Danserne, der tager vejret fra os, er risikotagerne, dem der ser helt frygtløse ud på scenen. 'Når du ser nogen forsøge at rejse mere, gå længere, skub grænserne for deres fysiske evner, det vil altid være inspirerende,' siger Ballet BC-danser Alexis Fletcher.
Men dansetræning kan føles som om den er i konflikt med den idé. Vi bruger tusinder af timer i studiet på at prøve at tage skridt perfekt , og det at stræbe efter perfektion kan gøre os bekymrede over at tage risici. Hvad hvis vi fejler? Hvad hvis vi falder?
Heldigvis er frygtløshed en mental færdighed, som du kan arbejde på, ligesom du arbejder på din teknik. Sådan kan du lære at skubbe dig selv forbi dine grænser.
Gå fremad
Som rådgivende psykolog ved Pacific Northwest Ballet School siden 1981 har Toby Diamond, ph.d., arbejdet med mange dansere, der bekymrer sig for, at de savner moxie, der ville gøre dem virkelig gode, og lærere, der bekymrer sig for, at en avanceret studerende holder tilbage. 'Disse dansere er bange for at lave fejl, ligner en fjols eller som om de ikke ved hvad de laver,' siger hun.
For at bryde det mentale mønster foreslår Diamond at foretage små ændringer først. Risikoforebyggende dansere gemmer sig ofte bagpå i timen og vil ikke lave kombinationer i den første gruppe på tværs af gulvet, nervøse for at ødelægge. Men at stå foran og i midten er en risiko med lav konsekvens - et godt sted for ængstelige dansere at starte. 'Skub dig selv for at bevæge dig op, for at prøve en kombination, selv når du ikke er helt sikker på det,' siger hun. At indse, at det ikke er så skræmmende, hjælper dig med at føle dig mere komfortabel med at tage større risici på vejen.
Se det, gør det derefter
På Plumb Performing Arts Center i Scottsdale, AZ, forbereder instruktør Brooke Anderson sine elever til at udføre publikum-
spændende kombinationer med visualiseringsøvelser, som flere videnskabelige undersøgelser har vist, kan øge tilliden. At forestille sig, at du udfører en vanskelig lift eller tumlende passage perfekt, kan faktisk forbedre din evne til at udføre det - og gøre dig mindre bange for de risici, det medfører. 'Vi har danserne forestille sig liften, risikoen og følelsen af at nå det sikkert,' siger Anderson. 'Så beder vi dem om at åbne deres øjne og deres sind og gå efter det.'
Gør risikotagning til en del af dit daglige arbejde i studiet. (Thinkstock)
Prøv improvisering
Improvisering er en af de mest risikable ting, du kan gøre som danser - du ved aldrig helt, hvordan det skal gå. At blive en erfaren improvisator hjælper din hjerne med at lære at stole på din krop, hvilket giver dig selvtilliden til at gøre mere risikable ting på scenen og ude. Fletcher anbefaler at eksperimentere med struktureret improvisation, som hun ofte gør i Ballet BC - improvisere med et specifikt billede i tankerne eller med en bestemt opgave at udføre - så du ikke føler dig tabt i de store muligheder.
Hos Plumb har Anderson ofte dansere improviseret til musikken til en bestemt rutine, før de gør det i konkurrence. På den måde er det mindre sandsynligt, at et savnet trin eller et fald resulterer i en forvrængning for at fange det næste trin, fordi din krop og dit sind vil være klar til at bevæge sig. Du får det bedre at tage risici, idet du ved, at du har en slags indbygget sikkerhedsnet.
Planlæg at være spontan
En stor misforståelse er, at frygtløse danseres risici ikke er planlagt, at de bare sker på scenen. Men risikotagning bør være en del
af dit daglige arbejde i studiet. 'Daglig risikotagning skaber ensartet succes under pres af ydeevne,' siger Anderson. Når du først er vant til at skubbe dine grænser, vil du opdage, at disse grænser er længere end du havde forestillet dig - en spændende følelse. 'Risikotagning betyder ikke at være hensynsløs,' siger Fletcher. ”Det handler ikke om at opgive dig selv. Og der er utroligt meget håb og glæde i det. '
En version af denne historie dukkede op i september 2017-udgaven af Dance Spirit med titlen 'Learning Fearlessness.'