Uanset om det er din første Broadway-audition eller din 171., vil du højst sandsynligt lade dig undre dig over, om du gjorde alt hvad du kunne for at få rollen. Du vil gerne være sikker på, at du fik øje på castingteamet - og af alle de rigtige grunde.
Du har hørt om de syv dødssynder: stolthed, misundelse, frådseri, lyst, vrede, grådighed og dovendyr. Nå, med hjælp fra en stor rollebesætningsdirektør og et par Broadway-veteraner, er Dance Spirit kommet op med en liste over Seven Deadly Broadway Audition Sins: selvtillid, nederlag, uopmærksomhed, uforberedelse, uvidenhed, manglende træning og stivhed. Undgå disse eller betal den ultimative pris: den frygtede afvisning.
1. Selvtillid
Når du går ind i en audition, vil en skør-fleksibel danser, der strækker sig i hjørnet, sandsynligvis gøre dig nervøs. Og når du hører en fantastisk sanger bælte i det næste rum, kan dit instinkt være at vende og løbe. Men at blive psyked ud kan sabotere din audition. ”Så snart du begynder at se, hvad alle andre laver, begynder du at gætte dig selv,” siger Broadway-danser Samantha Sturm. 'Ved, at du fortjener at være i det rum så meget som alle andre.' Sturm, der har optrådt i shows inklusive The Addams Family, Nice Work If You Can Get It og Matilda: The Musical, anbefaler at tage hovedtelefoner på, så snart du kommer ind på auditionssiden for at hjælpe dig med at fokusere. På den måde, når det er din tid til at skinne, kan du udføre som om du er den bedste i rummet.
Ifølge Benton Whitley, en rollebesætningsdirektør og partner med Duncan Stewart og Company, der i øjeblikket er ansvarlig for rollebesætningen i Chicago, kan det ekstra boost af selvtillid skubbe en audition fra en 'måske' til en 'bestemt'. ”Jeg leder ikke nødvendigvis efter den næste Kristin Chenoweth,” siger han. 'Men hvorfor skulle jeg tilbyde et job til nogen, der ikke med sikkerhed kan sælge den pakke, de har?'
For disse dansere, der prøver på En korlinie , opmærksomhed på detaljer er afgørende. (Foto af Rachel Papo, høflighed Dans Magasin)
2. Defeatisme
Hvis du laver en fejl under en audition, kan dit instinkt være at vippe det hvide flag. Men at ødelægge kan faktisk give dig en konkurrencemæssig fordel - hvis du håndterer det godt. 'Tekniske fejl sker hver aften på en Broadway-scene, så det er nyttigt at se, hvordan du håndterer det i en audition,' siger Whitley. 'Jeg vil se, om du kan komme videre uden usikkerhed eller forlegenhed.'
Da den 16-årige Broadway-veteran Kristen Gorski-Wergeles først startede, bad hun om at genstarte sin sang efter at have lavet en fejl under et vokalopkald. Den dag i dag siger ensemble-danseren (og den tidligere assisterende dansekaptajn) for Wicked, at det er hendes største audition-fortrydelse. ”Jeg skulle ikke have været så undskyldende,” siger hun. ”Hvis du ødelægger, skal du aldrig blive ked af det. Omfavn det og gå videre. ”
3. Uopmærksomhed
Bevis, at du er fantastisk at arbejde med ved at gøre castingdirektørens job så let som muligt - hvilket betyder at være opmærksom på anvisningerne. Se koreografien nøje, og prøv at opfange alle detaljer. Mest af alt: Lyt til, hvad instruktørerne beder dig om at gøre, når du ikke danser. Whitley bemærker, at ved hver audition beder han dansere om ikke at markere kombinationen på siderne af studiet, og ved hver audition ser han dansere ignorere hans instruktion.
4. Uforberedelse
Den 'forretningsmæssige' del af 'showbranchen' kan være et af de mest afgørende make-or-break-aspekter af en audition. Vis din professionalisme i det øjeblik du går ind: Hav dit CV, dit headshot og din musik i hånden, og sørg for at du er klædt ordentligt på. ”Det hele går tilbage til følgende anvisninger,” siger Whitley. ”Jeg siger” Bring hæle og sko med tap ”eller“ Vis op kl. 10 iført sort ”, og kunstnere vises stadig ufuldstændigt. Jeg har set det koste folk job igen og igen. ”
5. Uvidenhed
Kend det show, du prøver på. Hvis det allerede er på Broadway, skal du se det, eller i det mindste leje filmen eller lytte til soundtracket. Denne prep vil diktere alt fra den makeup, du anvender til den sang, du forbereder. 'Du kan ikke synge en klassisk Gershwin-melodi til en rockmusical,' siger Sturm. 'Det går bare ikke.' Når det er sagt, dukker ikke op i fuld kostume. Vær i stil med showet - helt sort til Chicago eller lyse farver til Rock of Ages - men se ikke ud som om du lige trådte ud af scenen.
Og glem ikke at undersøge showets kreative team. En rollebesætningsdirektør noterer sig, hvis du kan henvise til ham ved navn på dagen for auditionen, og at vide noget af fortiden, som en koreograf har arbejdet med, kan give dig en idé om, hvad du kan forvente.
Vær opmærksom, selv når du ikke danser - instruktøren noterer sig. (Foto af Rachel Papo, høflighed Dans Magasin)
6. Manglende træning
”I slutningen af dagen har du brug for teknikken til at bestille jobbet,” siger Gorski-Wergeles. Det inkluderer også sang. ”Jeg har set ekstremt talentfulde dansere, der er det perfekte udseende til et show, men når det kommer til den syngende del af auditionen, sprænger de det,” siger Whitley. 'Jeg kan fortælle, at de ikke lægger det samme arbejde i sangelementet, som de har til dans.' Op med dit spil ved at arbejde med en vokalcoach for at lære de grundlæggende ting i tonehøjde, tone og musikalitet.
7. Stivhed
”De fleste koreografer vil forstå, hvis du ikke kan huske hver eneste detalje,” siger Sturm, “men de er nødt til at se din personlighed. Hvad kan du bringe til deres koreografi, og hvordan matcher din stil med deres? ' Casting direktører ansætter en person - ikke en robot. Så vær dig selv på auditionsdagen.
Og selvom du ikke får del, siger Gorski-Wergeles, husk at den positive eksponering, du får ved hver audition, stadig kan hjælpe med at booke et job nede. ”Det handler altid om, hvad de leder efter i øjeblikket,” siger hun. 'Du har muligvis ikke ret til noget nu, men du har ret til noget andet.'