Jessi Trauth, junior ved NYUs Tisch School of the Arts, spikrede for nylig sin optræden som Sally Bowles i skolens produktion af Cabaret . Men denne blommerolle er bare en af mange i denne snart-kommende superstars resumé. Efter træning på Rocky Mountain Ballet Theatre i Montana blev Jessi forelsket i musikteater, da hun blev kastet i en samfundsproduktion af En korlinie . Hun blev accepteret til NYU's Collaborative Arts Program, og sammen med at optræde i skoleshows har hun landet dele i produktioner, herunder Wendy i Peter Pan og Eliza ind Kongen og jeg på respekterede regionale teatre som f.eks. Merry-Go-Round Playhouse. Plus sidste år turnerede hun Europa som Velma i West Side Story inden en knæskade udelukkede hende i et par måneder. Efter at have taget sig tid til at helbrede, landede den 21-årige Jessie tilbage på toppen i NYC med ægte entusiasme, ærefrygtindgydende teknik og ubestridelig karisma. Læs videre for at lære mere om hendes stjernevending på NYU. —Lauren Kay
Jessi med sin costar Roe Hartrampf som Cliff. Foto af Chanel Pascente
18. april:
Jeg blev lige kastet som Sally Bowles, førende i produktionen af Tisch Mainstage Cabaret! Den legendariske Tony Stevens koreograferer! Ikke kun er han en mesterlærer og veteran Broadway-performer i shows som Hej Dolly! og Vippesav , men han er også assisterende koreograf på Fosses original Chicago .
Vent, hvordan blev uskyldige Jessi kastet som Sally Bowles? En fyrig, promiskuøs 19-årig fra Storbritannien, Sally er stjernekunstner i en kabaret i Berlin før 2. verdenskrig. Hun fører et vildt liv fyldt med sex, stoffer og alkohol og står over for udfordrende dilemmaer. Har jeg nok erfaring fra det virkelige liv til at få dette ud? Dette vil kræve at grave i mine mest sårbare steder og oplevelser for at finde materiale, der kan informere min opfattelse af Sallys problemer.
24. juni til 24. august:
I løbet af sommeren udforsker jeg Sallys karakter i mit personlige liv: Jeg drikker alkohol for første gang og arbejder på min flirtende feminine kraft, og jeg opdager, at Sally og jeg ikke er så forskellige som jeg troede. Jeg arbejder med memorisering og den britiske dialekt samt med at undersøge og læse om Weimar-Tyskland.
18. august:
Jeg kan ikke sove natten før den første øvelse! I modsætning til mange andre shows, hvor du ikke møder hele holdet (bortset fra rollebesætningen) før den tekniske repetition, deltager alle Cabaret 'S første dag. Instruktøren Jean Randich, Tony Stevens, dramaturgen og kostume-, scenograf- og lysdesignerne deler deres koncepter. Så mange af deres ideer er fascinerende og inspirerende, og samarbejdsånden i rummet er kinetisk.
Tony Stevens kommer til alle prøverne, selvom de ikke involverer koreografi. Han og Jean arbejder sammen på en så støttende måde. For eksempel kan Tony give mig skuespilnoter, og det er fint med Jean. Også i en af øvelserne til 'Mein Herr' har Jean et koncept, hun virkelig ønsker at inkludere i Tonys koreografi. Normalt vil det visuelle kun være for koreografen at beslutte. Men Tony og Jean er så åbne, at han prøver hendes idé. Denne scene ender med at blive virkelig utrolig!
26. august:
Jean fører rollebesætningen i en klovneøvelse. Vi tager røde næser på og bliver instrueret i at stå individuelt op foran alle og gøre en forbudt handling. Når jeg kryber ud foran gruppen, tænker jeg pludselig 'Åh, hvor lækkert frækt det ville være at strippe!' Jeg begynder at knap min nederdel op og føler straks alle fanget i opmærksom spænding. For hvert stykke tøjskur bliver jeg mere overrasket over mig selv, og spændingen øges. Med bryster ude og ansigtrøde spreder jeg mig chokeret væk.
Tony og Jean fortæller mig, at de elskede, hvordan min strip indeholdt den legende forførelse, som Sally bruger på Cliff og publikum i 'Don't Tell Mama.' De spørger, om jeg er åben for at strippe i showet i slutningen af nummeret. Chokeret, men villig til at prøve noget, er jeg enig. Tony koreograferer stripen, og vi beslutter, at jeg vil være topløs, men min bund vil blive ved.
27. august:
Tony skaber 'Mein Herr' med mig. Han kommer ind med et koncept og begynder at udvikle sætninger af bevægelse. Han justerer det, indtil han er tilfreds med, at hvert trin vedrører musikken og teksterne og fortæller historien, og at koreografien fungerer specifikt på mig. 'Don't Tell Mama' og 'Mein Herr' skal introducere to af Sallys kontrasterende egenskaber: legende søde og femme fatal.
I slutningen af indledningsverset i 'Mein Herr' arbejder Tony og jeg, indtil mine fingre blæser ned til den subtileste gestus og falder på musikken efter lyrikken 'Toodle-oo.' Når Sally spiller ordentligt, fænger publikum publikum.
4. september:
Nu hvor jeg har koreografien, skal jeg gennemgå hvert nummer og forbinde den specifikke motivation og indre dialog med trinene og sangteksterne. Hver gang jeg udfører det, dukker der op små øjeblikke og nye ideer. Den indre dialog i en skulderrulle bliver ”Jeg kan ikke hjælpe det. Jeg er bare en fræk pige. ”
14. september:
Min første seriøse kæreste bryder op med mig. Jeg tænker på Sallys linje '... en kvinde kan ikke være en virkelig stor skuespillerinde, før hun er ... havde hendes hjerte knust.' Så meget som dette gør ondt, bruger jeg det til at oprette forbindelse til Sallys smerte og hjertesorg.
19. september:
Når showet kommer sammen, forstår jeg mere og mere vigtigheden af hvert øjeblik i Sallys rejse. Hvis jeg på noget tidspunkt taber bolden, er showet i fare. Jeg må etablere en stærk forbindelse med Cliff, den mand jeg forelsker mig i, når han først fanger min opmærksomhed i klubben under 'Don't Tell Mama.' Denne attraktion er katalysatoren for resten af showet.
30. september:
Teknologi tager længere tid end forventet, og der er panik i luften. Femogfyrre minutter før vores sidste løb uden publikum blokerede Tony og jeg nummeret 'Cabaret' - vi havde ikke tid i prøve! Jeg ser det som en udfordring og test for mig selv.
Jeg prøver at få den nye blokering i min krop hurtigt, søm den hurtige ændring til 'Mein Herr', og mesteren glider ind i splittelserne i fire tommer, lårhøje støvler. Jeg kommer igennem løbet uden katastrofer og foretager endda mine kostumeændringer. Ting føles hektiske.
2. oktober:
Åbningsaftens nerver og spænding! Selvom alt går glat, er jeg utilfreds med min præstation og føler, at jeg kunne have gjort endnu mere. Jeg ønsker ikke at fejre. Jeg føler mig følelsesmæssigt drænet og ked af Sallys rejse og er ude af stand til at give slip på showet, når jeg forlader teatret. Når du spiller en følelsesmæssigt tung rolle, er det vigtigt at lade karakteren være i teatret for at bevare din egen følelsesmæssige sundhed. Det er en færdighed, jeg ikke har mestret endnu!
5. oktober:
Jeg overgiver showet til det bedre. Mit tema i aften er at svælge i hvert øjeblik. Kraften i den enkle fingerbølge efter “Toodle-oo” er lækker spændende. Jeg føler publikum under min magi. Jeg føler mig ikke så ked af det eller drænet. Er dette godt eller dårligt? Betyder det, at jeg forfalskede det? Spørger jeg Jean og Tony. De synes, min præstation var fantastisk. Måske er det bedre, at jeg inviterede publikum ind i stedet for at kaste al min energi på dem på én gang. Endelig føler jeg mig stolt af mit arbejde!
8. - 10. oktober:
De sidste fire shows går vidunderligt! Jeg har det godt med showet, som giver mulighed for nye opdagelser. Da jeg tager min sidste bue, ved jeg, at dette kun er begyndelsen på min karriere. Forhåbentlig får jeg endda spille Sally igen! Denne oplevelse har ændret mig for evigt, fordi jeg har lyst til at gøre ting, som jeg ikke vidste, jeg kunne gøre. Det viste mig, hvilken slags proces jeg nyder. Plus understregede det, at når kreative hold giver plads til vækst, er mulighederne uendelige. Hvis jeg nogensinde er instruktør eller koreograf, vil jeg huske, hvordan Jean og Tony arbejdede, og indarbejde det i min egen metode. Og til sidst mindede showet mig om, at jeg absolut skal gøre dette. At udføre og være kunstner er det bedste - nogensinde.