I nutidens danseverden er alsidighed nøglen. Det er ikke nok at være en mester i en stil - selv når de specialiserer sig i et område, bliver dansere ofte bedt om at smelte flere genrer eller træde ud af deres komfortzone til specifikke projekter. Med deres store udvalg af sommerprogrammer har Joffrey Ballet School til formål at forberede dansere på kravene fra en professionel karriere. Vi bad fem fakultetsmedlemmer om at fortælle, hvordan de gør dette:
Josie Walsh
Instruktør, Joffrey West LA, San Francisco og NYC Ballet
Jody Q Kasch, høflighed Walsh
Selvom de tre programmer, som Josie Walsh kører, har forskellige fokus, er der en ting, som de alle har til fælles: daglig balletteknik. 'Kernen i Joffrey er at have et solidt klassisk fundament, der adskiller dansere,' siger Walsh. 'Det skal du virkelig have, der er ingen genvej.' Derfra går programmerne imidlertid i forskellige retninger. West LA er et fusionsprogram, der tilbyder moderne, jazz, hip hop, musikteater, balsal, afro-caribiske og latinske fusionskurser, blandt andre. San Francisco er mere koncertdansfokuseret og kombinerer klassisk ballet og pointe med moderne, moderne og improvisationsteknikker. NYC har et mere klassisk fokus, men inkluderer stadig moderne eller moderne træning hver dag. Walsh, der dansede med Joffrey Ballet og i Europa og koreograferer for sit eget selskab, er klar over vigtigheden af at holde sig opdateret. Hun ved, at klassiske dansere skal kunne tackle moderne koreografi, og kommercielle dansere har brug for klassisk træning. Hun bringer arbejdende kunstnere ind som sine fakultetsmedlemmer, og selv i det mere klassiske NYC-program har eleverne skabt nyt arbejde på dem. Det hele er en del af 'ikke at miste synet af, hvor tingene går, og være i spidsen,' siger hun.
Maximilien Baud
Meddirektør, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Hilsen Baud
'Længe væk er dagene for at være en en-trick pony,' siger Maximilien Baud. 'Direktører for balletfirmaer med et stort repertoire har brug for alsidige dansere, der kan danse flere typer roller i løbet af en anstrengende sæson. Broadway-koreografer har brug for dansere, der kan lave ballet, jazz, hip hop, tap og meget mere. ' Baud trænet selv på School of American Ballet. Men da han auditionerede til den nationale turné i Billy Elliot, 'havde jeg ingen idé om, hvad en auditionsangbog var, eller hvordan jeg skulle trykke på. Dette var bare ting, som vi som studerende ved SAB aldrig forestillede os at skulle bruge, 'siger han. 'Hos Joffrey åbner vi nysgerrighedsdøren for kunstnere, der måske betragter sig strengt som en danser i en stil og giver dem værktøjerne til at være mere alsidige.' Meget af dette er eksemplificeret i det nye Cirque du Soleil-program. 'Cirque er altid på udkig efter banebrydende dansere, der er alsidige og i stand til at gøre mere end bare at danse,' siger Baud. I løbet af programmet arbejder eleverne direkte med Cirque-kunstnere, lærer om en facet af danseverdenen, som de måske ikke har overvejet, og er forbundet med potentielle arbejdsgivere, der leder efter dansere, der har en række færdigheder.
Angelica Stiskin
Direktør, NYC Jazz & Contemporary
Rochelle Mendoza-Axle, med tilladelse til Stiskin
Angelica Stiskin, der har gjort alt fra at hjælpe koreograf Mia Michaels til at optræde med Justin Bieber, startede sin karriere som tapdanser. 'Min nysgerrighed for musikalitet, rytme og opmærksomhed på detaljer stammer alt fra denne træning,' siger hun. 'Jeg indså hurtigt, at jeg havde dannet et fundament, der let blev anvendt på alle mine andre teknikker og klasser. Min succes var bygget på at udmærke sig gennem mangfoldighed. ' I NYC Jazz & Contemporary-programmet bringer Stiskin denne følsomhed såvel som en viden om, hvad der forventes af dansere i dag, i sin programmering. 'En danser skal tilpasse sig ethvert rum- eller bevægelsesordforråd med absolut selvtillid og nåde,' siger hun. 'Mit mål er at bygge bro over kløften mellem kommerciel og koncertdans. Flere muligheder fører til mere succesrige karrierer. ' Studerende tager ballet og moderne sammen med nutidig, jazz, hip hop, streetjazz og impro. Ekstracurriculars udsætter dem for New York Citys dansekultur, og oplevelsen kulminerer i en professionel forestilling på Symphony Space.
Matthew Prescott
Meddirektør, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Hilsen Prescott
For Matthew Prescott er nøgleordet integration. I dag ser han flere forbindelser mellem forskellige dele af danseverdenen, der tidligere var mere tydelige. 'Da jeg først begyndte at danse professionelt, kunne du bare være balletdanser,' siger han, 'fordi der var mange muligheder for dig at have en karriere, der var økonomisk stabil - du havde konsekvent 32, 34 ugers arbejde. Den slags virksomheder eksisterer ikke så meget længere. ' Selvom programmer i musikteater eller cirkuskunst måske lyder meget specifikke, opfordrer Prescott dansere i alle stilarter til at prøve dem og udvide deres idé om, hvad de kan gøre med deres træning. 'Ballet har været en stor del af musikteaterhistorien,' siger han. 'Folk som Agnes de Mille og Jerome Robbins, og nu Christopher Wheeldon og Justin Peck. Der er muligheder som en tapdanser på Broadway, der er muligheder som en hip-hop-danser med shows som Hamilton . ' Placeringerne af selve JBS-programmerne er også en uddannelse. For eksempel det nye Cirque-program, der samarbejder med Tiffany Baker, danseleder for Michael Jackson One show i Las Vegas, vil hjælpe dansere med at lære om Vegas underholdningsscene. 'Lad os undersøge, hvor de passer, og hvordan de kan integreres i dansesamfundet,' siger Prescott.
Yusha Sorzano
Direktør, Joffrey Southwest Dallas, har også undervist på JBS-programmer i New York, LA og San Francisco
Eric Politzer, høflighed Sorzano
Til Yusha Sorzano, der blandt andet har danset med Alvin Ailey American Dance Theatre, Complexions Contemporary Ballet og Camille A. Brown og Dancers, mens en balletbase er afgørende for nutidens koncertdansere, er der en anden grundlæggende teknik, der undertiden bliver forsømt: moderne. Hun planlægger at tilbyde både ballet og moderne hver dag som den nye kunstneriske leder af JBS 'Dallas-baserede fusionsprogram (tidligere instrueret af Desmond Richardson). Sorzano, der er indfødt i Trinidad, voksede også op med at danse socialt og planlægger at introducere sine studerende til en række forskellige stilarter uden for traditionel koncertdans. 'Allerede før jeg lavede ballet, vidste jeg, hvordan jeg skulle rille og danse i et socialt miljø,' siger hun. Elementer af jazz, gadestilarter, moderne, improvisation, latinjazz og afrobaseret bevægelse er inkluderet i hendes programs læseplan sammen med information om historien for hver stil. Den type karriere, hun forestiller sig, at hendes dansere går ind i, er mangesidig med muligheder inden for koncertdans, kommerciel dans, Broadway og videre. Uddannelse af dansere til denne slags karriere inkluderer at forberede dem til både de fysiske og mentale krav i nutidens danseverden. 'Vi træner vores kroppe på et højt niveau,' siger hun. 'Jeg synes det er virkelig vigtigt at bremse eleverne og lære dem, hvordan de skal passe på deres kroppe og sig selv.'