Patrick Fraser var en respekteret portræt- og livsstilsfotograf, da han mødte sin nu kone, ballerina Carla Körbes. Gennem Körbes opdagede han dansens visuelle rigdom. Snart skyder han dansere i verdensklasse i reklamekampagner for Pacific Northwest Ballet og American Ballet Theatre.
Fraser blev også en regelmæssig på Vail Dance Festival, hvor han mødte jookin-stjernen Lil Buck. Under sidste års festival instruerede Fraser Lil Buck i en kort video, 'Buckin', hvor danseren optræder med Rocky Mountains som baggrund, mens han fortæller sin livshistorie i voiceover. Den arresterende film havde premiere for et par uger siden. Kort efter snakkede Fraser med os om den kreative proces for 'Buckin', forskellene mellem at fotografere og filme dans, og hvad han elsker ved at arbejde med dansekunstnere.
Vi var vært for en eksklusiv Zoom Q&A med Fraser og Lil Buck om oprettelsen af 'Buckin' i august. Klik her for at se optagelsen efter behov for $ 10.
Hvordan blev 'Buckin' til?
Jeg arbejder normalt meget personligt på Vail med alle danserne - det er en fantastisk mulighed for at skyde noget dansefotografering. Jeg havde taget nogle stillbilleder af Buck for et par år tilbage, og jeg troede, at noget bevægelseskamera arbejde af ham i den indstilling også kunne være smukt. Jeg havde set mange gode film af Buck online, men jeg havde ikke rigtig hørt ham tale, og jeg ville gerne vide mere om hans historie. Så jeg henvendte mig til ham og sagde, 'Hej, ville du være klar til at lave en film og et interview?'
Hvordan var optagelsesprocessen?
Jeg brugte et håndholdt 16 millimeter kamera. Der er meget digitalt arbejde derude, der er meget glat, og det er dejligt, men jeg prøver bestemt at få en mere autentisk kvalitet ud af mit arbejde, så det føles som om du bare er der , i en intim indstilling. I 'Buckin' gik jeg efter en slags scrapbog-skråstreg-dagbog.
Vi endte med at skyde nogle scener på gondolerne, der fører dig op ad bjerget. Bucks dans har denne glidende kvalitet - han glider over scenen - og jeg troede, at gondolerne føltes som en metafor for den bevægelse. Og så lavede vi nogle opsætninger på toppen af bjerget, hvilket tager ham ud af sammenhængen. Han er Memphis street, men her er han i naturen med fuglelydene - det smider dig lidt af på en måde, som jeg kunne lide.
Lil Buck i en Vail-gondol, i en still fra 'Buckin' (høflighed Fraser)
Skete interviewet på scenen?
Bagefter. Vi sad i hans soveværelse i hans lejlighed i Vail med hans lille hund og kom lige til bunden af det. Jeg havde nogle få spørgsmål nedskrevet, men jeg ville virkelig bare komme ind, hvorfor han danser, hvad der driver ham, hvad der ligger bag Buck. Det var vidunderligt, at han talte om sin familie. Han er helt engageret i denne lidenskab. Da jeg forlod lejligheden efter interviewet, var jeg som, OK: Nu vi har en film.
Hvad kan du lide at skyde dansere?
Åh, jeg har været så forkælet, når det kommer til dansere. Jeg har haft Carla til at skyde - jeg tror, min første store dansekampagne var for PNB, med Carla som stjernen. At arbejde med dansere er så meget mere interessant end at arbejde med modeller. Du får en anden slags frihed med dans. Dansere er klar til alt - så længe du ikke lægger dem på et glat gulv eller slides dem ud. Og bevægelsen er så smuk. I stillfotografering elsker jeg udfordringen med at fange det afgørende dansemoment. Når du får det, får du denne dejlige adrenalin: Det er skuddet!
Når det kommer til at fange dans, hvordan ser du forholdet mellem film og fotografering?
Film er selvfølgelig et godt medium for dans, og folk skubber virkelig grænserne for dansefilm. Jeg er blæst væk af deres mangfoldighed - begreberne, belysningen. Men dans har stadig brug for trykfotografering. Filmproducenter bruger altid stille referencer. Især til dans, stillbilleder kontra film - det er forskellige dele af hjernen. Nogle gange har jeg prøvet at lave både film og fotografering på samme dag, og det er svært at skifte frem og tilbage!
Når en reklamekampagne kommer til teatret, ser alle udskriften. Billederne sidder bogstaveligt talt fast på siden af Lincoln Center. Filmen lever på YouTube eller hjemmesiden, og mange mennesker opdager den der. Men det finder dig ikke, når du går rundt. Danseverdenen har brug for begge dele.