Redaktørens note: Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Dance Spirit forår 2020 print problem, før COVID-19 pandemi luk danseverdenen . Men vi håber, du vil stadig finde dens råd nyttige - især siden mange af os bliver tvunget til at danse i vores hjem, uden store spejle , lige nu .
Det er ikke svært at få øje på dansere, der er for knyttet til spejlet. På scenen har de ledige, ufokuserede øjne. I konventionens balsale mister de tilliden, når de skal lære sætninger hurtigt uden spejlets hjælp. I auditions holder de ængstelig opmærksom på, hvordan de ser ud i stedet for at fordybe sig i koreografien.
Spejlet er en hæfteklammer til en dansestudie af en grund: Det hjælper dansere med at mestre tilpasningen, opfange nuancer i bevægelsen og rense grupperutiner. Men spejlet vil ikke altid være der - og selv når det er, skal du ikke altid have brug for det. Vi gik til eksperterne for at få tip om, hvordan man bruger spejlet som værktøj, ikke som en krykke.
Tage det væk
Den enkleste måde at lære at danse uden spejl på? Øve sig! Jessie Riley, grundlægger af WESTSIDE Dance Project i Long Beach, CA, udfordrer sine elever ved at få dem til at prøve forskellige retninger i øvelser i stedet for at danse til spejlet hele tiden. 'Det er vigtigt at være i stand til hurtigt at tilpasse sig forskellige forhold uden at blive desorienteret eller miste ydeevne,' forklarer Riley. (Hvis det ikke er en mulighed at skifte, hvad der er 'front', kan du prøve at trække et gardin over spejlet.)
At øve i klassen gør også en forskel. Hvis du normalt tager klasse med et klart overblik over din refleksion, foreslår Rose Taylor, afdeling for børneafdeling og fakultetsmedlem ved Central Pennsylvania Youth Ballet, at flytte til et sted i studiet med en mere blokeret udsigt. Jo mindre du bruger spejlet, desto mindre har du noget imod det, når det er væk.
Mackenzie Auger optræder på 24 Seven (Break The Floor Productions, høflighed Auger)
Løs dit fokus
At sidde fast i spejlet kan have æstetiske konsekvenser. For det første, hvis du konstant vrider din hals rundt for at se på dig selv, vil dine linjer lide. 'Selvom du bare kigger med øjnene,' påpeger Mackenzie Auger, en gymnasieelev, der i øjeblikket træner på WESTSIDE Dance Project, 'det kan få bevægelsen til at se ufuldstændig ud.'
At målrette din energi mod spejlet kan også få din dans til at virke lille og flad, siger koreograf Marty Kudelka, der er på fakultetet ved Millennium Dance Complex og en armatur på konventionskredsen. 'Spejlet er så tæt,' siger han, 'mens du på scenen, uanset om du er i et teater eller et kæmpe stadion, er nødt til at nå ud til folket hele vejen bagpå.'
Et trick, der kan hjælpe med at forfine dit fokus, er at gå tilbage til det grundlæggende. Taylor foreslår at øve sig i en enkel port de bras, og sørg for at engagere dine øjne og hoved fuldt ud. 'At fjerne teknisk kompleksitet kan hjælpe dig med at omskole din hjerne for ikke konstant at kigge på spejlet,' siger hun. Det kan også være nyttigt for dig at 'koreografere' det ønskede fokus for hver position eller overgang, indtil inkludering af øjne og hoved bliver anden natur.
CPYB-studerende tager klasse på scenen (Rosalie O'Connor, høflighed CPYB)
Over tillid til spejlet kan betyde, at du er mere bekymret for, hvordan bevægelse udseende end med hvordan det føles . For Auger er sensation alt. 'Jeg tænker altid på, hvilke muskler jeg deltager i,' siger hun. 'Når jeg varmer op, kan jeg også tænke på kropsdele, som jeg normalt ikke er opmærksomme på, som mine fingre. Så når jeg laver store bevægelser, er jeg stadig opmærksom på de mindste detaljer. ' Riley tilføjer, at improvisation såvel som konditioneringsteknikker som Pilates og Gyrotonic kan øge kropsbevidstheden og hjælpe dig med at forstå bevægelsesinitiering på en fysisk snarere end en visuel måde.
Selvfølgelig kan du stadig ende med at vende dig til spejlet for at få hjælp. Ifølge Taylor, 'Hvis du har problemer med at føle en bestemt position, eller hvis du får den samme korrektion igen og igen, er det bestemt tid til at se spejlet i ansigtet.' Nøglen er at få bevægelsen ind i din krop, før du vurderer din refleksion.
Kudelka anbefaler at tage koreografi ud af klasseværelset. 'Kør gennem det derhjemme uden spejl, indtil du er sikker på, at dine linjer og vinkler er perfekte, og film derefter dig selv,' siger han. 'Jeg garanterer, at det, du ser på videoen, ikke svarer til det, der ligger i dit hoved.' Brug et spejl til at nikke og rengøre. Gå derefter væk fra spejlet og film igen. I processen lærer du at stole på dine muskler så meget som dine øjne.
Jessie Riley (til højre) med danseren Addison Leitch (Brian Okamoto, med tilladelse til Riley)
Træk fra dine jævnaldrende
En af de bedste ting ved at danse i en gruppe er, at du kan trække på dine kammeraters energi. Hvis du kun har øjne til din refleksion, går du glip af den giv-og-tag. Taplærer og Syncopated Ladies-grundlægger Chloe Arnold kan lide at give sine elever øvelser, der kræver, at de interagerer med hende og med hinanden. 'Når vi for eksempel handler med barer, beder jeg dig om at oprette forbindelse til en anden,' siger Arnold. 'Jeg vil have dig til at se på den person og føle deres energi og derefter reagere på en organisk måde.'
I stedet for kun at se dine jævnaldrende gennem spejlet, se direkte på dem. Få øjenkontakt. Træk vejret sammen. At være fuldt til stede fører din præstation til det næste niveau.
Giv slip på dig selv
For mange dansere er spejlet næsten et sikkerhedstæppe. Men Auger understreger, 'du skal stole på din krop. Uanset om du kan se din refleksion, er du stadig den samme person. '
Med Arnolds ord: 'Når du bruger for meget tid på at se på og vurdere dig selv eller se på dine lærere og vurdere dem, kan du ikke helt frigive og leve i musikken og øjeblikket.' Fjern spejlet, siger hun, og 'hvad du laver kan komme fra et mere autentisk sted.'