Israels Batsheva Dance Company, ledet af koreograf Ohad Naharin, er skiftende hård og blid rå og poleret sjov, akavet og trist meget teknisk og stærkt menneskelig. Så hvad er hemmeligheden bag dansernes fantastiske alsidighed? De træner næsten udelukkende på et bevægelsessprog, som Naharin oprettede, kaldet Gaga.
Sidste forår dukkede Gaga-klasser op omkring NYC, og som en beundrer af Naharins arbejde måtte jeg tjekke det ud. Jeg tog to klasser, først i marts i Cedar Lake Contemporary Ballet's studios (virksomheden var klar til at præsentere Naharins Dekadance ), og to måneder senere som en del af Dance New Amsterdams moderne gæsteartister-serie. Ikke kun havde jeg en god tid, men jeg fik også en bedre forståelse af, hvad der får Naharins dansere til at krysse - for ikke at nævne træk, vride, ose og shimmy. Vil du vide mere? Læs videre.
Hvad er Gaga?
Naharin udviklede oprindeligt Gaga - selve ordet er meningsløst for ham, bare noget at kalde hans bevægelsessprog - for mere end 20 år siden efter en ødelæggende rygskade. Da han rehabiliterede, fokuserede han på at opdage, hvordan hans sårede krop kunne bevæge sig mere effektivt og på at finde ubrugt potentiale i andre kropsdele. Senere udviklede Gaga sig videre til et sprog, der kunne give dansere en portal til hans koreografi. Nu er det den officielle træningsmetode for Batshevas dansere. (Selvom mange af dem kommer fra ballet og moderne baggrund, tager selskabsmedlemmer kun en supplerende balletklasse om ugen.)
Så hvad er det endelige mål med teknikken? ”Der er ikke noget mål,” griner Shani Garfinkel, Batsheva-danseren, der førte min klasse ved Cedar Lake. 'Det er bare en måde at gøre kroppen meget mere sofistikeret og smart, og at lære at gøre mange ting på én gang - koordinering.' Gennem Gaga finder du og anerkender de steder i din krop, der føles svage eller stramme. På samme tid lærer du at nyde din bevægelse og opdage, hvordan din krop bevæger sig på en unik måde.
Gaga i klasse
I en Gaga-klasse er der ingen spejle - en af Naharins mest hyppigt citerede følelser er, at 'spejlet forkæler sjælen.' Selvom der er en grundlæggende struktur til sessionerne, som normalt varer lidt over en time, har hver Gaga-lærer friheden til at bringe lidt af sig selv til klassen. Billedsprog og fantasi er nøglen, da meget af en Gaga-klasse bruges i det, der i det væsentlige er struktureret improvisation. Læreren kalder på billeder og bevægelsestegn, og de studerende oversætter disse direktiver til bevægelse. Nogle billeder, som at føle kødet smelte væk fra dine knogler, bruges ofte. Andre er specifikke for individuelle lærere. Shani beder for eksempel sine elever om at ryste som om de er dækket af små myrer, et kraftfuldt billede, der efterlod min hud kravlende.
I løbet af klassen arbejder du på at vække og varme hver kropsdel op, fra kernen til arme og ben til fingre, tæer og hoved. Selv under pliés, tendus og développés - ja, der er nogle få genkendelige 'trin' - din overkrop bevarer flydende og strøm fra den guidede impro. Flere gange i løbet af klassen bygger du op til det, Shani kalder 'klimakser af indsats, for at forsøge at sætte mange ting sammen.' Derefter falder du lige så hurtigt tilbage til små, subtile bevægelser uden at miste fornemmelsen i hele din krop af det arbejde, du lige har udført.
Gaga Onstage
Efter kun to klasser begyndte jeg at mærke forbindelsen mellem Naharins koreografi og Gaga-træningen, og hvordan hans dansere forberedes på de unikke krav, han stiller til dem. På scenen skifter Naharins dansere fra fuldstændig stilhed til eksplosive, rumspisende bevægelsessætninger og aftager lige så hurtigt. Den kinæstetiske bevidsthed, de får fra Gaga, giver dem mulighed for at bevæge sig med hastighed og klarhed gennem koreografi, der er kompleks og ofte forvrænget. Fordi de stoler på deres teknik, er de fri til at fokusere på deres præstationsenergi, uanset om de bliver bedt om at stirre blankt ud i rummet eller arbejde sig ind i en galning, latter.
Når jeg ser Batsheva optræde, ser jeg dansere, der elsker at bevæge sig - og det er svært ikke at ville være med. Jeg fik endelig min chance i den klasse, jeg tog på DNA, undervist af Batsheva-danseren Adi Salant. Vi brugte de sidste 45 minutter på at arbejde på en udvidet sætning af Naharins koreografi, som jeg ikke kunne have udført halvt så godt uden Gaga-opvarmningen på forhånd. Jeg følte mig justeret og hyperbevidst om mine ekstremiteter, i stand til at bevæge hvert lem uafhængigt af resten af min krop gennem den hurtige, aggressive sætning. Og det faktum, at spejlene var tildækket, frigøres - når jeg først var vant til det. Når du ikke ser på dig selv for at se, om du gør det rigtigt, kan du arbejde på, hvordan bevægelsen føles og virkelig kaste dig selv ind i din præstation.
Min smag af Gaga efterlod mig bestemt lyst til mere. Som danser er det let at blive fanget i at være teknisk perfekt og altid kontrollere din krop. Men som Shani forklarede efter vores klasse, er du undertiden ”du skal adskille bevægelsen fra dig selv og lade noget ske uden din kontrol. Gaga handler om at kunne adskille krop og sind. ” Og frem for alt? ”Du kan ikke tage det så alvorligt,” siger hun. 'Forbind indsatsen til fornøjelsen, glæden og lidenskaben ved at danse.'