Jo'gment Ratti



Dans og aktivisme kan gå hånd i hånd på en række måder. I løbet af de sidste par måneder har mange dansere henvendt sig til deres kunst ikke kun for at tale for støtte til Black Lives Matter-bevægelsen, men for at fremhæve uretfærdighed i selve danseverdenen. Uanset om det er at indarbejde dans i protester, starte samtaler med andre medlemmer af dansesamfundet eller udtrykke sig gennem personlige kreative projekter, finder dansere måder at tale ud.




Katie Traylor

En junior dansevidenskabsfag ved Texas A&M University, Traylor forventede ikke at få over 5.000 visninger på Facebook og over 1.200 på Instagram, da hun postede en video af sig selv improvisere til sangen 'Glory' af John Legend. Men i kølvandet på voksende protester over politiets brutalitet og racemæssig uretfærd genklang hendes solo. ”Jeg ser dans som en meget stærk form for kunst. At være i stand til at udtrykke mine følelser gennem dans i løbet af denne tid giver mig følelsen af ​​sårbarhed, empowerment og følelsen af ​​at blive hørt af mit samfund, 'siger Traylor. 'At kunne træne og fortsætte med at lære om dansekunsten som en biracial kvinde har ladet mig få en stemme, som jeg ikke vidste, jeg havde.'





Kennedy George og Ava Holloway

Julia Rendleman / Reuters

Kennedy George og Ava Holloway forsøgte ikke at blive virale, da de besluttede at tage billeder foran Robert E. Lee-statuen i Richmond, VA, efter at guvernøren beordrede, at den skulle tages ned. Statuen, der er dækket af flerfarvet graffiti, var blevet stedet for mange improviserede fotoskud, da folk fejrede sin forestående fjernelse og reflekterede over det historiske øjeblik. De to venner, begge 14, har danset sammen i 11 år på Central Virginia Dance Academy. 'Jeg ville bringe dans ind i det, fordi det bare er en del af mig, og jeg bringer det overalt,' siger Kennedy. 'Så blev det langt større, og så mange mennesker begyndte at dele billedet, og det fik mig til at sætte pris på dans endnu mere.'



Klædt i sorte tutuer og pointe-sko, mens de arbejdede med Richmond-fotograf Marcus Ingram, fangede pigerne også øjet hos andre fotografer, herunder fotojournalisten Julia Rendleman. Da Rendleman skrev et billede af de to ballerinaer, næver rejst i styrke, på hendes Instagram spredte det sig hurtigere end nogen havde forventet, og fik endda opmærksomhed fra store nyhedsforretninger.

Siden billedet blev viralt i begyndelsen af ​​juni, har vennerne været i gang med at starte en nonprofit kaldet Brown Ballerinas for Change, som har til formål at fortsætte deres aktivisme og give dansestipendier til underrepræsenterede befolkninger i ballet. Ava har også været medforfatter til a børnebog med sin mor, Amanda Lynch, ringede Mine forfædres vildeste drømme . 'Disse billeder har bestemt en dyb betydning bag sig, og danseverdenen er så støttende,' siger Ava. 'Det er overvældende, men på den bedst mulige måde,' tilføjer Kennedy. 'Det gør dig glad for at se, at folk faktisk er inspireret af dig, og at du foretager en ændring. Det er den bedste følelse i verden. '

Allison 'Buttons' Bedell og Sheen Jamaal



Da danseren Sheen Jamaal så en video af demonstranter, der gjorde Cupid Shuffle i New Jersey, slog inspiration til at gøre noget lignende i New York. Han kaldte straks sin ven og samarbejdspartner Allison 'Buttons' Bedell og frøet til Dans for George protest blev plantet. Arrangementet søndag den 7. juni tiltrak omkring 400 mennesker, der marcherede fredeligt gennem NYCs kvarter Harlem, dansede til Electric Slide som en gruppe og lukkede med ni minutters knæning i stilhed sammen, til hyldest til George Floyd.

Mens tonen for dagen var seriøs, var målet at fejre sort kultur og sorte kunstneres bidrag til dans- og underholdningsindustrien. Blandingen af ​​sange, som Jamaal sammensatte, omfattede 'Electric Boogie' (sangen associeret med Electric Slide) og andre klassiske sange af sorte kunstnere. Han og Bedell påpeger, at mange mennesker, når de danser til Electric Slide på en fest, ikke engang er klar over, at de danser til en sang af en sort kvinde. 'For mig står begivenheden for styrke mere end noget andet,' siger Jamaal. 'At finde en meningsfuld måde at bruge kunst til at gennemføre sociale ændringer på - som kunstnerne Katherine Dunham, Alvin Ailey og Martha Graham gjorde før os - det føltes bare rigtigt.'

Bedell citerer meningsfuldheden ved at se en enorm skare i alle aldre og baggrunde bevæge sig sammen. 'Vi bliver så pakket ind i koreografi og lærer og er perfekte og alle disse ting i danseverdenen, og jeg tror nogle gange, at man bliver nødt til at huske, at vores håndværk er så omfattende - det rører ved andre ting, og det kan bringe alle sammen, ' hun siger. Jamaal er enig. 'At få beskeder fra folk, der sagde, at denne protest fik dem til at føle, at de nu kan bruge deres stemme, eller det gav dem styrken til magten gennem personlige situationer - for mig opvejer den følelse alt,' siger han, 'fordi det bare viser, at vi er meget stærkere sammen end opdelt. '

Selvom krumpers ofte deltager i dansekampe, tilbyder deres rå, energiske freestyling en positiv frigivelse af frustration og aggression gennem ikke-voldelig bevægelse. For ungdommen i de samfund, hvor den stammer fra, fungerede dansen som et svar på politivold og bande vold og en måde at klare.

Danseren Jo'flix Ratti, der går forbi 'Big Mijo' og er en af ​​medstifterne af krump, brugte sin kunst som en form for lydløs protest ved en nylig demonstration i Santa Monica, Californien, da han dansede foran en linje af politibetjente med sin ven Samantha Donohue, der danser ved siden af ​​ham. Mens Ratti ser trodsig og stærk ud, er hans bevægelse også fuld af sårbarhed og smerte. Selvom officererne i starten var tydeligt ubehagelige, og Ratti måtte forklare, at han bevæger sig fredeligt, endte en af ​​dem endda med at takke ham i slutningen af ​​hans dans. 'Der er ikke mange maskuline mænd, der danser,' Ratti fortalte forfatteren Sarah L. KaufmanWashington Post , 'og det er det, der holder mig motiveret til at gøre det. At vise folk, at du kan svigte og være sårbar gennem kunst. '

J. Bouey og Melanie Greene

Gennem deres podcast Danseforeningen , Melanie Greene og J. Bouey har været konfronteret med racisme i danseverdenen og fremhævet de sorte kunstneres oplevelser siden 2018. Deres episoder dækker en række emner og emner, lige fra mental sundhed og seksuel chikane til fortaler for fair løn. I begyndelsen af ​​juni ringede som svar på et stykke skrevet af kunstneren Nana Chinara 'Et åbent brev til kunstorganisationer, der er voldsomt med hvid overherredømme,' de besluttede at organisere et online rådhus for at fortsætte samtalen og tage skridt mod direkte handling. Det første møde, 'Town Hall for Collective Action: Dismantling White Supremacy Within Dance Institutions', havde næsten tusind deltagere, enten live på Zoom eller se på YouTube efter begivenheden. 'Rådhusets hensigt er at holde et rum for vores dansesamfund til at udtrykke deres vrede, være vidne til vores samfunds sorg og syntetisere denne information til handling,' skrev Greene og Bouey om Danseforeningen 's Instagram i et indlæg før begivenheden. 'Vi ser dette og fremtidige rådhuse som et rum til at forblive forbundet med det nuværende organiseringsarbejde og til at galvanisere vores dansesamfund til at handle.' De har siden været vært for et andet rådhus, der dækkede emner inden for mental sundhed, dansundervisning og organisering af demonstrationer.

Amanda Morgan

Pacific Northwest Ballet Corps-medlem Amanda Morgan er den eneste sorte ballerina i virksomheden, og hun bruger sin platform til at tale imod race uretfærdighed. Ved en protest i Seattle i begyndelsen af ​​juni holdt hun en lidenskabelig tale, som hun senere delte på Instagram og sagde: 'Jeg vil aldrig stoppe med at tale om race, før der ikke længere er grund til det. Samfundet har måske forsøgt at tavse de marginaliseredes stemmer, men du vil aldrig tavse mig. ' Hun har holdt fremdriften igennem siden da og opfordrede ledere i balletsamfundet til at være mere høje i at tackle uretfærdighed og ulighed. Hun har talt med forretninger, herunder Dance Magazine og Seattle Times om hendes aktivisme og har fortsat med at dele tanker og ressourcer gennem sociale medier. På Juneteenth, for eksempel, delte hun en række fotos af sorte kunstnere og forfattere, der har inspireret hende, fra Josephine Baker og Arthur Mitchell til James Baldwin og Alice Walker. 'Organisationer har brug for at tænke kritisk over: Hvad viser vi som balletkompagni? Hvad siger vi visuelt, og hvem udelader vi? Hvis historie ikke fortælles? ' Morgan fortalte Dance Magazine . 'Vi er nødt til at tjene ikke kun et samfund, men alle samfund.'