I et sjældent interview til juni 2014-udgaven af ESSENCE trak Prince det lilla gardin tilbage på sin arv, gav sin tilgang til mentorskab og delte, hvorfor det at skabe og udføre musik fik ham til at føle sig levende. Velkommen til festen.
Det er en varm marts eftermiddag i det sydlige Californien, og ordet er lige kommet på gaden, at Prince holder et improviseret hemmeligt show på Hollywood Palladium. Billetter er $ 100 kontant, efter først til mølle-princippet, på et sted så intimt, at du praktisk talt kan røre sømmen på hans lilla tøj.
Fans er allerede begyndt at stille op på Sunset Boulevard, hele fire timer før showet overhovedet skal starte kl. 20.00. Det vil sige, hvis showet virkelig starter kl. 8 eller 10 eller endda midnat.
Se, det er sagen ved Prince. Han er langt fra en flage; han er meget omhyggelig med sin forretning. Men på samme tid har han sit eget sæt regler og sin egen følelse af tid. Han kunne komme på scenen kl. 20, eller vente måske til kl. 2 om morgenen. Lige nu venter den verdensberømte fotograf Randee St. Nicholas, foto- og modeditorer, og jeg, en reporter, der blev manuskriptforfatter, bag kulisserne på, at Prince begynder sin ESSENCE-coveroptagelse. Det hele er selvfølgelig forudbestemt, men når det kommer til den undvigende prins Rogers Nelson, er intet sat i sten, før det rent faktisk sker.
St. Nicholas, der har optaget stillbilleder og musikvideoer for Prince siden 1991, kender boret godt. Det er ikke anderledes end at være i hans band: Du skal bare være parat til at bevæge dig når som helst. Klar parat start! Han handler om det øjeblik, siger St. Nicholas, hvor hun sætter sit Hasselblad-kamera på et stativ i et påklædningsværelse med falmende tapet. Hvis han har lyst til at skyde, vil han. Hvis han ikke gør det, vil han ikke.
Det er det samme, når det kommer til Prince's live show. The Mighty Mite fra Minneapolis dukker måske op i London for at rocke Hendes Majestæt's rige to nætter i træk; den næste nat kan han muligvis spille en af sine magtkvindelige handlinger, Liv Warfield eller 3rd Eye Girl, spille et par syltetøj og hoppe - eller slet ikke optræde. Hvis man kan stole på brummen i dag, vil Prince spille. Flere tweets og et par radiostationer giver ordet, og folk klager over chancen for at se noget, der er omtrent lige så ualmindeligt som en rose, der blomstrer i en snestorm: ægte, uklippet, analog musikalskhed.
Prins, ser du, er den sjældneste af alle skabninger - en der ikke har ældet en dag. Husk, der er de mindste rynker omkring øjnene. Men han har samme størrelse, omtrent samme vægt og har samme stemme som for 30 år siden, da multiplatinumalbum Purple Rain vendte popmusik på hovedet. På et tidspunkt, hvor andre kunstnere har brug for udskiftning af hår, har Prince, der fylder 56 i denne måned, en afro større end den, han havde på forsiden af hans debutalbum 1978 For You. Og på et tidspunkt, hvor andre kunstnere har brug for Auto-Tune for at rette deres stemmer og skærme for at huske deres tekster, er Prince livlig, klar og i spilform.
Med sin nye trio, 3rd Eye Girl, som sit backing-band, har han gjort brændende hit-and-run sæt, der ville gøre The Kid - hans petulant Purple Rain-karakter - stolt. For eksempel efter sidste års optræden på Late Night With Jimmy Fallon spillede han en absolut mind-blowing version af sin 1979-sang Bambi på en vintage 1961 Epiphone Crestwood-guitar, der tilhører The Roots 'musiker Captain Kirk Douglas. Så kastede Prince det i luften efter hans optræden og brød det - men det kunne have været hans pointe. Guitaren ville aldrig lyde det samme efter, hvad Prince lige havde gjort mod den. Han smækkede det, da det var gjort, for at omskrive Rakim og sørgede for, at det var brudt.
Michael Jackson, hvile i fred, er ikke længere med os. Madonna, der optræder på dette års Grammys som en del af en ægteskabsfejring inklusive heteroseksuelle og par af samme køn, bevæger sig ikke længere som Madonna. Den sidste af 1980'ers giganter, Prince, er stadig på scenen, stadig levende, gør stadig tingene på sin måde, stadig et vidunder, stadig en gåde.
Musikindustrien, som han støttede sig mod (berømt skrev ordet Slave på hans ansigt og midlertidigt kaldte sig The Artist i et forsøg på at ophæve sin multi-album Warner Bros.-kontrakt i midten af 1990'erne) er imploderet. Internettet og iTunes dræbte cd'en, som igen skar pladeselskabens fortjeneste. Tower Records og Virgin Records Megastores, når de er allestedsnærværende, har foldet sig sammen. Streamingtjenester som Pandora og Beats Music er alle vrede, og SiriusXMs satellitradio skubber ældre radiomodeller ud. Flere børn får deres musik fra YouTube end nogen anden kilde. Singler, snarere end album, driver markedet, og kun kunstnere med dybe kataloger og evnen til at turnere har fortsat med at overleve.
Produktplacering i reklamer og film og licensaftaler er i stigende grad de eneste ensartede måder for kunstnere at tjene penge på (medmindre de tilfældigvis er Rolling Stones, U2, Jay Z, Beyoncé, Justin Timberlake eller en håndfuld kunstnere, der kan udfylde arenaer) . Hvilket efterlader Prince - en af de sidste kunstnere, der virkelig trives i en levende ramme; der har hits, udholdenhed og gnist; der, tre år efter sin 21-nat-stand på Forum i Los Angeles, satte den sidste koncert, som nogen stadig taler om. Prince er endelig i stand til at frigive plader, som han vil. Han kan forhandle enhver aftale, han ønsker.
Prince ejer Prince, forklarer Antonio L.A. Reid, formand og administrerende direktør for Epic Records. Når Michael Jacksons hjem udgiver Epic i en utraditionel aftale kun en sang af Prince.
Prince og jeg er venner. Vores aftale er et håndtryk. Og det er sådan, vi arbejder. Min ting er at lægge ud musik hurtigt. Han spurgte: 'Hvad er hurtigt?' Og jeg sagde: 'Giv det til mig. Og gå derefter ud til din bil og tænd for radioen. ’Det er det, der er hurtigt for mig.
Reid fortsætter: Den store musikindustri er en, der er smidig og hurtig. Og den forældede musikindustri er en, der ligner en havforing - bare langsom. Offentligheden bevæger sig i et andet tempo end det, og jeg tror, at den måde, som både Prince og jeg arbejder på, påvirkes af ungdomskulturen. Børn, der multitasker. Børn, der har korte opmærksomhedsspænd.
Børn, der takket være Twitter-, Instagram- og ringe radiomeddelelser dukker op på Hollywood Palladium sammen med et par gamle hoveder for en chance for at se geni tæt og personligt.
Prinsens guitar ankommer, før han gør det. Det er en flerfarvet ting med en kvindes ansigt på. Klokken er nu 20:35 Brødre iført læderjakker og silketørklæder ankommer. Ovenpå i repetition er der lyden af trompeter, saxofoner og tromboner. Derefter sluttede kvindelige stemmer sig til en blandet firedelts harmoni.
Christopher Tropea, guitarteknologien holder instrumentet højt og vejer det i sine hænder. Prince holder det altid med sig, siger han. Jeg får det normalt en halv time før showtime.
Og bare sådan, uden et ord af bekendtgørelse, vises Prince i Palladiums omklædningsværelse, hvor ESSENCE-fotoshooten er klar til at ske inden showet. Hans Afro er perfekt, og han har på sig en rødbrun turtleneck-jumpsuit, en guldkæde og guldtippede støvler og går med et diamantbesat scepter. Hans to livvagter, et par NFL-stødende brødre i linjestørrelse, står aldrig længere end fem meter væk fra ham med hovedet på en drejelig alarm for alle, der prøver at tage et billede eller trænge ham sammen på nogen måde.
Prins går op og hilser St. Nicholas med et smil. Efter at have plukket en Roberto Cavalli-frakke af stativet, kommer han foran kameraet og stirrer lige på linsen. Derefter til venstre. Hans stillinger er naturlige, nonchalante. Han har gjort dette i årevis. Han tager hænderne ud af lommerne. Et andet billede er taget. Han skifter jakker. Nu er der en sort-hvid. Og en læder. Han sætter spejlede solbriller på og i et øjeblik rammer en stilling, der straks fremkalder hans Purple Rain-look.
Øjeblikke senere ser Prince på de digitale skud, der er tilgængelige på en 27-tommer computerskærm. Med et forstørrelsesglas undersøger han alle detaljer. Romeo, hans vigtigste livvagt, står bag Prince for at sikre, at ingen andre står ved siden af ham. Han taler stille til St. Nicholas og begynder derefter at posere igen. Han er samtidig foran kameraet og bag det, altid under kontrol, altid perfektionist.
Du når et kreativitetsplan, hvor hver sang, der nogensinde har eksisteret eller nogensinde vil eksistere, er lige foran dig.
Bassen ryster væggene, da en DJ på den anden side af scenen spiller old-school hip-hop og funk for den ventende skare, med den distinkte lyd fra menneskelig beatboxing, der kommer fra gæst Doug E. Fresh. Hej, siger prins og strækker hånden ud og ser på mig for første gang. Hans håndtryk er fast og smidig. Hvornår så vi hinanden sidste gang?
Roligt begynder musikerne at bevæge sig ned ad gangen mod indgangen. Donna Grantis, Hannah Ford og Ida Neilsen fra 3. øje-pige - alt læder, støvler og glamour - udgør et par fotos, inden de begiver sig på scenen. Derefter er der den skaldede og fabelagtige sanger Shelby J. og hendes vokale kraftforsøster, Liv Warfield. Energien er rolig, men trækende, ikke forskellig fra et omklædningsrum før et stort spil. De er begejstrede og vovede at gå.
Efter at bandet er gået på scenen, dvæler Prince et øjeblik. Det er et par minutter efter kl. DJ'en er begyndt at spille Prince-sange, en subtil meddelelse om, at showet er ved at starte. Adore kommer og publikum jubler højt. Sangen er 27 år gammel, ældre end nogle af medlemmerne af hans band og nogle af folkene i lokalet. Men det lyder splinternyt hver eneste gang du hører det.
Denne sang bliver aldrig træt, fortæller jeg ham. Mit sind er oversvømmet med minder om sangen - og jeg er ærligt talt ude af, at manden, der lavede den, står tommer til venstre for mig.
Prince, siger. Jeg ville ønske jeg skrev det.
Den, der skrev det, er et geni.
Prince trækker rent faktisk på skuldrene. Welp, siger han og smiler som om han vil sige: Hvis geni-titlen passer, vil jeg ikke rette dig. Uden endnu et ord går han på scenen. Hvor vi er ved? Vi er i den store by. Hollywood! Og i de næste fire timer, stadig iført en af frakkerne fra hans fotosession, sparker han dørene væk fra stedet.
Med et 11-delt hornafsnit og 3. Eye Girl i centrum skubber Prince bandet gennem et smorgasbord af sine hits, fra favoritter som 1999 og Let's Work to Take Me With U og Raspberry Beret til mindre kendte numre som Mutiny, Dark and Days of Wild.
Som veteran for mange Prince-shows har jeg bemærket, at han typisk har været i centrum med sin signatur stagemeltende guitar-soloer - smukke, skyhøje vidundere om feedback smeltet sammen med DNA fra Eddie Hazel, Buddy Guy, Carlos Santana og Jimi Hendrix, og infunderet med en flair for melodi og tilstedeværelse, som kun Prince kan skabe. Dette var sandt for shows overalt fra hans Paisley Park Studios og Las Vegas til de nu legendariske Inglewood Forum-sæt.
Denne gang ser Prince imidlertid ud til at være mere i sit band, forestille sig igen som James Brown - iført bandet som en kappe, gå af med at se sin saxofonist solo på Purple Rain eller svælge i de detaljerede hornarrangementer eller smilende stolt som sanger Shelby J. udelukker Nothing Compares to U, eller harmoniserer med sin nye protegé, Warfield, på hans version af Soul Children's The Sweeter He Is. Eller riffing med bandet om Michael Jackson hits som Don't Stop ‘Til You Get Enough eller Janet Jacksons What Have You Done for Me Lately?
Prince går konstant og tænker konstant på den næste ting, siger Warfield, som har været medlem af New Power Generation i fem år. Hans energi er smitsom, og jeg vil gøre ham stolt og også bevare live-musikelementet. Han har vist mig, hvordan jeg gør det rigtigt, og hvis han ser på mig, håber jeg, vi gør noget rigtigt.
På toppen af den tredje lige spilletime mellem inspirerede versioner af The Bird og Jungle Love, hits udødeliggjort af The Time, slår Prince ud: Hvem skrev det? Hvem skrev det? I er ikke klar til os! Det er de ikke. Han har ikke engang spillet klaver endnu. Og der er stadig en time at gå.
Han sætter sig ned solo og lader bandet falde sammen og komme sig, og har reserveversioner af How Come U Don't Call Me Anymore, Nogle gange sner det i april og Diamonds and Pearls - det lyder som om han indspillede dem dagen før.
Endelig kommer guitaren ud. Da han laver en langsom-groove-version af Let's Go Crazy, der bryder ud med skyhøje riffs, indser du, at han ikke lægger sig tilbage i snittet, fordi han bliver ældre eller ikke kan følge med længere; han lægger sig tilbage, fordi han har gjort det hele. Han har endelig råd til at se på, hvad hans musikalske børn laver, og værdsætte dem - men lad dem vide, når han vil, er han stadig kongen.
Han smiler igennem hele forestillingen, fra åbningstidspunktet til de sidste noter, selv efter en ophidsende version af Funknroll, der lukker showet næsten 3 A.M.
Backstage er han opdateret. Hvad syntes du om showet? han spørger.
Det var utroligt, siger jeg.
Har du energi? Kom til hotellet. Vi burde tale.
Klokken er kl.4.45. i Beverly Hills, og Prince's ekspansive hotelsuite er fyldt, og der er masser af latter og aktivitet. Dave Chappelle sidder bag klaveret og spiller Thelonious Monks 'Round Midnight så godt, at folk vender hovedet. Lianne La Havas er der og griner med en veninde. Janelle Monáe er i en anden del af rummet og humrer. Marsha Ambrosius, der lige er ankommet, sætter sig ned og introducerer sig for en af de nye Power Generation-backupsangere.
Mange ting gør jeg ikke længere, og nogle ting gør jeg mere af.
Alle er trætte, men ingen vil vise det. Det meste af bandet er her. Alle taler om koncerten, musikken, livet generelt. Prince går foran rummet, og alle kigger op.
Jeg har en meddelelse, siger han. Rummet bliver stille. Gør ikke noget, ellers vil du være på Daves næste show.
Alle griner. Han kommer og sætter sig ved siden af mig på klaverbænken med Chappelle, som tilfældigt nævner at enhver, der gik til Washington, D.C.'s Duke Ellington School of the Arts, kan dabbe i klaver.
Se dette, siger Prince og ser på La Havas, der sidder et par meter væk fra klaverbænken. Se hvad hun gør. Han kildrer let på tasterne og spiller en del af en melodi. La Havas vender hovedet og ser op. Prins griner. Se, siger han, de to deler en indvendig vittighed, da det er en sang, han har skrevet til hendes kommende album. Jeg har dig.
Prince vender sig mod mig. Vil du gå et sted og tale? Vi går ind i hans anden suite og lukker døren.
Det mest overraskende ved Prince er, at han i det hele taget ikke er genert overhovedet. Han er faktisk engagerende. Lidenskabelig. Og blød. Som at hænge ud-i-en-barbershop eller køle-til-en-grill mellow. Efter livvagterne og mystikken er der stadig masser af den ægte prins Rogers Nelson tilbage.
Så her er vi i dette lille ensomme rum. Og Prince begynder at tale om forfatteren og historikeren John Henrik Clarke, da han udbryder, at han er ved at læse dybe tænkere, den slags fyre, du ikke diskuterer. Han påberåber sig Clarke og afrikansk tanke, når han prøver at forklare, hvorfor han er tidløs. Selv konceptet for, hvad en fødselsdag er, er anderledes, siger han. I gamle afrikanske samfund er din fødselsdag ikke den dag, du kom ud, det er den dag, din mor først tænkte på at få et barn.
Jeg klirrer som en skør, fordi Prince ikke kan lide optagede interviews. Jeg er heldig. I gamle dage tillod han dig ikke engang at tage noter.
Vi kom til Amerika og blev koloniseret, forklarer han. De lærte os tid. I Afrika eksisterede tiden ikke. Eller i det mindste ikke dette koncept af det. Se, den eneste grund til, at folk opfandt tiden var på grund af gentagelse, så når du gjorde de samme ting igen og igen, ville du ikke blive skør.
Hvilket fører til det, der holder ham tidløs. Det er ikke bare et rent liv eller det faktum, at han har spillet og komponeret nonstop i fire årtier. Det er også, at han har lært at holde tingene spontane og friske, en lektion, han lærte midt i World Purple Rain-turnéen i 1984.
94 shows og det femoghalvfjerds show brød mig næsten, siger han. Det var ikke sådan, at turen var anstrengende. Det er en del af spillet. Det var, at showet ikke ændrede sig. De samme sange. Spillede på samme måde. Hver eneste gang. Prince fortsætter: Jeg var nødt til at [udføre dem på den måde], fordi filmen var ude, albummet var ude, og jeg troede, at folk ville høre sangene på den nøjagtige måde, de blev indspillet på.
Oplevelsen ændrede ham. Det ændrede den måde, han tænkte på musik og sig selv på. Derefter handlede det om ikke at gentage sig selv. Hvert album efter Purple Rain var en genopfindelse. Nye bands og nye medlemmer tilbød forskellige udfordringer.
En rigtig musiker er altid i kreativ tilstand, siger Prince.
Han tager en smørkniv op og begynder at skære luften med den. Det var det, jeg brugte Revolutionen til, siger han og lavede en skærebevægelse. Implikationen var, de var skarpe. Frygtløs. Det dårligste, bedst indøvede band i landet.
Men bed dem om at gøre, hvad vi gjorde i aften? At improvisere? Der ville være et problem. Det er det, jeg elsker ved dette nye arrangement. Energien. De er i øjeblikket.
Han holder pause. Jeg nedlægger ikke revolutionen, selvom folk ville elske at se os sammen igen. Jeg skylder dem en stor gæld. Men jeg laver noget andet.
Hans ønske om at holde tingene åbne, hurtige og skarpe er det, der førte til hans oksekød med Warner Bros. Records. Han havde for meget musik til at frigive og ville ikke overholde det tempo, struktur og ejerskab, som musikindustrien derefter krævede.
Hvad er et hit? Spørger prins mig. Alle de vilkår, som disse gangstere kom med sange: hits, kugler, smadrer. Det er alt sammen vold. Alt, hvad de lærte os, er omvendt.
Hver gang jeg snakker med lederne af store virksomheder, er de altid på stranden. Midt på eftermiddagen. Hvad laver du? 'Åh, jeg er på stranden med mine børn,' siger Prince med en afslappet californisk luft i stemmen. Så vi arbejder på at sende deres børn på college. Og til stranden. Vi skal ikke acceptere det.
Jeg er glad. Jeg ved præcis, hvad Pharrell taler om.
På den anden side af døren står en anden på klaver. Og folk i rummet harmoniserer. Marsha Ambrosius. Janelle Monáe. Ny Power Generation backup sanger Saeeda Wright. De synger Stevie Wonder's All I Do. Prince smiler. Jeg ville ønske, jeg kunne ringe til Stevie lige nu. Vi burde sandsynligvis ikke vække ham.
Jeg spørger Prince om noget, som hans livvagt Romeo sagde, før han kom ind i lokalet, da han bad alle om ikke at forbande. Hvad med Head? Hvad med Sexy M.F., Darling Nikki, Erotic City? Længe før rappere var Prince en af de første kunstnere, der testede grænserne for bandeord på plader. Alt hvad du gør er at vokse og ændre sig, forklarer han. Mange ting gør jeg ikke [længere], siger han, og nogle ting gør jeg mere af. Noget af det stammer fra, at han blev Jehovas Vidne. Larry Graham, den legendariske Sly and the Family Stone bassist, var ikke kun en musikalsk inspiration for Prince, men også en åndelig, hvilket tvang ham til at sætte spørgsmålstegn ved hans brug af bandeord i sin musik og hans personlige liv.
Har du nogensinde hørt Muhammad Ali forbande? han siger. Vil du forbande dig foran dine børn? Til din mor?
Marsha, Lianne, Janelle, Donna, Hannah, Ida, Liv, Shelby - de er alle mine søstre. Vi skal ikke forbande dem. Vi er nødt til at behandle dem alle og alle mennesker som kongelige.
Prince smiler igen.
Janelle. Hun har så meget magt. Hun kunne stoppe en hel generation fra at forbande. Kunne du forestille dig, at en hel generation ikke forbander?
Det er det, der begejstrer ham. Ungdom. Ligesom hans band, som han sammenligner med et af hans foretrukne basketballhold, Oklahoma City Thunder (OKC). Han kan skubbe dem i alle retninger, for de er ligesom OKC for unge til ikke at overveje det faktum, at de ikke kan gøre noget. Du kan ikke stoppe Kevin Durant, siger Prince. Han ved ikke, at han ikke skal være stor.
Unge og fremtiden tænker konstant på Prince. Derfor, da Van Jones og ESSENCE strakte sig ud og spurgte ham, om han ville være en del af # YesWeCode - et nationalt initiativ til at hjælpe 100.000 unge med lav mulighed for at lære at kode computere - var han alt for det. Da jeg mødtes med børnene, fortalte jeg dem: Hvis du vil være god, skal du få en sidekick. Hvem der er din største rival, hvem du er mest bange for, læg dem i dit band. I skubber hinanden. Og så når din sidekick får en sidekick, vil tingene ændre sig.
Så her er han. Præcis hvor han vil være. Han ejer sin musik. Gør hvad han vil, når han vil. De lokaler, han spiller i sidste øjeblik, er muligvis ikke fyldt op - de er ikke for det. Det handler om den elektriske følelse, du får, når du spiller foran et publikum. De fleste gange er publikum ikke fortrolig med de nye sange - de vil bare høre Purple Rain eller Pop Life eller Little Red Corvette eller Kiss. Det var noget, han plejede at vrede sig over - men nu har han fred med det.
Uden nye udgivelser er du nødt til at stole på dit katalog, siger Prince. Det hjalp mig virkelig med at forstå, hvad jeg allerede har gjort.
Hvilket kommer tilbage til den vittighed, han lavede om ikke at skrive Adore. Han skrev det ikke. Det gjorde han, men det var ikke det, han mente. Sange kommer til ham, som vejrtrækningsluft kommer til dig eller mig. Kilden til hans inspiration? Hvordan han gør det? Selv den mest kreative kunstner i kreative kunstneres historie har et problem med at forklare det.
Jeg har forsøgt at besvare det spørgsmål hele tiden, jeg har været på jorden, siger Prince. Han læner sig frem. Tænker over det. Sæt det sådan: Når jeg er på scenen, er jeg ude af kroppen. Det er, hvad øvelserne, øvelsen, spillet er beregnet til. Du arbejder til et sted, hvor du er alt for kropsløs. Og det er, når der sker noget.
Du når et plan for kreativitet og inspiration. Et plan, hvor hver sang, der nogensinde har eksisteret, og hver sang, der vil eksistere i fremtiden, er lige foran dig. Og du går bare med det, så længe det tager. Ligesom i aften. Du kan fortælle mig, at jeg var på scenen i fire timer, men det føles ikke sådan for mig. Vi var alle ude af kroppen derude. Nogle gange er det først, når vi er i bilen efter et papirstop, hvor jeg føler mit ben stramme sig op. Og så er jeg ikke længere ude af kroppen.
Stemmerne hæver sig på den anden side af døren, harmonierne er for gode til at benægtes. Nu handler sangere vers på Jill Scotts The Way. De sidder fast. Prince smiler.
Jeg er glad, siger Prince. Jeg ved præcis, hvad Pharrell taler om.
Hele rummet summer af harmoni. Nu synger de The Isley Brothers 'For the Love of You.
Vil du se hvad de laver? Spørger prins.
Lad os gå.
Det gør vi. De fortsætter med at synge. Der banker på døren; tjener kommer med en række bakker. Der er pandekager og bær og kaffe og juice. Uanset hvad nogen bestilte.
Undskyld mig alle sammen. Jeg bestilte lammekoteletterne, siger Dave Chappelle.
Prins griner.
Cheo Hodari Coker er co-executive producent af Showtime's dramaserie Ray Donovan og en showrunner for Marvel's Luke Cage . Coker vandt 2013 NAACP Image Award for Best Writing in a Dramatic Series for sin Southland-episode God's Work. Han bor sammen med sin familie i Los Angeles.
Indlæser afspilleren ...