At optræde på en Broadway-scene kan virke glamourøs, men det kommer med en af de mest anstrengende tidsplaner, som en danser kan stå over for. At opretholde din udholdenhed og energi, afværge skader og holde materialet frisk i otte shows om ugen er ingen vittighed. Så hvordan gør dansere det? Dance Spirit talte med medlemmer af ensemblet fra nogle af Broadways mest dansende shows for at få deres overlevelsestips.
Balanceloven
Du skal muligvis ikke rapportere til teatret før sent på eftermiddagen, men det betyder ikke, at du skal pakke dine dage med klasser og træning. 'Den sværeste udfordring for mig, da jeg startede, var at spare nok energi til at komme til 20:00-showet og være i stand til at optræde hundrede procent,' siger Broadway-veteranen Donna Marie Asbury, der har danset i Chicago i 18 år. Mens hun rammer gymnastiksalen tre eller fire gange om ugen, er hun omhyggelig med ikke at overbelaste sig selv, og hun giver masser af tid til at hvile.
Dine muskler vænner sig også til at gentage den samme koreografi hver aften, så et smart krydstræningsregime er vigtigt. 'Du kan få ubalance ved at gøre noget på det samme ben otte gange om ugen - det er her, der skader begynder at ske,' siger Hamilton ensemble-medlem Rickey Tripp. Han inkorporerer yoga, Pilates, Zena Rommett Floor-Barre og aktiv isoleret fleksibilitet (en strækningsteknik designet til at forbedre bevægelsesområdet) i sin ugentlige rutine for at blande ting sammen.
Sæt dig selv op til succes
På de dage, du føler dig træt, skal du drage fordel af nedetid på teatret. Tripp sværger ved den 15 minutters power lur, især på to-show dage. Og brænd din krop med mad, der giver dig den energi, du har brug for, i stedet for at bremse dig. 'Jeg prøver ikke at spise for meget af et måltid før showet,' siger Aladdin ensemble-medlem Andrew Cao. Han går typisk efter en salat med korn som brun ris eller quinoa. Under showet snacker han mandler for et hurtigt energiforøg og drikker rigeligt med vand.
Donna Marie Asbury (anden fra højre) i ensemblet 'Chicago' (foto af Jeremy Daniel, med tilladelse fra Boneau / Bryan-Brown)
Lyt til din krop
Mellem showene skal du passe på dig selv og tage fat på enhver ømhed, du måtte føle. 'Kraften i Epsom-saltbade og is er utrolig,' siger Asbury, der også drager fordel af den fysioterapi, som teatret tilbyder. Nogle smerter er givet, men ignorér ikke tegn på en mere alvorlig skade. Tripp understreger, at dansere ikke skal være bange for at tale op, hvis deres smerte føles som om det kan blive et langsigtet problem. Og hvis du kommer dig efter en skade, skal du være ærlig over for dig selv om, hvad du kan gøre. Cao, der har ammet en skulderskade, er stadig i stand til at udføre, men ved, hvornår han skal ændre sin tilgang. 'Du skal finde en måde at justere tingene let for at forhindre yderligere skade,' siger han. For eksempel måtte han tilpasse den måde, han dypper sin partner i et nummer på, uden at ændre koreografien. 'Jeg var nødt til at kompensere ved at støtte hende mere med min gode skulder og lade venstre arm gøre lidt mindre arbejde.'
Find noget nyt hver aften
At spille den samme karakter og gøre de samme bevægelser igen og igen kan blive monotont, men der er små måder at holde tingene spændende på. 'Jeg giver mig selv en udfordring hvert show,' siger Tripp, der leder efter muligheder for at finde noget nyt i koreografien. Det kan betyde at få øjenkontakt med en anden person end normalt, se på en anden del af sættet eller accentere et lidt andet øjeblik i en sætning. Afspilning af dine meddansere, både på scenen og fra, hjælper også. 'Vi spiller dumme spil inden showet starter, for at få os til at grine og have det sjovt,' siger Cao. Og der er en ting, der er anderledes hver aften, uanset hvad: publikum. 'Du får aldrig den samme reaktion to gange, så du skal altid være på tæerne,' siger Asbury. 'Du er nødt til at forblive i øjeblikket.'
I sidste ende skal du huske, at du er derude og gør, hvad du elsker - og have det sjovt med det. 'Otte shows om ugen er hårde,' siger Cao, 'men det er en ret fantastisk måde at tjene til livets ophold.'