Ligesom almindelige universitetsbørn ramte dansestuderende på elite Juilliard School snooze-knapperne på deres vækkeure og klagede over cafeteriets mad. De arbejder tilfældigvis også med nogle af dansverdenens tungvægte - de henviser til William Forsythe som 'Billy' - og udfører anerkendt repertoire.
Juilliard, der fejrer 100-års fødselsdag i år, sigter mod at uddanne 'fusions' -dansere, der er lige så dygtige i ballet og moderne. På trods af den alvorlige facade er skolen ikke unødigt streng. ”Det var meget mindre prætentiøst, end jeg troede, det ville være,” siger andenårsstuderende Riley Watts. 'Det har dette enorme 'The Big J' ry, men det er meget, meget støttende.'
Selvom det for studerende er svært at komme ind (ca. 20 dansere accepteres hvert år af de 300 til 400, der auditionerer), er danseafdelingens døre åbne for offentligheden. Journalister, kunstnere og andre besøgende overvåger ofte klasser - og lærere vil endda holde pause mellem kombinationer for at byde dem velkommen. ”Vi er virkelig vant til det,” siger senior Corey Scott-Gilbert. 'Vi kalder det undertiden Juilliard Zoo, fordi så mange mennesker kommer for at se os.'
DS giver dig et indblik i livet for fire dansere, der arbejder hen imod deres BFA i skoleåret 2004-2005.
Nytårsstuderende: Lucie Ford Baker
Født i: Louisville, KY
Før Juilliard: I en alder af 7, da hendes familie flyttede til Seattle, begyndte Lucie at træne på Pacific Northwest Ballet. Kl. 13 fortsatte hun med at studere ballet og Graham på Cornish College of the Arts 'forberedende danseafdeling, mens hun deltog i The Bush School for akademikere.
Collegebeslutninger: Lucie besluttede som seniorskole senior, at hun ikke var klar til et selskabsliv, og hun ansøgte sig om et væld af små liberale kunsthøjskoler samt tre skoler med vinterhave-programmer: Juilliard, hvor hun havde deltaget i en sommerintensiv plus State University fra New York ved Purchase og New York University. ”[Min beslutning] hang af, om jeg kom ind i Juilliard eller ej. Hvis jeg skulle forfølge en dansekarriere, ville jeg virkelig gøre det. ”
Klassens højdepunkter: Nytårsstuderende tager et musikteorikursus kaldet Litteratur og musikmaterialer (L&M) og humaniora 1, der ligner engelsk klasse. Danskurser inkluderer Elements of Performing, Alexander Technique og Composition 1.
År i anmeldelse: Hvert skoleår begynder med forberedelser til New Dances Concert, hvor professionelle koreografer skaber eller omarbejder et værk til hver klasse. Lucie og hendes klassekammerater arbejdede sammen med Janis Brenner, som gendannede hendes arbejde heartSTRINGS . ”Det var første gang, vores klasse begyndte at arbejde sammen, og vi lærte stadig hinanden at kende,” siger Lucie. ”[Janis] fortalte os, at hun var foreløbig med hensyn til indstilling heartSTRINGS på os, fordi der er meget indviklet partnerskabsarbejde, og hun vidste ikke, om vi kunne klare det. Men til sidst var det ikke et problem. Hun var opmærksom på det, vi havde brug for, og interesseret i at engagere os. ” Fakultetsmedlem og tidligere Limón-danser Risa Steinberg fungerede som øvelsesdirektør.
Nybegynderne skal tage Steinbergs Elements of Performing-kursus. 'Hendes klasse var virkelig vigtig for os som førsteårsstuderende, fordi vi lærte mange ting, du ikke nødvendigvis får i et studie, som at bryde igennem den fjerde mur,' siger Lucie. Nytårsstuderende tager også Alexander-teknikken - en tilpasningsteknik, der sigter mod at frigøre unødvendig spænding i kroppen for at forhindre skader - hvilket var en ny oplevelse for Lucie, der siger, at hun genlærede enkle bevægelser, som hvordan man plierer, står, sidder og plejer ordentligt. 'Det ændrede min muskulatur, min rotation blev bedre, og mine fødder så bedre ud,' siger Lucie. Hun opdagede og korrigerede også ubevidste vaner, herunder en fodjustering, der forårsagede ankelsmerter.
I det tidlige efterår auditionerede Lucie sammen med andre første og andet år for Choreo-Comp og blev kastet i junior Kyra Greens stykke, Du kan høre mig se . 'Det var mit første glimt af denne skoles liv og dens livskraft,' siger Lucie. 'Jeg blev sprængt væk.'
Ved Thanksgiving havde Lucie hjemve. ”Jeg begyndte at savne alt, hvad der var kendt,” siger hun. Tilbringe Thanksgiving-pause i Seattle afskrækkede hendes hjemlængde, og hun vendte tilbage til NYC klar til sin fakultetskonference ved afslutningen af semestret, hvor hver studerende mødes med sine lærere og danseafdelingsdirektør Lawrence Rhodes, alt sammen på én gang for at gennemgå deres fremskridt i løbet af den første periode.
Lucie åbnede andet semester ved at optræde i Choreo-Comp og flyttede derefter til solo med musikere, hendes første store opgave i komposition 1 klasse. Lucies solo til et celloakkompagnement blev modtaget så godt, at det blev valgt af Rhodes og kompositionslærer Elizabeth Keen til at blive udført på Choreographic Honours Concert senere i løbet af perioden. José Limóns er også udført ved denne koncert som en førsteårs tradition En kort masse , som Lucie beskriver som 'et smukt gruppestykke om håb og samfund.'
Andet semester hvert år forbereder sophomores, juniorer og seniorer sig til Spring Repertory Concert. Første år deltager normalt ikke, men fordi afdelingen planlægger at tage showet på hundredeårs turné i løbet af skoleåret 2005-06, valgte udvalgte førsteårsstuderende seniorerne Lucie blev valgt til at studere tredje akt af Forsythe's Limb's Theorem .
På førsteårsåret: ”Når du er på Juilliard, er du på Juilliard. Fordi du skal bo på sovesale dit første år, slipper du aldrig væk fra Lincoln Center, ”siger Lucie. 'Mine forældre kom til koncerten i november, og de var som:' Ved du ikke, hvor vi kan gå ud og spise? Du ved ikke, hvad vi kan gøre? 'Og jeg er ligesom' Nej, jeg har ikke været ude, jeg har ikke rigtig boet her endnu! 'Jeg havde ikke været ude af Upper West Side. '
Juilliard-lærere er kendt for at nedbryde teknikker i de første to år. ”Nytårsår, de starter langsomt - de kaster ikke meget efter dig, og undervisningen er virkelig grundlæggende. De nedbryder dig for at opbygge dig igen, og det er frustrerende for nogle. Folk er utålmodige [og vil] springe fremad, fordi du ser alle vores jævnaldrende gøre så stort arbejde, ”siger hun. ”Men ved årets udgang er det rart at begynde at bevæge sig igen og indse, hvor store fremskridt du har gjort. Ting, der måske har været udfordrende, før du kom, er enkle nu, efter at du har fjernet alle dine fremmede vaner. ”
Sophomore: Riley Watts
Født i: Glenburn, ME
Før Juilliard: Riley startede ballet kl. 10, da et lille lokalt studie, Thomas School of Dance, tilbød en gratis drengeballetklasse. Halvvejs i gymnasiet antændte en sommerintensiv på Joffrey Ballet School en seriøs interesse for dans. Han overgik til Walnut Hill School som junior i midyearet, og skønt han blev plaget af kneskader, tilbragte han en sommer på ABTs intensive.
Collegebeslutninger: Hvis han ikke kom ind i Juilliard, planlagde Riley at studere fransk, statskundskab eller kønsstudier på et lille liberalt kunsthøjskole som Bard, Sarah Lawrence eller Bennington. ”Fordi jeg kunne gøre andre ting end dans, vidste jeg, at jeg ville være lykkelig hvor som helst,” siger han. 'Men så kom jeg ind i Juilliard, og det kunne jeg ikke sige nej til.'
Klassens højdepunkter: Sophomores tager L & M 2, Humaniora 2 og danshistorie og kan vælge at tage komposition 2.
År i anmeldelse: Til New Works-koncerten i november arbejdede Rileys klasse med Susan Marshall for at skabe Vågnende hukommelse . ”Susan gav os et uddrag af en bevægelseside [til] koreograf eller improvisation af. Hun er en god redaktør - hun tager stykker fra overalt og gør dette fantastiske [arbejde], ”siger han. 'Vi følte meget stærkt over det, fordi vi alle ejede det, og hver enkelt person bidrog med noget.'
Som nybegynder blev Riley placeret i den avancerede ballet og herreklasser, så han tilbragte sine underklassede år med at studere med mest juniorer og seniorer. 'Jeg blev smigret, men det var skræmmende,' siger han og citerer Alphonse Poulins mænds balletklasse. 'Hr. Poulin er fantastisk, men han sparkede min røv. Det var det bedste, der nogensinde skete med mig. Hvis du ikke arbejder hårdt, vil han fortælle dig det. ”
I år omfattede Rileys moderne studier Graham og Taylor-teknikker. ”Det har været sværere for mig,” siger han. 'Jeg er mere komfortabel i klassisk og moderne ballet.' Sammensætning 2 var en anden udfordring. ”Jeg lærte meget, men det var smertefuldt i processen, fordi du skal lære dig selv at tænke på en helt anden måde. Jeg troede, jeg vidste, hvordan man koreograferede, og det gjorde jeg tilsyneladende ikke, ”siger han. På trods af sin interne kamp var han en af kun seks sophomores valgt til koreograf for Choreo-Comp dette kommende efterår. ”[Fakultetet] besluttede, at jeg havde de rigtige færdigheder - [evnen] til at arbejde med en gruppe og være organiseret og rettidig. Jeg er faktisk lidt overrasket over, at jeg fik det. Jeg er ikke så sikker på koreografi, men jeg kan godt lide at gøre det, og jeg synes, det er godt for min hjerne. ”
Højdepunktet i Rileys andet år kom anden periode, da han blev kastet i Forsythe's Limb's Theorem III til foråret Repertory Concert. ”Jeg er en enorm William Forsythe-fan. Det tætteste på en åndelig oplevelse, jeg havde i dans var, da jeg så Boston Ballet gøre [hans stykke] I midten, noget forhøjet . Jeg havde aldrig set noget lignende før, og det klikkede på, at det var [den slags arbejde], jeg ønskede at udføre, ”siger han.
Riley tilbragte også en del af året med at danse med Medhi Bahiri og Judith Fugate's Ballet NY. Da Bahiri bad instruktør Rhodes om en mandlig danser til at udføre den russiske dans i Nøddeknækkeren, anbefalede Rhodes Riley, selvom Juilliard-studerende normalt afskrækkes fra at deltage i eksterne danseprojekter, simpelthen fordi der ikke er tid. Riley optrådte med Ballet NY i løbet af sin tre-ugers sæson i juli på NYC's Joyce Theatre. 'Jeg begyndte at øve med dem i slutningen af april efter mine akademiske klasser, så jeg savnede en lille smule skole, og det var sandsynligvis ikke en god idé,' siger Riley. ”Det var stressende. Jeg ville have en hel klassedag og derefter en fire timers prøve, og så kom jeg tilbage [til Juilliard] og havde en forestilling om natten. ”
At arbejde sammen med professionelle mens de stadig er i skole har sat Rileys træning på prøve. ”Juilliards motto er“ at definere professionalisme ”, og det er lidt osteagtigt, men det er sandt. Jeg har lært meget om at være professionel i repetition, i at omgås andre dansere og tale med instruktører, ”siger Riley.
På Sophomore-året: ”Du har mere ansvar, og du er ikke skolens baby mere, så du har endnu flere forventninger. [Du laver] større stykker med de ældre studerende, ”siger Riley. ”Jeg tror, at alle er enige om, at andet år er det mest stressende år,” tilføjer han. ”Du begynder at indse, at du måske tænker anderledes end hvordan du troede, du gjorde. Når du bliver mere karriereorienteret og beslutter, hvad du gør og ikke vil gøre, går det ikke altid sammen med de klasser, du skal tage. ”
Junior: Harumi Terayama
Født i: Osaka, Japan
Før Juilliard: Harumi har trænet i klassisk ballet siden hun var 6 år. Hun deltog i mange konkurrencer i Japan og deltog som 15-årig i Prix de Lausanne. ”Det var dejligt, og første gang jeg troede, jeg ville rejse til udlandet og studere,” siger hun. ”Jeg klarede det kun indtil semifinalen, men det var nok til at danse på rakescenen.” I gymnasiet deltog hun i Boston Ballets sommerprogram. Hendes sidste halvandet år på gymnasiet blev brugt til træning på Walnut Hill School.
Collegebeslutninger: Harumis første smag af moderne var i en alder af 13 år på en Graham teknik workshop holdt i hendes studie og undervist af Juilliard lærer Kazuko Hirabayashi. ”Jeg anede ikke, at det var Graham. Jeg vidste bare, at det var moderne, og at vi var nede på gulvet, ”minder Harumi om. Ønsker at lære mere moderne stilarter, hun anvendte til Juilliard og SUNY Purchase. Accepteret i SUNY-køb og venteliste på Juilliard, hun lagde sin beslutning på hold et par uger, indtil hun hørte, at hun kom ind i Juilliard.
Klassens højdepunkter: Juniorer tager anatomi og scenecraft & produktion. Som international studerende tog Harumi engelsk sit første år og Humaniora 1 og 2 andet og tredje år.
År i anmeldelse: Harumi og hendes klassekammerater begyndte udtrykket i samarbejde med Ronald K. Brown til New Works-koncerten. Juniorer tager Stagecraft & Production, en krævende klasse, hvor eleverne lærer tekniske komponenter til at producere en dansekoncert, herunder lyd, belysning, videografi og scenografi. Juniorerne var scenechefer og teknisk besætning til alle workshopforestillinger i løbet af skoleåret. Til seniorproduktionen i maj fungerede hver tredjeårsstuderende som belysningsdesigner for et stykke og som lysbordsoperatør for et andet. ”Jeg fik at vide af seniorerne, at jeg aldrig ville føle, at jeg var klar [til showet],” siger Harumi. ”Vi hængte alle lysene i teatret på to dage. Vi havde indlæsning en dag og blev indtil kl. 2 for at hænge lysene og fokusere [dem alle]. ”
Ikke overraskende har teknisk viden ændret den måde, hun tænker på ydeevne. 'Når jeg tænker på et stykke nu, tænker jeg på produktionen, ikke kun på dansen,' siger hun. 'Jeg tror, OK, der er et signal til belysning her, og åh, vi er nødt til at klippe musikken her, den slags ting.'
Improvisation var især ny for Harumi. ”Nogle gange er vi nødt til at forbedre i timen, og det havde jeg aldrig gjort før. Jeg havde ingen idé om, hvad jeg skulle gøre. Jeg ville bare gå og løbe rundt i studiet, ”siger hun og griner. 'Da jeg lærte mere moderne ordforråd og arbejdede med andre mennesker, blev jeg mere komfortabel.'
I år satte hun sine improvisationsevner på prøve og udførte Forsythe's Limb's Theorem til foråret Repertory Concert. Jill Johnson, en mangeårig danser med Forsythe, tjente som øvelsesdirektør og lærte de studerende koreografi fra balletens første og anden handling, der skulle bruges som foder til den 25-minutters tredje akt, hvilket er 80 procent improviseret og inspireret af arkitekturen i Daniel Libeskind.
Da Harumi var klar over, at eksamen var nær, tilbragte hun sin forårspause i Europa og spejdede selskaber, hun gerne ville være med, herunder Nederlands Dans Theatre og Introdans samt virksomheder i Schweiz og Barcelona.
På juniorklassen: ”Vi er temmelig tæt på. Der er stor konkurrence mellem os, men på en god måde. Der er så mange inspirerende mennesker i min klasse. ”
Senior: Corey Scott-Gilbert
Født i: Arlington, TX
Før Juilliard: En selvudråbt militærbrat, Corey har boet i Hawaii Fort Lee, VA Augsburg, Tyskland Fort Hood, TX og Baltimore. ”Jeg ville være gymnast, da jeg var 5, og der var et fritidscenter på hver [militær] base med fritid for børn. Min mor tilmeldte mig i stedet for listen over ballet, fordi gymnastik var fuld, ”forklarer han. ”Jeg hadede det. Jeg tror ikke engang, at jeg kom igennem barren. ” Han hentede dans igen i en alder af 12 år i Texas (fordi han var forelsket i en ven, der tog en jazzklasse), hvor yderligere dansetræning førte til et sommerstipendium ved Ballet Austin. I 10. klasse flyttede han og hans mor til Baltimore, så han kunne deltage i Baltimore School of the Arts. Han tilbragte også to somre på School of American Ballet og en på Miami City Ballet.
Collegebeslutninger: Corey ville ikke gå på Juilliard eller noget college overhovedet. ”Jeg var virkelig i Balanchine på det tidspunkt virkelig, jeg var en bunhead,” siger han med en latter. 'Jeg troede helt, at jeg skulle komme ind i en virksomhed kl. 18 og blive der.' Men hans mor insisterede på, at han skulle prøve til Marymount Manhattan College og Juilliard. Han tog ikke auditionerne seriøst og deltog natten før. På trods af at han ikke følte sig bedst på auditionens morgen, blev Corey accepteret til Juilliard, som stadig ikke svajede hans ensporede sind: ”Jeg kom ind i Oakland Ballet mit sidste år, og jeg ville virkelig, virkelig, virkelig gøre det, ' han siger. Hans mor og lærere opfordrede ham til at prøve Juilliard. Selvom han var tilbageholdende, sagde han ja. Ikke overraskende har hans holdning ændret sig fuldstændigt. 'Selvfølgelig er jeg nu som' Gudskelov, jeg tog til Juilliard. 'Jeg var dum og ung.'
Klassens højdepunkter: Seniorer tager Senior Seminar, skuespil og valgfri kunstfag som kunsthistorie eller et fremmed sprog.
År i anmeldelse: Deltagelse i New Dances Concert var en særlig big deal for Corey og hans klassekammerater, der arbejdede sammen med Robert Battle og øvelsesdirektør Elisa Clark for at skabe et nyt værk til en score af John Mackey. ”Det fjerde års stykke er altid det sidste stykke [på programmet], og alle forventer, at du bliver fantastisk, fordi du er det fjerde år,” siger han.
I december rejser seniorer, der er interesserede i at arbejde i Europa (hvilket ofte er flertallet, siger Corey) der i semesterferien. Selvom ture arrangeres og finansieres individuelt, hjælper fakultetet seniorer med at planlægge og skabe kontakt med virksomheder. Seniorer mødes ofte i Europa, men det er i deres bedste interesse at rejse alene. Corey forklarer: ”Især hvis du er pige, vil du ikke gå med en anden pige, der ligner dig og danser ligesom dig og er uddannet ligesom dig. Hvis du går i en gruppe, går du ikke sammen med folk, der ligner dig. ' Heldigvis ved 6'4 'er det et problem, Corey ikke behøvede at bekymre sig om. Med sin super slanke ramme og lange, lunkne lemmer, 'tror alle, at jeg er [endnu] højere,' siger han.
Til Coreys Europa-rejse deltog han i Monaco Dance Forums første job audition, hvor udvalgte dansere modtager en udgiftsbelagt rejse til Monaco for at auditionere før en gaggle af kunstneriske ledere. Mens han var i udlandet, besøgte han også Lyon Opera Ballet, hvis instruktør havde vist interesse for ham, siden han tog en firmaklasse under LOB's periode på Brooklyn Academy of Music et år tidligere. 'Instruktøren, Yorgos Loukos, ringede til Juilliard og var som:' Jeg har brug for den høje dreng, 'siger Corey. Loukos tilbød til sidst Corey en årelang kontrakt, der startede i august 2005.
Ligesom andet og tredje år, auditioner seniorer for casting i marts-koncerten i slutningen af januar. Corey blev placeret i Forsythe-gruppen sammen med Harumi og Riley. ”Det er vores fordelskoncert, og det er også showet, hvor de bringer de store hunde ind - de store koreografer. Selvfølgelig faldt min kæbe, da jeg hørte, at vi havde William Forsythe, ”siger han. Selvom det meste af arbejdet blev udført med øvelsesdirektør Jill Johnson, siger Corey, ”Billy kom ind i en weekend og ændrede alle vores liv. Før det var vi alle som, 'kan vi ikke bare lave dette show og få det overstået?' Men den mandag [efter] var vi alle som, 'Åh gis, dans er fantastisk.' 'Corey var især imponeret over, hvor fornuftig Forsythe er - han gjorde endda Harlem Shake under prøver.
Efter martskoncerten er overstået, dedikerer seniorer de næste tre uger til Senior Production, en helt egen koncert, der er kulminationen på Senior Seminar. 'Det lærer dig, hvordan du skriver tilskud, taler med forretningsfolk, beder om donationer, budgetterer et show, skriver en biograf, hvad der er godt i et hovedbillede - dybest set alt for at sikre, at du ser professionel ud til en audition,' forklarer Corey. Studerende administrerer alle detaljer i produktionen, fra om de vil have scrims på scenen til fundraising og husadministration.
Direkte i hælene på skolens koreografiske udmærkelseskoncert er årets sidste forestilling: 'Seniorkoncert - dun-dun-duuun,' siger Corey dramatisk. Seniorerne tager scenen en sidste gang for at udføre solo eller duetter, koreograferet af kunstneren efter eget valg i afventning af godkendelse fra Rhodos. Det er hver seniors ansvar at finde en koreograf at arbejde med. ”Som Juilliard-studerende opretter du så mange forbindelser bare ved at være i programmet. Folk begynder at vide, hvem du er. Det er dit job som senior at [henvende sig til en koreograf og sige]: 'Vil du arbejde sammen med mig?' Og de siger sjældent nej, fordi du selvfølgelig vælger nogen, du tydeligvis har haft forbindelse til. ' Corey ville udføre en Forsythe-duet med klassekammerat og 'dance soulmate' Cynthia Welik, og Forsythe og øvelsesdirektør Jill Johnson besluttede, at de to skulle danse Omtrentlige Sonata . ”Det handler om to mennesker, der interagerer med hinanden. Jill forklarer det som 'en intim kontrasession' ligesom ved køkkenbordet. Og Cindy og jeg har så mange af disse øjeblikke, at vi bare vidste, at det var det perfekte stykke for os. ”
På seniorår: ”Du er så meget mere opmærksom på fjerde år af ikke kun hvad der sker i det øjeblik, men hvad der foregår i hele danseverdenen. Første år er du stadig fokuseret på de dumme ting som 'hvilken del får så-og-så?' Der er et modenhedsniveau, som du når, hvor det ikke alt kun handler om, hvem der gør hvad. Det er et fokus på dig selv inden for denne krop af mennesker. ”
Studerende er afhængige af hinanden for at komme igennem de fysiske og mentale udfordringer ved Juilliards intense program. Som enhver skole klarer ikke alle det: Coreys klasse startede med mere end 20 elever og sluttede med 16. ”De mennesker, der forlod, blev enten smidt ud eller besluttede at forlade eller fik tilbudt job og besluttede at tage dem,” siger han. ”Det er umuligt at komme igennem Juilliard alene. Du er nødt til at klamre sig til nogen, du har brug for et supportsystem. Selv [med] de mennesker, som du ikke kommer overens med, er der en følelse af kammeratskab, fordi du har nået det. Især min klasse - vi gik meget igennem. Vores anden skoledag var 9/11, så døde [tidligere dansestyring Benjamin] Harkarvy. Sarah Fox, en drama-major, blev myrdet. Meget fortsatte med at trække os sammen. Som enkeltperson har disse mennesker hjulpet mig med at vokse så meget, at jeg ville være en helt anden person uden dem. ”