KEIGWIN + COMPANY medlemmer i Larry Keigwins Megalopolis (Matthew Murphy)
Marinda Davis er en travl koreograf. Hun rejser næsten hver weekend for at sætte konkurrencestykker i studier rundt omkring i verden og koreograferer også regelmæssigt for sit eget firma, inspirerede historiefortællerne i NYC. Den slags fyldte tidsplan lyder som en koreografs drøm, ikke?
Men da kunstnere som Davis opfordres til at skabe så ofte, finder de sig nogle gange rene for nye ideer. 'Der er et stort pres på koreografer for konstant at toppe sig selv,' siger Davis - og det kan føre til en slags kreativ vejspærring. Nye koreografer har det særligt groft: Dine første stykker skal etablere din 'signaturstil', men hvordan skaber du et særpræg uden at være gentagne? Og hvad hvis dine ideer tørrer op? DS talte med erfarne koreografer om, hvordan man undgår at sidde fast i en koreografi.
Fortæl en historie
Nogle gange er alt hvad du behøver for at skubbe dig ud af en kreativ nedgang, en god historie. Justin Giles, kommerciel koreograf og instruktør for SoulEscape, opdagede, at det at skabe en anden fortælling for hver af hans stykker hjalp ham med at komme med markante ordforråd for dem alle. 'Hvis du tillader en historie at diktere, hvad du opretter,' siger Giles, 'vil trinene komme anderledes ud hver gang.' Ikke sikker på, hvor du kan finde gode historier? Se efter din musik. 'Når jeg sidder fast, finder jeg musik, der udløser følelser i mig,' siger Giles. 'Jeg er opmærksom på den overordnede betydning af sangen og teksterne.'
Davis finder ud af, at det at fortælle en historie fra hendes livserfaring kan starte kreativiteten. Det kan være svært og endda skræmmende at sætte dit indre liv på scenen, men der er få ting, der er mere kraftfulde. ”Sårbarheden ved at lægge min rejse ud på bordet var ikke let, men det var det min historie, ”siger Davis. 'Og jeg vidste, at intet ville være mere originalt end det.'
(L til R) Russell Janzen, Megan LeCrone og Da'Von Doane i Emery LeCrone's With Thoughtful Lightness (Matthew Murphy)
Følg dine trin
Når du føler dig anstrengt, er det OK at vende tilbage til ting, der har fungeret for dig før - så længe du stadig bryder ny grund på en eller anden måde. Larry Keigwin, kunstnerisk leder af KEIGWIN + COMPANY, mener gentagelse ikke nødvendigvis er dårlig. ”Mine dansere joke, at hver dans af mig har en” kamp ”sektion eller en” kaos ”sektion,” siger han. 'Jeg gentager kompositionsidéer, men ordforrådet er altid anderledes, fordi jeg arbejder sammen med danserne, og de genererer mange sætninger.'
Freelance balletkoreograf Emery LeCrone ved, at 'omlægning' eller 'reorganisering' kun er en del af processen. 'Når du først udvikler din stemme, kan du være tilbøjelig til at bevæge dig mod bestemte typer bevægelser - gestusarme, gulvarbejde, spiralformede sving,' siger hun. Og det er fint, så længe de bare er lejlighedsvise motiver.
Hvis du tegner et tomt, er det også acceptabelt at udvide noget, du begyndte at pakke ud i et tidligere arbejde. 'Ofte vil jeg opdage en ny idé i ét stykke, men har ikke tid til at udforske den fuldt ud, så senere kan jeg skabe et nyt værk, der stammer fra den utilsigtede opdagelse,' siger LeCrone. 'Jeg føler, at hvert stykke, jeg laver, er en udvikling af stykket før.'
Udvid dine horisonter
Når du virkelig kommer tom op, kan det være nyttigt at kigge uden for studiet for at få inspiration. LeCrone genoplades ved at gå til gallerier eller museer Keigwin kan lide at slentre i en park eller tempo i byens gader.
Da Davis ikke kunne vende tilbage til NYC sidste efterår på grund af orkanen Sandy, endte han med at omdirigere til L.A. og tilbragte tre dage med sin familie, hvilket var en uventet kreativitetsvelsignelse. ”Bare det at være sammen med de mennesker, jeg elsker, skabte spande med koncepter og ideer,” siger hun. 'Efter at have siddet på stranden og fået mit første dybe åndedrag i flere måneder, blev mit sind straks ryddet, og jeg blev fyldt med inspiration.'