Hvert NYC Dance Project-billede føles som et glimt af noget større: en dans, der sker bag et gardin i et privat øjeblik. Tag for eksempel en af Les Ballets Jazz de Montréal-danser Céline Cassones fotos, et kommanderende skud af hende på pointe in passé, hendes ildrøde hår kastede opad over hendes ansigt. Eller billedet af Misty Copeland, der perfekt skildrer både hendes utrolige styrke og hendes ineffektive nåde. NYC Dance Projects fotografer har taget kraftfulde fotos af snesevis af berømte motiver. Men hvad inspirerer deres ikoniske billeder? Og hvordan tager du sådanne fantastiske billeder?
Tidligere danser Deborah Ory og hendes mand, Ken Browar, kender hemmeligheden. Parret startede NYC Dance Project med det mål at skabe unikke portrætter af medlemmer af dansesamfundet. Deres fotografiske samarbejde er siden gået viralt, først som en blog og Instagram-konto, og nu som en ny bog, The Art of Movement, ud sidste måned. Men det er Orys danserfaring, der adskiller deres dynamiske, drømmende fotografier, hver danser ønsker at blive set gennem hendes gunstige øje. Projektet har strakt sig over mere end tre år, og dets imponerende liste over emner inkluderer mere end 100 professionelle dansere fra American Ballet Theatre, New York City Ballet, Martha Graham Dance Company, Alvin Ailey American Dance Theatre, Royal Danish Ballet, The Royal Ballet og mange mere.
Forankret i moderne
Ory begyndte først at tage balletundervisning som barn i Ann Arbor, MI, men havde ikke til hensigt at blive danser - før hun så Martha Graham Dance Company optræde som teenager. ”Tårer strømmede ned over mit ansigt,” siger hun. ”Jeg troede, det var den mest rørende og smukkeste ting, jeg nogensinde har set. ' Tidligere Martha Graham-rektor Peter Sparling kørte på det tidspunkt danseprogrammet ved University of Michigan, og han tillod Ory at tage lektioner med dansemagrene, mens hun stadig var i gymnasiet. Hun fortsatte med at studere med ham og fik til sidst sin bachelorgrad i dans ved University of Michigan. På college tilbragte hun et år på London Contemporary Dance School og deltog i sommerintensive med Twyla Tharp og på Limón Dance Company.
En ny lidenskab er født
Mens han studerede med Sparling på college, pådrog Ory sig en skade inden forårssemestret i sit førsteårsår. Et par dage før undervisningen startede, bemærkede hun et helt nyt kamera, der sad på forældrenes køkkenbord. 'Jeg vidste, så snart jeg så det, at jeg ville tage billeder,' siger hun. 'Efter at have tilmeldt mig en fotografikurs fotograferede jeg alle de øvelser og forestillinger, som jeg skulle være i det semester, mens jeg var skadet.' Sparling støttede Orys fotograferingsarbejde og var et af hendes allerførste emner.
Les Ballets Jazz de Montréal danser Céline Cassone (høflighed NYC Dance Project)
Da tiden kom til audition for professionelle virksomheder, følte Ory sig intimideret. ”Venner ville komme tilbage med historier om hundredvis af dansere, der var stillet op til et par åbninger i en virksomhed,” siger hun. Hun indrømmer, at det at være meningsfuldt om præcis, hvilken type virksomhed hun ønskede at danse med, måske også har været på hendes måde. ”Jeg fortryder nu ikke at have prøvet det,” siger hun.
Efter college flyttede Ory til NYC og tog et et-årigt kursus på International Center of Photography. ”At lære fotografering er meget anderledes end dans - der er ingen 'korrekt' måde at lave et foto på, som der er 'korrekt' form i danseteknik, 'siger hun. Hun havde dog meget at lære. På det tidspunkt var fotografering ikke digital, så hun studerede, hvordan man udvikler film og udskriver fotos ud over at mestre belysningskunsten.
Som med dans var der forhindringer. De fleste fotografer finpudser deres håndværk som fotoassistenter. ”Det var svært for mig som en lille kvinde,” siger hun. ”Assistenter skal bære tungt belysningsudstyr, så de fleste fotografer foretrækker mandlige assistenter. ' Hun endte med at arbejde i magasiner som House & Garden og Mirabella som billedredaktør, hvor hun var i stand til at se fotografering fra et andet perspektiv. ”Jeg lærte andre aspekter af forretningen. Styling af tøj, produktion af fotoshots, finde steder, casting, lave budgetter og meget mere - alt dette har været uvurderligt for mig nu med NYC Dance Project. '
En forretning blomstrer
År efter, at Ory og modefotograf Browar blev gift, besluttede de at de ville arbejde på et fotografiprojekt sammen. På samme tid var deres døtre begyndt at tage lektioner på Jacqueline Kennedy Onassis School på American Ballet Theatre. ”Jeg sad uden for klasseværelset og hørte lærerne give kombinationerne og lytte til den velkendte musik,” siger Ory. ”Mine muskler rykkede, og jeg indså, hvor meget jeg savnede at danse. Jeg ønskede en eller anden måde at få det tilbage i mit liv. '
Det kritiske øjeblik kom, da Orys datter, Sarah, ville have sit soveværelse indrettet til hendes 12-års fødselsdag. ”Hun bad om balletfotografier af hendes yndlingsdansere, de nuværende stjerner i ABT,” husker Ory. Men Ory var overrasket over, at det var svært at finde mange fotos af disse berømte dansere. Hendes mand foreslog, at de simpelthen forsøgte at skyde dem selv. Den første danser, der var enig, var Daniil Simkin. Han udsendte billederne på sine populære sociale mediesider, og det førte til at arbejde med andre topdansere og koreografer i branchen.
American Ballet Theatres Gillian Murphy (høflighed NYC Dance Project)
Ory krediterer fuldt ud sin dansebaggrund med at gøre hende til en bedre dansefotograf. ”Den følelse af timing, du har efter at have været danser, er meget nyttig, 'siger hun. ”Når jeg arbejder, føler jeg mig som en koreograf, der prøver ikke bare at få en imponerende pose, men også at skabe bevægelse i et stillbillede. '
Orys historie er kommet i fuld cirkel. Martha Graham Dance Company bragte hende til tårer med inspiration som teenager, og nu er danserne nogle af hendes største tilhængere og mest entusiastiske emner. For nylig påpegede MGDC kunstnerisk leder Janet Eilber Ory, hvor heldig hun er at arbejde med sådanne utrolige dansere fra hele verden. ”Jeg er enig med hende,” siger Ory. ”Det er usandsynligt, at jeg som danser ville have haft disse oplevelser. '