Nogensinde spekuleret på, hvad der går med i produktionen af hundreder af kostumer brugt i live-episoderne af 'Så du tror du kan danse'? De er altid innovative - og ofte lige op ad kæbe - de er en vigtig del af showets mindeværdige dansetælling.
Geniet bag 'SYTYCD' s kostume-magi er designeren Marina Toybina, der har arbejdet med dansere i et årti og har tjent fire Emmy for sin dansekostume. Ud over hendes 'SYT' design har du sandsynligvis set og beundret hendes kostumer i de første tre sæsoner af 'World of Dance', Taylor Swifts Red World Tour og 2015 Super Bowl Halftime Show. (Hun er også ansvarlig for de strålende surrealistiske ensembler på 'The Masked Singer.')
Som vivent på at høreom 'SYT' vil være i stand til at vende tilbage denne sommer, vi talte med Toybina om, hvordan hun samarbejder med koreografer og dansere, hvad der går i skabelsen af dansbar mode, og hvor stor kostume kan løfte en dans.
Hvordan begyndte du først at lave dansekostumer?
Omkring 2009 begyndte jeg hovedsageligt at arbejde med musikstylister og langsomt skiftede mit fokus fra couture mode til kostume og scene. Derfra havde jeg en utrolig mulighed for at gå sammen med et velkendt dansecrew, The Beat Freaks, og samarbejde med dem om flere projekter og forestillinger. Senere blev jeg introduceret til den ikoniske koreograf Brian Friedman. Vi slog det straks af. Med Brian begyndte jeg at udforske dansens verden i flere afsætningsmuligheder: musikvideoer, prisudstillinger, ture og tv. Brian er også hovedårsagen til, at jeg fik opkaldet til at designe mit allerførste tv-show, 'The X Factor', i 2010. Det var da mine veje virkelig åbnede sig, og jeg var i stand til at designe for dansere på større platforme. Når jeg ser tilbage på de sidste 10 år, er det rimeligt at sige, at jeg skylder størstedelen af min succes til denne vidunderlige mand, en mand, som jeg er beæret over at kalde min kære ven, mentor, muse og inspiration.
Toybina med Brian Friedman (høflighed Toybina)
Hvad er udfordringerne ved kostumer til dans?
I begyndelsen lavede jeg bestemt nogle fejl - dårlige stofvalg, forkerte sko - på grund af min manglende viden og erfaring. Derefter blev dansksproget over tid virkelig anden natur. Jeg uddannede mig i korrekt mønsterfremstilling, drapering, brug af materialer og syteknikker. Udfordringerne blev mindre bekymrende for mig, da jeg begyndte at kommunikere mere effektivt med danserne. Jeg begyndte at være mere opmærksom på deres behov - hvordan de udførte deres koreografi, hvad deres kroppe krævede for at bevæge sig frit, hvilke stoffer og fodtøj og tilbehør der var nødvendige.
Øverst til venstre: Ariana Crowder, Gaby Diaz og Burim Jusufi i en sæson 12 rutine (Adam Rose / FOX) andre tre billeder: oprettelsen af nummerets kostumer (med tilladelse til Toybina)
Hvordan blev du involveret i 'SYTYCD'?
Jeg arbejdede på 'The X Factor' - det var min tredje sæson - da [udøvende producent] Jeff Thacker henvendte sig til mig om at komme ombord på 'SYT' til sæson 10. Jeg var meget begejstret for muligheden. Jeg vidste, at det ville give mig chancen for at udforske og udvide min kreativitet og tilbyde noget nyt og anderledes til showet.
Hvordan er den kreative proces på 'SYT'?
Normalt har vi fire til fem dage mellem live shows til at omsætte ca. 60 kostumer. Vi starter hvert show med et kreativt møde ledet af Jeff for at gå igennem de begreber og ideer, som koreograferne præsenterer. Derefter kontakter jeg koreograferne individuelt og får dem til at diskutere deres humørbrætter, musikvalg, kostumeinspiration og overordnede tone for deres stykker.
Derfra begynder shopping, syning, håndværk og design. Jeg arbejder meget tæt med make-up og hårafdelinger, og vores samarbejde er nøglen, når det kommer til live shows. Beslag følger inden for tre dage efter forberedelse fra alle afdelinger, og så er det showtime! For det meste får vi alt gjort og perfektioneret, før forestillingerne bliver live. Men selvfølgelig har jeg haft øjeblikke, hvor jeg var nødt til at sy mine dansere lige inden de går på scenen. Det er et rush, masser af hårdt arbejde, men i sidste ende er det det værd!
Brug af ordentlige stoffer (firevejs strækning hvad som helst) er mit vigtigste trick såvel som hyppig brug af skjulte elastikker og sikre lukninger. Jeg sørger for, at mit sømarbejde, mønstre og konstruktion er designet til mobilitet og holdbarhed, så kostumet fungerer og føles som en anden hud for danseren. Det faktum, at vi afslutter alle vores kostumer i hånden, giver mig mulighed for at kontrollere de fine detaljer.
'SYTYCD' Sæson 10 Top 20 i Toybinas Emmy-vindende kostumer (Adam Rose / FOX)
Hvilke dansekostumer er du særlig stolt af?
For 'SYTYCD' blev jeg faktisk anerkendt i min første sæson, da jeg vandt sammen med min garderobeafdeling for Tyce Diorios udsøgte stykke. Min styrke har altid været tidskrævende, og Tyce havde skabt denne utrolige rutine med et victoriansk element. Jeg var i stand til at bruge vintage stykker og derefter indarbejde disse helt nye sy- og fabrikationsteknikker, der var virkelig betagende. Mængden af arbejde, der gik i denne forestilling var sindssyg! Og det så fantastisk ud. Bærbar kunst er hvad jeg vil kalde det.
'World of Dance' var en lidt anden oplevelse for mig, fordi det ikke kun var at udføre en vision, det handlede også om forskellige aldersgrupper, flere sprog og forskellige kulturer fra hele verden. I sæson 2 havde vi en gruppe fra Japan, de fantastiske søstre - 13 kvindelige dansere i alderen 8 til 15. Jeg var virkelig imponeret over den måde, vi var i stand til at kommunikere rent gennem dansesproget og skabe disse smukke, udførlige kostumer til dem, som efterlod seerne visuelt i ærefrygt.
The Fabulous Sisters on 'World of Dance' (med tilladelse til Toybina)
Hvad synes du om at arbejde med dansere?
At hjælpe dem med at fortælle deres historie - hjælpe dem med at kommunikere kraftige følelser - det er det, der bringer mig glæde. Jeg er personligt meget rørt af dans og dens styrke. Når jeg designer til dansere og derefter kommer tilbage og ser det hele komme sammen, bemærker jeg, at kostumet ofte fungerer som en introduktion til følelse. Det får dig til at forstå en følelse, før musikken overhovedet starter. Jeg elsker, at mit team, og jeg får skabt det visuelle, til at sætte tonen for det arbejde, du er ved at blive forelsket i. '