I det forår, afsluttede Giordano Jazz Dance Chicago den næsten år lange proces med at skabe Giordano bevæger sig , en hyldest til den klassiske stil af virksomhedens legendariske grundlægger, Gus Giordano, 83.
”Vi laver ikke meget af Gus koreografi længere. Vi ser ham ikke meget, ”siger Jon Lehrer, associeret direktør for GJDC og mangeårigt virksomhedsmedlem. ”Men den eneste ting, som alle føler, er at de ikke ville [danse], hvis det ikke var for Gus. Og den bedste måde at give tilbage til Gus Giordano er ved at skabe og udføre en hyldest til hans stil med jazzdans. ” I det sidste årti har klassisk jazz ikke vist sig at være særlig populær eller rentabel for de fleste koncertdansfirmaer, så for GJDC var nøglen til at appellere til et moderne publikum at tage bevægelser fra Gus klassiske jazzteknik og arrangere dem i et stykke med et moderne format.
Udvikling af et selskab
Da Gus åbnede Chicago-baserede Giordano Dance Center i 1950'erne, var hans mission at bevise, at jazzdans kunne være en legitim kunstform. ”Ti år senere startede han firmaet for at vise, at jazzdans kunne være deroppe med moderne og ballet på koncertdansscenen,” siger Lehrer.
Da Gus blev ældre, bad han medlemmer af virksomheden om at koreografere mere, så virksomheden kunne afvige fra sine klassiske jazzrødder og tackle en mere moderne definition af koncertjazz. 'Giordano-teknikken er stadig meget tydelig,' siger Gus datter Nan. 'Men vi prøver nu at fremvise et bredt spektrum af jazz ved at bringe forskellige koreografer ind.' Fakkelen blev officielt sendt til Nan sidste år, da virksomheden droppede 'Gus' fra navnet, selvom hun har været kunstnerisk leder siden 1993.
Processen
Lehrer tilbragte sidste sommer med at se videobånd fra firmaets arkiver sammen med Gus og studerede sin bog Antologi af amerikansk jazzdans og gennemgå bevægelse fra Giordano-stil klasseøvelser. Herfra oprettede Lehrer en masteliste over rådata, der skal bruges i Giordano bevæger sig . I efteråret satte Lehrer bevægelsen sammen og arbejdede sammen med Nan for at perfektionere stiliseringen. ”Giordano Moves er så stilbaseret, og hvis du ikke har stilen, betyder det ikke noget, hvor stor en danser du er,” siger Nan. 'Det har været udfordringen.'
Lehrer samarbejdede med Chicago jazzmusiker George McCray, der skabte en original score for saxofon, klaver, trommer og bas, og med Joffrey Ballet lysdesigner Kevin Dreyer, der brugte enkel men dramatisk belysning, der minder om en jazznatklub.
Lehrer parret med GJDC assisterende direktør Kimberly Cunningham for at eksperimentere med materialet og udarbejde det i korte segmenter. 'Vi ville grundlæggende tage bevægelsen og uden at ændre den, finde forskellige måder at gøre det på - som hvordan man skifter fra en bevægelse til den næste og samtidige strømmen af stykket,' siger Lehrer. I januar arbejdede de med virksomheden for at skabe variationer og sekvenser og cementerede arrangementet.
At tage scenen
I Giordano bevæger sig vil publikum genkende de rene linjer, jordforbindelse og kongelig stil i Giordano-jazzteknikken - signaturpositioner og bevægelser, der harker til litografierne i hans bog. Selvom stykket ikke er en biografi om hans karriere, viser det 'hvordan al hans bevægelse kan sammensættes og oversættes til et koncertstykke,' siger Lehrer.
Stykket begynder med Lehrer alene i et midtpunkt i rampelyset, der udfører ikoniske Giordano port de bras og bevægelser i slowmotion. ”I det væsentlige spiller jeg Gus for at opdage denne bevægelse,” siger han. ”Et let upstage højre kommer op, og en tung tromme kommer ind og to dansere foretager en hurtig otte-tællers bevægelse, og derefter slukker lyset for dem og kommer tilbage på mig. Det, der repræsenterer, er hvad der skal komme i Gus 'sind. Det er som om jeg forestiller mig fremtiden og boom - vi viser det. Og al denne bevægelse ser du senere, så det foregriber. ” Stykket smelter sammen i hurtige scenekrydsninger, duetter, trioer og grupper, plus mellemrum for mænd og kvinder, som Gus ofte brugte. Lehrer beskriver et sådant øjeblik: ”Hele virksomheden er i baggrunden og går og laver denne store Giordano port de bras, og det smelter sammen i en cirkel. Vi forbinder os alle sammen, og cirklen forvandles til forskellige former ... og spredes. ”
Der var dog et læg på, hvordan man kunne afslutte stykket: 'Ingen ønskede at slutte med den sædvanlige 'alle danser sammen og slutter,'' siger Lehrer. I stedet viser danserne et øjeblik af taknemmelighed ved at observere Lehrer, der igen repræsenterer Gus, mens han danser alene. 'De ser på mig, og der er en glød i deres øjne, og de takker ham - først ved at stå der og se, derefter ved at flytte ind i hans stillinger.'
Taktik til rekonstruktion
Når du opretter et stykke baseret på historisk arbejde, er det nøglen at bruge så meget tid på at undersøge som koreografi. ”Jeg forsøgte ikke bare at se på bevægelsen og kopiere den,” siger Lehrer. ”Men jeg ignorerede ikke [Gus] tankeproces fuldstændigt. Jeg havde den luksus at have alle disse optagelser, der viste, hvad der foregik i hvert stykke. Så da jeg overførte [et trin], ville jeg sige: 'Han brugte denne bevægelse til en kærlighedsduet, så jeg vil holde den i den retning.' '
Første gang virksomheden fremførte stykket for Gus, var den sødeste belønning for de lange timer, der blev brugt på at forske og øve. Virksomheden oprettede en hårdt bundet hukommelsesbog til Gus og Nan og præsenterede den for dem ved premieren. Fyldt med fotos af repetitionsprocessen indeholdt bogen også en side til hvert virksomheds medlems foto og signatur. ”Det var en oplevelse, som danserne og os alle vil leve med for evigt,” siger Nan. ”Det var hans første aften i meget lang tid, og han kom bag scenen og græd. [Hans] reaktion var en fuldstændig glæde. ”