Sidste december, Broadway-koreograf extraordinaire (ogforbi Dance Spirit cover dreng!)Spencer Liff fortalte DS at 'Mit næste store projekt er min yndlings ting, jeg nogensinde har lavet: en punk-rock musical kaldet Hovedet over hælene , baseret på den elisabetanske roman Arcadia og sat til musik af Go-Go'erne. '
Det næste store projekt er endelig her: I morgen, Hovedet over hælene lander på Great White Way i en måned med forhåndsvisning, før åbningsaften 26. juli. DS fanget op med Liff imellem tech-øvelser for at tale om pigekraft, Gwyneth Paltrow (som er en førende producent for HOH , nbd), og hvorfor du - ja, du - sandsynligvis skulle begynde at forberede dig på din HOH audition nu.
Dance Spirit : Hvordan går teknologien?
Spencer Liff: Det har været en slags sindssygt kort teknologisk proces. [Direktør] Michael Mayer og jeg havde en dag i teatret, rollebesætningen startede sidste fredag, og vi starter forhåndsvisning i morgen. Heldigvis kom vi ud af vores San Francisco-løb så for nylig, at alt stadig er ret frisk.
DS : Okay, vi prøver at forestille os en Elizabethansk historie, der er sat til 80'ernes rock - på Broadway, ikke mindre! Hvordan ser dansen i dette show ud?
SL: Det var et meget stærkt valg at ikke spille på nogen af vores to tidsperioder. Vores manuskript er baseret på en elisabetansk roman, skrevet i 1585. Og naturligvis er Go-Go's musik utrolig rodfæstet i 80'erne. Der var 500 år imellem, og jeg ville have, at koreografien skulle være det mest moderne stykke af puslespillet. Det var meget vigtigt, at der ikke var nogen genkendelige eller kliché 80'ers trin, fordi jeg ikke ønskede at tage publikum ud af det eventyrland, vi skabte.
Da vi gik fremad, blev det klart, at dette var en meget queer musical, og jeg har altid været inspireret af queer dance, især queer club og street dance i NYC i 90'erne. Jeg havde aldrig rigtig set det på en Broadway-scene. Jeg sidestiller den slags bevægelse med fabelagtighed og at eje dit eget selvudtryk. Disse bevægelser fandt vej ind i vores ordforråd. Vi har voguing og tutting og alle mulige ting, der er tættest på at komme fra enhver genkendelig stil. Alle numrene er ægte produktionsnumre: 3-4 minutter lange med massive dansepauser.
DS : Hvordan fandt du dine dansere?
SL: Det var vigtigt for mig at få friske ansigter og en ny energi i rummet. Dette er ikke dit typiske Broadway-ensemble, ikke at der er noget galt med det, jeg ville bare have noget tættere på en L.A.-danser, nogen tættere på pop / jazz-verdenen.
Besætningen på scenen danser er otte personer, og vi har tre dansegynger uden for scenen. Alle danserne skal dække hovedrollerne - som er utroligt vanskelige. De er nødt til at handle med denne tekst, der grundlæggende er Shakespeare, synge partituret, og der er ikke noget 'sangerensemble'. Så det var en udfordring, og vi så langt over 600 dansere gennem hele processen. Auditionskombinationen var bestemt den sværeste, jeg nogensinde har givet som koreograf. Det lukkede folk meget hurtigt ud.
Jeg havde en ret stærk fornemmelse af, hvad jeg ledte efter, og det var absolut unikhed og stjernekvalitet. Men det er meget spændende, fordi vi har mange Broadway-debut i rollebesætningen, og det bringer et niveau af energi og spænding, som jeg lever af.
DS : Favoritøjeblik i showet?
SL: Det ændrer sig hele tiden! Men jeg kan fortælle dig, at den allerførste ting, jeg koreograferede til showet, var denne indviklede del af åbningsnummeret og skabte kantede linjer og rytme med percussion på et langt banketbord. Rollebesætningen er som et maleri af en sommer-solstice-fejring, der kommer til liv, og som begynder vores historie i kongeriget Arcadia.
Sangen 'We Got the Beat' er en metafor for tradition, der overføres fra generation til generation. Det måtte føles meget sejt. Så jeg spurgte mig selv, hvordan får jeg disse mennesker til at lave rytme, der ikke er stepdans, og som ligner noget, som jeg ikke har set før? Jeg havde dette billede af danserne ved et langt bord og tænkte: 'Hvad hvis jeg koreograferede den mest komplicerede'Det bohemske liv'fra LEJE nogensinde? '
Nogle af mine andre yndlingsmomenter er små små sceneovergange, der ikke nogensinde var der på papiret. Det er bare de ting, du finder, når du er klar over, at du har brug for 30 sekunder ekstra for at ændre kulisser. Du spørger dig selv, hvad kan jeg gøre for at fremme plottet i det øjeblik, og hvordan kan jeg bruge danserne? Og så går du til dansearrangøren, tager et stykke musik, og det bliver skrevet på stedet. Det er en af de mest spændende ting ved at lave en ny musical: skabe noget, hvor der ikke var noget.
DS : Hvordan adskiller dansen i dette show sig fra dit tidligere koreografiske arbejde?
SL: Dette er mit fjerde Broadway-show, og første gang jeg virkelig har haft et dansensemble. Hedwig og den vrede tomme var beregnet til at se ikke koreograferet ud og [Døve Wests Broadway-genoplivning af] Forårsvågning trak fra tegnsprogets bevægelser for at fortælle historien. Dette er første gang, jeg har spillet med rigtige dansere og rigtige dansetrin.
DS : Vi er nødt til at spørge: Hvordan er det at arbejde med Gwyneth freaking Paltrow?
SL: Hun er fantastisk på alle måder, og jeg må indrømme, at jeg stadig bliver svimmel, når hun går ind i lokalet, for hvordan kunne du ikke ?! Hun har været meget involveret bag kulisserne og dukker op på alle de vigtige nætter, når vi allerede er nervøse. Hun har været forkæmper for showet i flere år. Det havde en original produktion, der ikke var særlig vellykket, og de fleste mennesker ville have skrottet ideen og gået videre, men hun sluttede sig til projektet og bragte et nyt kreativt team til. Så jeg er meget taknemmelig for, at hun har gjort dette til sit passionprojekt og har fået os så langt.
DS : Go-Go'erne er sådan et symbol på pigekraft i rockmusik. Er pigekraft et tema i showet?
SL: Det er langt det største tema i showet. Showet fejrer dit ægte selv, og hvordan kvinder virkelig kan og bør herske over vores verden. Vi har et 5-personers band, og de er alle kvindelige, og de vil altid være alle-kvindelige. Det er første gang, der nogensinde har været et helt kvindeligt band, der spiller et Broadway-show.
Du får se Go-Go'erne i slutningen af showet, og det er en god måde at hylde. Alt, hvad jeg er tiltrukket af i musik - trommer, guitar og infektiøsitet - er det, der driver deres sange. Du kan ikke lade være med at danse.
DS : Ethvert råd til DS læsere, der drømmer om at danse for dig?
SL: Jeg håber, at showet er vellykket nok Dance Spirit læsere kunne komme ind og prøve på det på et eller andet tidspunkt. Når børn spørger mig, hvad jeg skal gøre for at komme på Broadway, beder jeg alle om at tage skuespil og sangundervisning. Alt dette bedre dig som performer og som danser.
Dette er et show, der virkelig fejrer danseres unikke karakter. Hver gang jeg møder en danser, der marcherer i takt med deres egen tromme, ophidser det mig. Jeg vil minde om det DS læsere, det er den ting, der gør dig meget ansættelig.