Ifølge en meddelelse søndag 23. august skulle Whitney Museum åbne en ny udstilling den 17. september, kaldet, Kollektive handlinger : Kunstnerinterventioner i en tid med forandring. Formålet med udstillingsvinduet var at samle, udskrive, fotografier, plakater og digitale filer, der er oprettet i år som reaktion på COVID-19-pandemien og Black Lives Matter-bevægelsen som anført i en nu slettet pressemeddelelse.
Da nyheden om udstillingen spredte sig - også til de sociale medier - blev offentligheden opmærksom på, at meget af den kunst, der ville blive vist, ikke kun blev erhvervet til en meget nedsat pris via salg til velgørenhed, men tilladelse fra mange af kunstnere blev ikke tildelt, nogle havde fandt ud af om Whitneys mål mandag 24. august.
Dette førte til et efterfølgende oprør fra kunstnere og kritikere i kreative og mediarum, hvilket resulterede i Whitneys midlertidige annullering af udstillingen tirsdag den 25. august.
Se i sort , kollektivet af sorte fotografer, der hæver og investerer i sort synlighed, ifølge missionen anført på deres hjemmeside, arrangerede et to-ugers salg i juni og juli, hvorved mange af reklamerne og fotograferne havde stillet deres arbejde til rådighed for $ 100 pr. stk. med 100% af provenuet går til sorte samfund. 
Adrienne Raquels Fit For A King (2018) | Fotokredit: seinblack.com
Som svar på råben frigav kollektivet en udmelding til deres Twitter den 25. august om, at Whitney Museums handlinger udgør uautoriseret brug af de værker, som kunstnerne ikke giver samtykke til, og som kunstnerne ikke blev kompenseret for.
En talsmand for Whitney Museum udsendte en erklæring til ESSENCE af Farris Wahbeh, udstillingens kurator, om, at mit oprigtige håb med at samle dem var at bygge på en historisk oversigt over, hvordan kunstnere direkte involverer de vigtige spørgsmål i deres tid. Fremover vil vi undersøge og overveje nærmere, hvordan vi bedre kan samle og udstille kunstværker og relateret materiale, der er lavet og distribueret gennem disse kanaler. Jeg forstår, hvordan projekter i de sidste par måneder har en særlig resonans, og jeg vil oprigtigt udvide min undskyldning for enhver smerte, som udstillingen har forårsaget. Indlæser afspilleren ...
I erklæringen bemærkede Wahbeh også, at samtalerne og diskussionerne, der er kommet ud af udstillingen, mærkes dybt. Vi undskylder den vrede og frustration, som udstillingen har forårsaget, og henviste derefter til museets efterfølgende annullering af showet.
I et interview med New York Times, en af kunstnerne, Dana Scruggs, der har fotograferet berømtheder Diddy og Michaela Coel for ESSENCE, skubbet tilbage på Whitneys handlingsforløb og sagde: I stedet for at annullere skulle de faktisk betale os for den fulde pris på vores arbejde og afholde udstillingen i stedet for at krumme sig over for alle, der kalder dem ud.
Idet der henvises til dette citat, når han når ud til Whitney Museum, fortalte talsmanden ESSENCE, at vi studerer dette spørgsmål, men er ikke i stand til at kommentere dette på dette tidspunkt.
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg delt af Miranda barnes (@mirandabarnes) den 1. juli 2020 kl. 16:28 PDT
Mens nogle kunstnere kan forvente yderligere handling fra museets side for at kompensere for deres fiaskoer i denne hændelse, er andre trætte af hele episoden. Når den når ud til kommentar, fotograf Miranda barnes sagde, jeg tappes mentalt fra det hele. Hvad jeg vil sige er, at jeg vil tro, at Whitney, baseret på e-mailen, oprindeligt havde gode intentioner for udstillingen, men fra start til slut blev den håndteret så dårligt.
Kovie Biakolo ( @koviebiakolo ) er en forfatter, redaktør og multikulturalist, der specialiserer sig i kultur og identitet.