Så du vil tage mod vest, men er du ikke sikker på, at L.A. er din ting? Intet problem. Mød fem koreografer, der elsker at arbejde i Portland, OR Seattle, WA San Francisco, CA San Diego, CA og Las Vegas, NV. Hvem siger, at L.A. er, hvor det hele er?
1. Joanna Haigood, San Francisco, Californien
zaccho.org
Hvad sker der, når du kombinerer interesser i cirkus, historie, arkitektur og selvfølgelig dans? Du får den San Francisco-baserede medstifter af Zaccho Dance Theatre, Joanna Haigood. Koreografens bevægelse smelter sammen elementer fra teater og luftarbejde, og de fleste stykker er skabt i - og til - et bestemt sted, herunder San Francisco International Airport. Et af hendes mest berømte værker, Usynlige vinger , præsenteret på Jacobs Pude i 1998 og 2007, fortæller historien om slaver, der rejser langs metroen. 'Det, jeg elsker ved at udføre stedsspecifikt arbejde,' forklarer Haigood, 'er at kroppen bevæger sig meget forskelligt, og det kræver en vis genlæring - en begynders sind - som jeg kan lide meget.'
DS : Hvad er din koreografiske proces?
YH: Jeg er primært stedkunstner, så jeg bruger meget tid på at observere rummet, tage målinger, se på historien og tale med folk, hvilket tager mindst et år. Derefter udvikler jeg et koncept og præsenterer det for samarbejdspartnere - musikerne, kostume-, scenografi- og lysdesignerne. Danserne og jeg går til stedet og bygger en række billeder, og derefter redigerer jeg og manipulerer deres bevægelse. Mit arbejde handler mere om billeder, end det handler om bevægelse.
DS: Hvordan passer luftarbejdet ind?
YH: I gymnasiet havde jeg et job hos et arkitektfirma, hvor Richard Snibbe arbejdede på et projekt kaldet Handloser-projektet, hvor et helt samfund blev suspenderet mellem to bjerge. Projektet blev aldrig afsluttet, men jeg begyndte at se mit miljø anderledes. Derefter, da jeg studerede på The Place i London i et semester i udlandet fra Bard College, boede jeg ved siden af en aerialist fra Barnum & Bailey Circus. Hun tog mig med til mange cirkusforestillinger, og jeg begyndte at se mit forhold til bevægelse anderledes - at jeg kunne bevæge mig og koreografere i luften. Da jeg begyndte at arbejde, var disse to ting fornuftige. Jeg var altid interesseret i skulptur og arkitektur. Luftarbejdet giver mig mulighed for at beskrive rummet på en større, mere dimensionel måde.
DS: Dine dansere har så forskellige dansebaggrunde. Hvad ser du efter?
YH: De har alle formel uddannelse, men jeg leder efter dynamiske, kreative mennesker, der har haft roller som instruktører, der er interesseret i historie og forskellige former for dans, og som har handlefærdigheder. Der er en bestemt gruppe, som jeg bruger til luftarbejde, fordi de skal fortsætte den slags træning.
DS: Hvorfor bosatte du dig i SF?
YH: Jeg voksede op i NYC, så jeg kom her, fordi jeg havde brug for mere plads. Bjergene er tætte, og Californien har alt: skove, ørkener, strande, mange åbne områder og offentligt land.
HURTIGE FAKTA: SF
· Befolkning: 808.976
· Tjek ud: San Francisco Ballet, ODC / San Francisco, Smuin Ballet, Alonzo King / LINES Ballet, Savage Jazz, Robert Moses, Kathleen Hermesdorf / Motion Lab, Dance Camera West Film Festival
· Ikke-dansemuster: Golden Gate Park og Chinatown (den ældste og største i USA!)
· Det omkringliggende område skal: Gå til Redwood National- og State Parks i Del Norte og Humboldt amter.
· Vidste du? Fyrre millioner køretøjer krydser Golden Gate Bridge hvert år.
2. James Canfield, Las Vegas, NV
Nevadaballet.com
Den tidligere Joffrey Ballet-danser James Canfield er måske bedst kendt som den grundlæggende kunstneriske leder af Oregon Ballet Theatre og School of Oregon Ballet Theatre, hvor han arbejdede med Portland-dansere i mere end 15 år. Men han skiftede for nylig til at blive kunstnerisk leder af Nevada Ballet Theatre - en overgang, der passer perfekt til ham. ”Det meste af mit arbejde, der får opmærksomhed, er på den kontroversielle side,” siger han, “men jeg er en klassiker i hjertet og taler på et klassisk sprog. Folk frygter, at jeg kommer her for at ændre alt - gør det hele moderne, moderne og kantet. Men repertoiret bliver eklektisk. ”
DS: 
Hvad er din koreografiske proces?
JC: Jeg kommer med et koncept eller en idé og udvikler en stor forståelse af musikken. Dansere sætter sig ofte fast i, hvordan de skal fortolke musikken i stedet for, hvordan de skal gøre bevægelsen, så jeg starter med et helt andet stykke musik, end jeg i sidste ende har til hensigt at bruge for at få en bestemt bevægelseskvalitet. Så efter en dag eller to vil jeg sige: 'Gør hvad du gjorde - til denne musik.'
DS: Hvem er nogle af dine koreografiske påvirkninger?
JC: John Cranko fortæller en historie bedre end nogen anden. William Forsythe har en kantet, aggressiv, atletisk kvalitet til sit arbejde, som jeg kan lide. Choo San Goh påvirkede mig med hans musikalske formulering såvel som hans interessante port de bras. Gerald Arpino lærte mig om samarbejdsprocessen, og hvordan det er at have arbejde skabt på mig - at få mine styrker frem og også påpege mine svagheder og hjælpe mig med at arbejde på dem.
DS: Hvordan er det at arbejde i Las Vegas anderledes end at arbejde i Portland?
JC: Da jeg boede i Portland, ville jeg rejse til Las Vegas for at blive inspireret, fordi jeg ser Las Vegas som underholdningshovedstaden i USA Cirque du Soleil er et af de mest inspirerende virksomheder at have rundt, så jeg er glad for, at det er i min baghave! Ballet er en kunstform, men den skal både underholde og uddanne.
DS: Hvad er din vision for NBT?
JC: På kort sigt laver vi en oplysningskampagne kaldet NBT 4 x 8 - en uanmeldt, uanmeldt serie over hele Las Vegas. Det kaldes 4 x 8, fordi det er størrelsen på de stykker, vores dansegulv kommer i. Vi vil smide et eller to gulve på et hotel, et indkøbscenter eller en lufthavn og danse i det rum. På lang sigt vil jeg lave nye værker, der involverer flere lokale musikere og billedkunstnere.
HURTIGE FAKTA: LAS VEGAS
· Befolkning: 558.383
· Tjek ud: Las Vegas Contemporary Dance Theatre, Thunderstruck Dance Convention, Cirque du Soleil
· Gå ikke glip af: Cirque du Soleil og NBT samarbejder om et projekt kaldet [ital: A Choreographer's Showcase], hvor kunstnere fra hvert firma koreograferer hinanden!
· Det omkringliggende område skal: Gå til Bootleg Canyon, en mountainbike-park, 45 minutter fra Las Vegas.
· Vidste du? Las Vegas er det lyseste område på jorden set fra rummet.
3. Jean Isaacs, San Diego, Californien
sandiegodancetheater.org
Da Jean Isaacs flyttede til San Diego, CA, for mere end 35 år siden, var der stort set intet dansefællesskab i byen. Så hun byggede en. Først instruerede hun Isaks McCaleb & Dancers og Three's Company & Dancers. Derefter blev hun kunstnerisk leder af San Diego Dance Theatre i 1997. Hun har også undervist i dans ved University of California, San Diego i 25 år og leder i øjeblikket San Diego Dance Theatre School og professionelt selskab på Dance Place, hvor hun virksomheden er bosiddende. Som et resultat er næsten enhver moderne danser (inklusive Monica Bill Barnes, Faith Jensen Ismay og Erica Buechner) i byen blevet uddannet i hendes stil. ”Det er en stående teknik, der er baseret på begreberne Limón og Graham,” forklarer hun. 'Det er dybt jordforbundet og fyldigt.' I de tidlige dage måtte Isaacs også opbygge et publikum, så hun skabte stedsspecifikke værker rundt omkring i byen. Et af hendes mest elskede projekter, Trolley Danse , hvor mere end 2.500 mennesker får gratis adgang til det lokale jernbanesystem og rejser til forskellige steder i byen (med en rejseguide!) for at se danse, netop afsluttet sin 11. sæson.
DS: Hvordan gør det Trolley Danse arbejde?
MØDE OP: Vi ansætter 50 dansere og fire eller fem koreografer og vælger omkring seks steder. Hvert sted er vært for en blanding af dansere fra samfundet - mange er lige ude af et college danseprogram - og mange mexicanske dansere kommer også til audition (San Diego ligger ved den mexicanske grænse).
DS: Hvad er dine grænseoverskridende projekter?
MØDE OP : Vi arbejder meget i Mexico og med forskellige mexicanske samfund. I år lavede vi Muestra Coreografica, et bi-nationalt koreografisk udstillingsvindue med tre koreografer fra San Diego og tre fra Mexico. Der var shows, fotograferingsudstillinger, screeninger, klasser og diskussioner på Dance Place. Vi inviterede også Miraslava Wilson, en koreograf fra Tijuana, til at gøre en af de Trolley Danse . Hun vil medbringe nogle dansere og vælge nogle her, så hun får en blandet gruppe på et sted ved grænsen mellem USA og Mexico.
DS: Hvordan er oprettelse af stedsspecifikt arbejde anderledes end oprettelse af proscenium-arbejde?
MØDE OP: Scenen er et neutralt miljø, og hver eneste ting, der sker, er et valg. Webstedsspecifikt arbejde handler om at ære webstedet og skabe noget, der sandsynligvis ikke ville have meget værdi uden for webstedet. En gang dansede vi i produktionsafdelingen i en købmand, og shopperne fortsatte med at shoppe! På nogle måder er stedsspecifikt arbejde lidt lettere, fordi webstedet fortæller dig, hvad du skal gøre. Vi har opbygget vores publikum ved at optræde på mindre formelle steder - vi kalder lettere, humoristiske danse Kabaretdanse en gang om året i en jazz-aftensmadklub samt vores årlige regelmæssige sceneshow.
DS: Hvad elsker du mest om at arbejde i San Diego?
MØDE OP: Vi skabte et støttende og kærligt samfund, så folk, der kommer til workshops, ender med at sige: ”Jeg vil flytte her! Jeg kan godt lide energien. ” Der er nogle etablerede virksomheder, men unge dansere laver også deres eget arbejde. Og jeg elsker vejret! Jeg kan sidde i min have enhver dag på året efter en lang dags arbejde.
HURTIGE FAKTA: SAN DIEGO
· Befolkning: 1.353.993
· Tjek ud: San Diego Ballet, California Ballet Company, Malashock Dance, Performance Left Collective
· Ikke-dansemuster: San Diego Zoo
· Det omkringliggende område skal: Gå til Julian, CA, en lille bjergby en time øst for San Diego.
· Vidste du? San Diego Comic-Con International - den største konventionelle forgrafiske romaner (tegneserier) - finder sted i San Diego hver juli.
Dance Place San Diego - som huser San Diego Dance Theatre, San Diego Ballet og Malashock Dance og kan prale med 11 studier samt flere administrative kontorer - var engang et træningscenter for flåde!
4. Kiyon Gaines, Seattle, WA
Pnb.org
Baltimore-indfødte Kiyon Gaines sluttede sig til Pacific Northwest Ballets korps i 2001 i en alder af 19, men han blev snart bit af den koreografiske bug. Han skabte sit første stykke, blitz ... Fantasi til PNB's Choreographer's Showcase i 2005 og den Tango-inspirerede e {SCHWA} det følgende år, som Peter Boal bragte i PNB's rep. Siden da har Gaines koreograferet for PNB-skolen, Seattle Dance Project og Donald Byrds Spectrum Dance Theatre - alt imens de fortsætter med at danse i PNB-korpset! Tidligt kaldte han sin stil 'ballet med et twist', men nu er hans arbejde tættere på 'fusionskoreografi' og blander elementer af moderne, nutidig, ballet og hip hop. I fremtiden ville Gaines elske at koreografere til et Broadway-show - og over hele verden!
DS: Hvordan balancerer du dans og koreografi?
KG: Det er en udfordring! PNBs sæson er 40 uger lang, så jeg har 12 uger til at koreografere andre steder.
DS: Hvad er din proces?
KG: Jeg danser rundt i min stue. Jeg skubber sofabordet til side, lægger lidt musik på og begynder at bevæge mig. Hvis jeg har mere tid, går jeg ind i studiet og ser, hvad danserne er gode til, så jeg kan koreografere noget, der passer til deres evner. Som danser er det dejligt at arbejde med en koreograf på en ballet, men nogle gange ser det der ser godt ud på ham ikke godt ud på dig. En del af processen er at se, hvad danserne udmærker sig ved, fordi du får mere ud af dem, hvis de føler, at de har det godt.
DS: Hvem er nogle af dine koreografiske påvirkninger?
KG: Jeg elsker, hvordan Balanchine laver mønstre og former med et stort antal dansere. Nacho Duato har en fantastisk måde at gøre en historie levende. Jeg elsker Twyla Tharps brug af improvisation. Hun kommer med sætninger og vrider dem, drejer dem, graderer dem, får dem til at gå hurtigere og skærer dem i halve - hun har en så fantastisk hjerne! Hun ved, hvordan man får mest muligt ud af en sætning.
DS: Hvad elsker du at arbejde i Seattle?
KG: Nu hvor jeg er begyndt med koreografi og får tilbud fra andre virksomheder, ser jeg, hvor åbent og accepterende Seattle-samfundet er for nye kunstnere. Publikum i Seattle er fantastiske - de er villige til at se forskellige typer arbejde, hvilket betyder, at det er lettere for kunstnere at eksperimentere. Du behøver ikke at blive i din kasse, du kan skubbe dig selv videre og ikke bekymre dig om, hvordan ting vil blive modtaget.
SEATTLE: Hurtige fakta
· Befolkning: 602.000
· Tjek ud: Spectrum Dance Theatre, Scott / Powell Performance, Chamber Dance Company, Pat Graney Company, d9 Dance Collective, Manifold Motion
· Nøgledansorganisationer / skoler: Velocity Dance Center, Open Flight Studio, Dance Art Group, Arc Dance, Dance Fremont, Youngstown Cultural Arts Center
· Ikke-dansemuster: Pike Place Market, Gas Works Park
· Omgivelsesområder: Vandre eller stå på ski i kaskaden eller de olympiske bjerge eller sejle i Puget Sound.
· Vidste du? Den første Starbucks var på Pike Place Market, lige i hjertet af Seattle!
Det moderne dansikon Merce Cunningham voksede op nær Seattle og deltog i Cornish College of the Arts, hvor han mødte John Cage, som blev hans livslange partner og samarbejdspartner.
5. Sarah Slipper, Portland, OR
Nwpdp.com
Efter pensionering som hoveddanser med Royal Winnipeg Ballet arbejdede Sarah Slipper som ballet elskerinde for Alberta Ballet og Oregon Ballet Theatre. Men som en spirende koreograf følte Slipper, at mulighederne for at lave nyt arbejde var få og langt imellem. Så i 2004 grundlagde hun Northwest Dance Project, en organisation, hvis mål er at fremme og vejlede dansere og koreografer og støtte dansemænd i alle faser af deres karriere. ”Denne organisation prøver ting - og selvfølgelig fungerer ikke alt,” siger Slipper. ”Så vi tilpasser tingene og udvikler os. Disse projekter giver kunstnere mulighed for at få forbindelse, se hvad der ellers er der, så se og blive set. ” Oprindeligt inviterede Slipper blandt andet Alonzo King, Bebe Miller og James Canfield til workshop med 18 til 25-årige dansere under en kort intensiv kaldet The LAUNCH Project. Men da antallet af originale stykker voksede, dannede Slipper et selskab med ni medlemmer, og antallet af gæstekoreografer er også udvidet. I år tilføjede Slipper en konkurrence på jagt efter to nye koreografiske stemmer - navngivet Pretty Creatives - og inviterede de to vindere til en uges lang dansemøde.
DS: Hvor kom ideen til NWDP fra?
SS: Jeg begyndte at koreografere, da jeg var på OBT og indså, at det var det, jeg ville gøre. Freelancing var hårdt, så jeg begyndte at arbejde med studerende på Jefferson High School i Portland. Unge koreografer har brug for steder at eksperimentere, og disse strålende dansere, der havde baggrund i tap, hip hop, afrikansk og ballet, gjorde mit arbejde bedre end dansere i balletkompagnier, men blev skåret ved auditions, fordi de ikke havde smuk sene. Men det var de mennesker, jeg ville arbejde med! Så jeg startede NWPDP for at skabe et køretøj til dem og give koreograferne en mulighed for at skabe.
DS: Fortæl os om LAUNCH-projektet.
SS: Vi auditionerer unge dansere og sætter dem i et rum med instruktører og koreografer. De lærer nye og gamle rep i en intensiv projektperiode. Når en instruktør arbejder med dansere på denne måde, kan han blive inspireret på en måde, som han ikke kan til en audition. Resultaterne har været ekstraordinære. Alonzo King ringede til mig fire måneder efter at have arbejdet her og bad om en dansers telefonnummer, fordi han ønskede at ansætte ham.
DS: Kommer alle Launch-dansere fra en balletbaggrund?
SS: Auditionens format er en times lang balletklasse - barre og center - og derefter to eksempler på koreografi. Folk kan være smukke ved ballet, men de kan fryse under koreografi, eller de dansere, som du ikke har bemærket ved barren, kan være dem, du ser mest på i koreografisk sektion, fordi de forstår bevægelseskvalitet og rytme. Det er svært at være ærlig og til stede i en audition på grund af nerver, så vi foretager ingen nedskæringer den dag.
DS: Hvad elsker du ved Portland?
SS: Portland har fremmet et utroligt dansepublikum, der er villig til at se eventyrlystne arbejde. Jeg er canadisk, og Portland deler mange canadiske værdier: Det er hip, liberalt og meget innovativt. Jeg elsker energien her.
PORTLAND: HURTIGE FAKTA
· Befolkning: 575.930
· Tjek: Oregon Ballet Theatre, Carla Mann, Rumpus Room, Tahni Holt, Mihn Tran, BodyVox, Lauren Edson (vinder af årets Pretty Creatives).
· For at se besøgende virksomheder som Random Dance, Chunky Move, Nederlands Dans Theatre, Paul Taylor Dance Company og Alvin Ailey, gå til White Bird eller Pica.
· Ikke-dansemuster: Tjek Stumptown-kaffe og Mississippi-distriktet (hvor NWPDP er anbragt!).
· Det omkringliggende område skal: Klatre Mount Hood, 50 miles sydøst for Portland.
· Vidste du? Portland er den næststørste cykelby i verden (efter Amsterdam).
Foto af James Canfield og studerende af Shannon Cangey