget. Derefter, da jeg var 27, blev mit første ægteskab opløst, og pludselig splittede mine forældre op, og min mor begyndte at beskæftige sig med nogle mentale problemer. Da jeg kom hjem til Thanksgiving, var det da jeg først begyndte at skrive sangen. Jeg følte denne underlige spøgelsesbystemning med min mor, der ikke boede der, og forsøgte at pakke mit hoved rundt om det. Jeg forstod, hvad der skete mentalt, jeg ville ikke have dem til at blive sammen, hvis de ikke var lykkelige sammen, men følelsesmæssigt prøvede jeg at indhente.
Det handler også om, at min mor går meget pludselig væk. Min mor var den sødeste, mest karismatiske, kærlige person, men jeg tror, at folk, der er særligt begavede, ofte kan få et sæt narre dæmoner, de har at gøre med, og hun kæmpede virkelig med depression og angst. Meget uventet døde hun, og dette var den første sang, jeg sluttede efter. Sidste gang jeg talte med hende, var jeg på en bilvask i Echo Park, og hun fortalte mig, at hun syntes, det var virkelig sejt, at jeg lavede musik og brugte navnet Outlaw, som er hendes pigenavn. Det kodificerer bestemt min beslutning om at bruge det. Jeg ved, at nogle mennesker tænker, & apos; Oh Outlaw, hvem tror denne fyr, at han er, & apos; og sandheden er, at jeg er ligeglad. Måske i starten var brugen af det mere på et overfladisk landsplan, men nu er det blevet min måde at ære hende på.
SL: Hvad var historien, du prøvede at fortælle i videoen?
SÅ : Med videoen forsøgte vi at fange spøgelsesbyfølelsen og vise mig, at jeg rejser for at se, om jeg virkelig kan gå tilbage til det sted, jeg vil hen. Til sidst støder jeg på noget, der ikke vises på skærmen, og jeg går fra at være chauffør til nu er jeg den, der køres i bagsædet, og det er ikke klart, hvem der kører bilen længere. Vi ønskede at skabe noget, der i sidste ende har en vis beslutning, men som ikke har en enkel ligefrem historie. I lighed med livet forstår de ting, vi oplever, ikke rigtig i øjeblikket. Alle har været igennem noget smertefuldt som dette, og alle er på en rejse, så vi prøvede med denne video at få noget tilbage til at fortolke i beskuerens hænder.
images_uploads_gallery_sam-0336.jpg SL: Du fakturerer din lyd som SoCal Country. Kan du forklare de indflydelser, du lægger på det klassiske land fra det sydlige og det tidlige Nashville?
SÅ : Da jeg oprettede denne SoCal Country-ting for at forklare, hvad jeg laver, indså jeg, at det tager højde for tre ting. Det tager den klassiske tidlige Nashville-lyd, da jeg først blev forelsket i god countrymusik i mine tidlige 20'ere som George Jones og Emmylou Harris, folk fra syd. Den anden del, der går ind i den genre, er Baja-lyden og Mariachi-stylingerne, der har lige så stor indflydelse på mig. Den tredje del er simpelthen sanger sangskriver ting som Jackson Browne og Crosby, Stills og Nash og Linda Ronstadt.
Ting begyndte virkelig at ske for mig for næsten et år siden første gang jeg spillede Music City Roots i Nashville, og det var da stjernerne begyndte at tilpasse sig ikke på grund af hvad jeg lavede i L.A. men på grund af hvad vi laver i syd. Den ånd af & apos; hej, vi kan lide det, du laver, og vi kender andre mennesker, der også vil kunne lide det & apos; - det er folket og personlighederne i Syden, og jeg er utrolig taknemmelig over for dem. Når vi går mod syd, som når vi gik til Asheville, North Carolina, har jeg aldrig været der i mit liv, og disse mennesker fyldte rummet op og festede med os, som om jeg var det bedste band i byen, og bagefter tog os alle med til en bar. At sydlige gæstfrihed ting er reel.
SL: Du voksede op i South Dakota og bor nu i L.A. Hvordan kom du til at elske den countrymusik, der påvirker dig?
SÅ : Da jeg var 22, arbejdede jeg for et lille pladeselskab i Orange County, og jeg var syg hjemme, pakket ind i et tæppe, drak te og kanal-surfede i min skøre lejlighed i Newport Beach, og jeg snuble over et af disse CMT-specials som en nedtælling af de bedste country-sangere nogensinde. Jeg kom der i tide til det øverste dusin. Det var første gang, jeg virkelig hørte Merle Haggard og Emmylou Harris, som virkelig hørte hende, og den store var George Jones. Så jorden til denne kærlighedsaffære var virkelig min fars kærlighed til Asleep at the Wheel, som blev spillet på hver familieferie og biltur og ferie, men da jeg endelig hørte rigtig god countrymusik, sprængte det mig. Den næste dag gik jeg ud og købte en George Jones-plade, og jeg fik Emmylou Harris & apos; '' Stykker af himlen . ' Dette album er på alle måder en af mine foretrukne countryplader.
SL: Hvordan var det at arbejde med Ry Cooder på denne plade? Han producerede og spillede med alle fra Neil Young til Mavis Staples og Taj Mahal.
SÅ : Da jeg første gang mødte ham, var jeg ligesom: 'Sig ikke noget dorky. Prøv at være sej. & Apos; Jeg var begejstret, men også for ophidset, men da det gik ud, var det virkelig sejt. En af de e-mails, han sendte mig, efter at jeg først mødte ham, spurgte, om han kunne komme med bandet på et par af vores sange under vores show i L.A., og jeg var ligesom & apos; Ja sikker! & Apos; Så da vi kom ind i sporingslokalet, hvad kunne have følt mig som en stor fyr, der arbejdede med musiker uden navn, og jeg følte, at jeg ikke havde meget kontrol over, hvad der foregik, eller et bureau at tale op var faktisk virkelig naturligt samarbejde. Han skubber måske 70 år, men når han kommer i studiet, er han som et lille barn. Han har stadig den spænding.
SL: Har du et mindeværdigt øjeblik fra optagelsen af Angeleno?
SÅ : Et virkelig specielt øjeblik var, da vi spore denne sang 'Angeleno.' Jeg forestillede mig, at det havde noget smukt klassisk nylonstreng guitar arbejde. Vi havde stadig ikke tilføjet det mod slutningen af optagelsen, og jeg sagde: 'Hey, Ry, jeg ville elske det, hvis du tilføjede din berøring med den klassiske guitar til denne sang. & Apos; Men han havde ikke en klassisk guitar med sig. Så jeg kaldte min ven Taylor Goldsmith fra Dawes , hvem spiller også på pladen, og jeg sagde & apos; Har du en klassisk guitar? Ry Cooder vil spille det, & apos; og han var som, & apos; Åh hej. Fedt nok. Ry Cooder vil spille min guitar? Sikker. & Apos; Så han bringer denne guitar over, og Ry begynder at spille, og det var så smukt, at jeg fik gåsehud. Det gør sangen.
SL: Når du turnerer i syd, hvor er et sted, du gør et punkt at besøge?
SÅ : Jeg fortæller dig hvad. Da bandet tog til Nashville, tog jeg dem med Arnold & s . Det er som mit sted at spise. Da vi gik sidste gang, var der en linje ud af døren, og jeg kiggede bare på bandet, og jeg var ligesom & apos; jer det er det værd. & Apos; Vi stod i kø et stykke tid, vi fik endelig vores mad, og vi spiste det hele på cirka to sekunder. Vi var alle som & apos; Yep, det værd. & Apos;
For at downloade til Sam Outlaws a Angeleno på iTunes, Klik her .