(Fra toppen: Erik Tomasson, med tilladelse til San Francisco Ballet Platoon, med tilladelse til The Pulse Michael Slobodian, med tilladelse til Ballet BC Jayme Thornton David Kim, med tilladelse Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, høflighed Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, høflighed Emery LeCrone Jayme Thornton Courtesy Megan Batoon Jayme Thornton)
(Fotos af Jayme Thornton)
Kyle Hanagami
”Jeg har lyst til, at den eneste ting, jeg blev bragt ind i denne verden for at gøre, er koreografi,” siger Kyle Hanagami. Hans millioner af YouTube-fans kunne ikke være mere enige. Det 28-årige fenom har skabt en stil, der spænder fra hård hiphop til langsom, sensuel street jazz. Han har flair for at fortælle historier gennem bevægelse på kameraet - hvad enten det er en fortælling om livslang venskab (hans utroligt søde video indstillet til 'Boom Clap') eller hjertesorg og tilgivelse (hans gribende optagelse på 'Say Something'). I det forløbne år har Hanagami også produceret en ny serie, 'Making Moves', til sin YouTube-kanal, som giver seerne et kig på den koreografiske proces bag hver af hans videoer og livet for de dansere, han er tættest på. 'Disse dansere er mine bedste venner, og de beviser, at der ikke er en vej til succes - der er ingen' rigtig 'måde at være danser på,' siger han. 'Det handler om at vise folk rollemodeller, de kan forholde sig til.'
Men Hanagami er mere end en internetsensation. En populær lærer i L.A. og på Velocity Dance Convention-kredsløbet fungerede også som vejledende koreograf - sammen med Tabitha og Napoleon D'umo - for Move Live on Tour, med Derek og Julianne Hough i hovedrollen. ”Normalt arbejder koreografer med dansere, der er der for at sikkerhedskopiere ikke-danserstjerner,” siger Hanagami. ”Men det var forbløffende at være involveret i et projekt, hvor dans var hovedakten.” Og han stopper ikke der: Hans næste skridt, siger han, er koreografi for tv. - Rachel Zar
(Fotos af Jayme Thornton)
Ellenore Scott
Inden hun begyndte at koreografere, havde Ellenore Scott en helt ny performance: En top 4-danser på 'So You Think You Can Dance' sæson 6, hun havde også danset sammen med Janet Jackson og i tv-shows som 'Dancing with the Stars' og ' Smadre.' Men hun følte, at der manglede noget. ”Koreograf Josh Bergasse bad mig om at hjælpe med præproduktion til en episode af 'Smash',' siger Scott, nu 24. 'Da jeg indså, at jeg var mere begejstret for den proces end at være på tv, vidste jeg, at det var tid til at skifte mit fokus på koreografi. ” I 2012 startede Scott sit eget selskab, ELSCO Dance, der optrådte i L.A., NYC og på Boston Contemporary Dance Festival i år. Hun er kendt for at infundere hip-hop-fundamentals i lyrisk bevægelse og skabe arbejde, der på én gang er flydende og accentueret. I de sidste to år har Scott også ledet Breaking Glass Project, et mentorskabsinitiativ for nye koreografer, der har til formål at fremme lederskab blandt kvinder i dans. 'Der er så mange kvindelige koreografer, men de får ikke altid den samme eksponering som mænd,' siger hun. 'Jeg vil ændre spillet for os.'
- Jenny Dalzell
(Foto af Michael Slobodian, med tilladelse til Ballet BC)
Andrew Bartee
Teknisk set har Andrew Bartee været koreograf siden han var lille barn. ”Jeg har altid været interesseret i at lave ting - og jeg har altid været rigtig bossig,” siger det tidligere Pacific Northwest Ballet Corps-medlem. 'Jeg plejede at skabe dans til mine små brødre og tvinge dem til at optræde for mine forældre i baghaven.' I disse dage er Bartees danser lidt mere profilerede: Han lavede arme, der fungerer til PNB i 2012, har koreograferet flere stykker for Seattle-baserede nutidige firma Whim W’Him og har eksperimenteret med stedsspecifikke værker med strande og bjergtoppe som sine scener. Den 24-årige koreografi er ligesom hans dans løs, flydende, blidt vittig. ”Jeg finder stadig ud af, hvad min stil er, men hvad jeg virkelig er interesseret i er menneskelighed - måderne vi udtrykker på, hvem vi er,” siger han. Bartee sluttede sig for nylig til Vancouver's Ballet BC og deltager i øjeblikket i virksomhedens koreografiske laboratorium.
- Margaret Fuhrer
(Fotos af Jayme Thornton)
Jaclyn Walsh
'Jeg elsker at se dansere som mennesker, ikke som overmenneskelige guder eller gudinder,' siger den 26-årige Jaclyn Walsh. Men hendes koreografi - højt momentum, svimlende, teknisk virtuos - kan undertiden få hende til at se ud som superhelte. Ud over at præsentere arbejde på Capezio A.C.E. (Award for Choreographic Excellence) Awards, Boston Contemporary Dance Festival og NYC's Young Choreographer's Festival, Walsh er også en langvarig danser med NYC-baserede Keigwin + Company, hvor hun er kendt for sin større end livet scenen persona. Takket være indflydelsen fra hendes egen dansekarriere kræver Walshs koreografi, at dansere er så velbevandrede i postmoderne gulvarbejde, som de er i konkurrenceformet forvrængning. ”Det er en god udfordring at bringe din egen stemme til en danserolle,” siger hun. 'Og det at skabe roller, der passer til mine dansere, er katalysatoren for min inspiration.' - Nicole Loeffler-Gladstone
(Fotos af Jayme Thornton)
Cartier Williams
Cartier Williams startede som et vidunderbarn, der optrådte i turneringsbesætningen af Bring 'da Noise, Bring in' da Funk og arbejde med ikoner som Savion Glover, Gregory Hines og Nicholas Brothers. Men først Williams, nu 25, tog et øjeblik at træde væk fra hanen - da han deltog i New York Film Academy i 2010 - at han virkelig fangede koreografibuggen. 'Efter at have lært så meget om at styre og skabe fortællinger,' siger han, 'indså jeg, at jeg ville gøre det med tryk.' Williams debuterede sit første arbejde om aftenlængden, Rhythm Refix , på Joe's Pub i NYC i 2011 med en DJ, en rap-kunstner og hans signatur lynhurtige fodarbejde. ”Min opvækst i hanen fokuserede på at lade hanen være musikken,” siger han. ”Men for meget af det kan blive kedeligt. Jeg vil have, at mit arbejde skal være mere dramatisk. ” Med dette i tankerne vil Williams præsentere sit nyeste stykke, en tap- (og ballet-, hiphop- og moderne dans) version af Peter og ulven , denne måned på The Egg Center for Performing Arts i Albany, NY. - JD
(Fotos af Jayme Thornton)
Kat Cogliandro
Cat Cogliandros bedste kvaliteter som danser - hendes tekniske styrke, opmærksomhed på detaljer og kærlighed til risikovillighed - har alle påvirket hendes arbejde som koreograf. Den 27-årige har assisteret Sonya Tayeh i flere projekter, herunder sæson 10 og 11 af 'Så du tror du kan danse', og hendes koreografi deler Tayehs intense musikalitet: Den er fuld af skæve bevægelser, der fremhæver enhver lyrik og strum af guitaren . 'Jeg elsker at se musik komme til liv og se folks øjne blive store,' siger hun. ”Uanset om det er et stykke om et forhold eller en mørk komedie om børn på en fødselsdagsfest, vil jeg have publikum til at blive underholdt og forlade og sige 'Åh, jeg ved præcis, hvordan det føles.'' Hendes firma, katastrofe !, har optrådt i shows i hele NYC og LA, herunder Young Choreographs Festival og The PULSE NYC Final Night Gala. Du kan finde Cogliandro-undervisning på Broadway Dance Center i NYC og på EDGE Performing Arts Center og Movement Lifestyle i L.A.
- Sophie Moyer
(Foto af Blaine Truitt, med tilladelse til Northwest Dance Project)
Loni Landon
Loni Landons koreografi handler om at opbygge spændinger. Hun leger med den slags modsætninger - jordforbundet partnerskab og lette, subtile vægtskift, smidige rygsøjler og udskæring af lemmer - der kun er succesfulde i hænderne på en selvsikker kunstner. 'Jeg er interesseret i hverdagens følelser,' siger Landon. 'Jeg tager det og forbedrer det, når jeg opretter.' Vinderen af Princess Grace Award for koreografi i 2013, den 30-årige Landon har været støt efterspurgt de sidste par år: Siden 2010 har hun skabt dans til Northwest Dance Project og BalletX, og hendes arbejde er blevet udført hos Jacobs Pude. Landon er også medstifter af The Playground, et bevægelseslaboratorium i NYC, hvor dansere kan lære af nye og etablerede koreografer. Efter at have danset med Ballet Theatre Munich og Tanz Theatre Munich i Tyskland optræder Landon i øjeblikket med Metropolitan Opera i NYC og krediterer at blive koreograf til sin egen øgede frygtløshed som danser. ”Jeg er ikke så tilbageholdt som jeg plejede at være,” siger hun. 'Jeg vil arbejde med mennesker, der ikke er bange for at tale op.' - NLG
(Foto af Chris Reilly, høflighed Emma Portner)
Emma Portner
At se Emma Portners koreografi kræver næsten en suspension af vantro: Kan det virkelig være så præcist? Så hurtigt? Det magtfulde? Hendes indviklede gestikulære arbejde kræver en stor rovdyrs viklede energi. Siden han flyttede til NYC i 2012, har Portner, nu 19, haft to store pauser. Den første kom, da hendes video 'Dancing in the Dark', koreograferet med samarbejdspartner Matt Luck, blev viral på YouTube i efteråret 2012. Dansen er specifikt lavet til kameraet og er betagende musikalsk - Portner og Luck ser ud til at kanalisere lyde direkte gennem deres kroppe. Hendes andet store øjeblik kom i begyndelsen af august i år, da hun blev udnævnt til andenplads ved Capezio A.C.E. Præmier for hendes stykke Lad gå, eller træk . Hun bruger præmien på $ 3.000 til at producere et show i 2015 for sit firma, Flock'dance. - NLG
Justin Peck i prøve på New York City Ballet (foto af Paul Kolnik, med tilladelse til NYCB)
Justin Peck
I disse dage føles det som om alle danseselskaber i verden vil have et stykke (eller mere præcist, et stykke af) Justin Peck. Den 27-årige New York City Ballet-solist har allerede lavet balletter til Miami City Ballet, Pacific Northwest Ballet og L.A. Dance Project - og det er i tillæg til de syv (!) Stykker, han har skabt til sit hjemmekompagni. Det er ikke svært at se, hvorfor Peck er så populær: Hans hjerne ser ud til konstant at være fyldt med innovative vendinger i det klassiske ordforråd, sætninger og billeder, der får publikum bogstaveligt talt til at gispe af overraskelse. Han er især god med store grupper af dansere - Overalt hvor vi går , som havde premiere på NYCB sidste forår, indeholdt en rollebesætning på 25 - og med værkerne fra indiesanger-sangskriver Sufjan Stevens, hans musikalske partner i kriminalitet. Peck blev for nylig udnævnt til NYCBs bosiddende koreograf, hvilket betyder, at vi vil se meget mere af hans ambitiøse arbejde i de kommende år. - MF
(Foto af Matthew Murphy, med tilladelse til Emery LeCrone)
Emery LeCrone
Hun er bare 28, men Emery LeCrone koreograferer allerede med en erfaren veterans polering og dygtighed - fordi hun er en. En klassisk uddannet danser, der i øjeblikket optræder med Metropolitan Opera i NYC, LeCrone skabte sin første ballet i 2006 og har siden lavet mere end 50 stykker til selskaber, herunder Oregon Ballet Theatre, Colorado Ballet og Saint Louis Ballet. Hun er en skarp, cerebral koreograf, mens du ser hendes danser, kan du mærke det nysgerrige sind bag dem. LeCrone har brugt denne intelligens til at arbejde som instruktør på prestigefyldte skoler, herunder Columbia University, og i nogle fascinerende idéer til idéer til Guggenheim Museums Works & Process-program. (Tidligere på året fik Works & Process for eksempel hende til at lave to danse - en balletisk og en nutidig - til det samme stykke af Bach.) Hun vil premiere sin seneste skabelse til Saint Louis Ballet i februar. - MF
(Foto med tilladelse til Megan Batoon)
Megan Batoon
Den 23-årige hip-hop-koreograf Megan Batoon tager internettet med storm. Hendes YouTube-kanal kan prale med over 200.000 abonnenter og 10,5 millioner visninger takket være den upåklagelige musikalitet og flair for humor, der gør hendes videoer så vanedannende. Indfødte i Florida begyndte først at skabe bølger i 2011, da hendes koreografi for det tidligere Collaboration Kids Dance-hold besøgte førstepladsen i Prelude South Urban Dance Competition - sendte den kvindelige besætning til Hip Hop International i Las Vegas. I 2012 hyrede hiphopfirmaet / konkurrencen World of Dance Batoon til at være vært for sit online-nyhedsshow #WODWeekly, og Batoon er siden blevet vist som gæsteartist og lærer på WOD-turnéen. Hvad er det næste? ”Jeg vil finde en måde at bygge bro over kløften mellem mine lidenskaber for koreografi og komedie - forhåbentlig på tv,” siger Batoon. I mellemtiden skal du være på udkig efter hendes arbejde i reklamer for nogle større mærker.
- Maggie McNamara
(Foto af Platoon, med tilladelse til The Pulse)
Ian Eastwood
Når Ian Eastwood sender en ny video til YouTube, går hans kvindedominerede fanbase - godt over 300.000 abonnenter - vildt. Det er ingen overraskelse: Eastwoods stil er definitionen af glat, med sin egen gennemtrængende præstationskvalitet, der forstærker hans effektive brug af gestus og niveauændringer. Men 21-åringen bevæger sig gradvist ud over YouTube: 'Jeg har fået en masse anerkendelse tidligere, men det var egentlig bare fordi jeg var dette barn, der sendte en masse videoer online,' siger Eastwood. Nu inkluderer hans CV musikvideoer til store popstjerner, inklusive Zendaya ('Replay'). Senest blev Eastwood udnævnt til at lede koreograf for den kommende dansefilm Bryder igennem , instrueret af John Swetnam ( Step Up: All In ) og produceret af John Legend. På trods af sin fyldte tidsplan fortsætter han med at undervise - han er på fakultetet på The PULSE on Tour - og optræder. Hold øje med hans swagger i den kommende dansefilm Højspændt , sat til frigivelse i 2015. - MM
Myles Thatcher i prøve på San Francisco Ballet (foto af Erik Tomasson, med tilladelse til SFB)
Myles Thatcher
I første omgang ser Myles Thatchers balletter ud som øvelser i abstraktion, fulde af karakteristiske bevægelsesmotiver og kalejdoskopiske mønstre, der ser ud til at eksistere for sig selv alene. Se dog nærmere, og du vil se følelserne pulsere lige under overfladen. ”Jeg forsøger altid at udforske facetter af menneskelige relationer, selvom de kommer til scenen på en måde, der ikke er særlig bogstavelig,” siger det 24-årige medlem af San Francisco Ballet Corps. 'Ofte vil danserne og jeg skabe en historie, som publikum ikke nødvendigvis genkender, men de vil stadig mærke dens dynamik.' En af balletverdenens største historiefortællere, Alexei Ratmansky, har allerede udpeget Thatchers koreografiske arbejde: Han valgte Thatcher som sin protegé 2014–15 gennem Rolex Mentor og Protégé Arts Initiative. 'Alexei bryr sig dybt om kunstformen, og han har givet mig så meget stof til eftertanke,' siger Thatcher. Thatchers arbejde har også fanget øjet hos SFB kunstneriske leder, Helgi Tomasson, som har bedt ham om at lave sin første ballet til selskabet, der har premiere i februar. - MF