Der er intet som spændingen ved at deltage i et sommerprogram. At komme til at opleve nye lærere og klasser kan gøre en verden til forskel i din teknik. At møde andre studerende, der er så besat af dans som dig, kan føre til livslang venskab. Og nogle gange kan et sommerprogram ændre løbet af din dansekarriere. Bare spørg profferne Evelyn Kocak, Stacy Martorana, Mayumi Enokibara og Stephanie Klemons, som delte deres livsændrende sommerintensive oplevelser med Dance Spirit .
Stacy Martorana
Mellem mine førsteårsstuderende og andet år på University of North Carolina School of the Arts skiftede jeg fra balletafdelingen til det moderne og nutidige program. Mine lærere havde opfordret mig til at skifte hovedfag, selvom jeg var tøvende. Jeg havde kun taget et par moderne klasser som balletstuderende, og mens jeg havde udmærket mig i dem, var jeg bange. Så næste sommer gik jeg til Bates Dance Festival i Lewiston, ME.
Det var en virkelig iøjnefaldende sommer. Jeg havde aldrig oplevet så mange forskellige stilarter af moderne og moderne dans. Der var hele denne verden, som jeg ikke engang havde kendt til. Hver klasse var spændende. Jeg sved, dansede så hårdt jeg kunne, jeg følte mig fri. Det bekræftede, at jeg var på rette vej - der var en fornemmelse af, at dette var hvor jeg skulle være.
Jeg lærte også, hvor meget klassisk teknik er nødvendig for moderne. Jeg fandt ud af, hvordan jeg kunne kombinere min kærlighed til ballet med disse nye måder at bevæge sig på. Det har været nyttigt i min professionelle karriere - Mark Morris 'arbejde er så præcist og teknisk krævende. På Mark Morris Dance Group tager vi balletklasse hver dag med Mark, og jeg elsker at starte dagen på den måde.
Martorana optræder med MMDG. (Melanie Futorian, med tilladelse til MMDG)
Evelyn Kocak
Jeg var 15, da jeg første gang deltog i Exploring Ballet med Suzanne Farrell intensiv. Men Suzanne havde været mit idol i et stykke tid. Jeg læste hendes selvbiografi, da jeg var 12, og jeg vidste, at jeg ønskede at følge i hendes fodspor - at gå på School of American Ballet, slutte sig til New York City Ballet og udføre George Balanchines balletter.
Hvis du vil være en Balanchine-danser, er Suzanne en af de største kilder at lære af. Programmet var ret lille - omkring 30 dansere - og hun var den eneste lærer. Jeg fik til at udvikle et rigtigt forhold til hende i et intimt miljø, som var så specielt.
Arbejdet med Suzanne forstærkede min kærlighed til Balanchine-teknik og opmuntrede mig til at blive medlem af et firma, der sætter pris på Balanchine-dansere. Jeg vendte faktisk tilbage til at udforske ballet i løbet af de næste tre somre. Før jeg kom til Pennsylvania Ballet (et firma med rødder i Balanchine-traditionen), var jeg NYCB-lærling og dansede med Suzanne Farrell Ballet i et år.
Kocak i prøve. (Alexander Iziliaev, høflighed Pennsylvania Ballet)
Mayumi Enokibara, Corps de ballet, Miami City Ballet (og rollebesætningsmedlem, “Strictly Ballet 'sæson 2)
Jeg deltog i Miami City Ballet Schools sommerintensive for første gang i 2011. Det var forbløffende at tage klasser fra så mange virksomhedsmedlemmer - som Patricia Delgado og Jennifer Kronenberg. Det var min første gang at lære Balanchine-teknikken, hvilket var ret chokerende. Jeg havde aldrig oplevet det derhjemme i Brasilien. Men jeg blev hårdt forelsket.
Jeg lærte også at tale engelsk den sommer. Jeg havde studeret det lidt i skolen, men jeg var ikke stærk. Først var det så svært at forstå lærere og kommunikere med nogen. Men de venner, jeg fik under programmet, var så hjælpsomme. De ville rette mig, hvis jeg sagde noget forkert, så jeg lærte hurtigt.
Sommerprogrammet var fem uger, og i min fjerde uge blev jeg bedt om at blive på skolen året rundt med et fuldt stipendium. Jeg vidste, at der ikke var sådanne muligheder i min hjemby i Brasilien, så jeg var meget begejstret. Mine forældre var bekymrede - jeg var kun 14 - men de vidste, hvor meget det betød for mig. To år senere blev jeg lærling hos Miami City Ballet, og to år efter blev jeg bedt om at slutte mig til hovedfirmaet. Det har været en drøm, der er gået i opfyldelse.
Enokibara optræder med MCB. (Marissa Matluck, med tilladelse til MCB)
Stephanie Klemons, dansekaptajn, swing og associeret koreograf, Hamilton
Som barn blev mine somre tilbragt i lejr med søvn, herunder Bucks Rock Performing and Creative Arts Camp i New Milford, CT. Da jeg var 18, blev jeg hyret til at vende tilbage til Buck's Rock som dansekonsulent - men da jeg ankom, viste det sig, at jeg skulle blive den koreograf, der var hjemmehørende i musikalske teatre. Jeg havde ingen idé om, hvad det indebar! Jeg havde aldrig skabt dans til en musical. Ved afslutningen af lejren havde jeg koreograferet et antal shows, herunder Jesus Christ Superstar og En sjov ting skete på vejen til forummet .
Den sommer udløste virkelig min interesse for koreo. Jeg studerede dans og koreografi på Rutgers University's Mason Gross School of the Arts. Året efter eksamen mødte jeg Andy Blankenbuehler på en audition for I højderne , og senere blev jeg associeret koreograf til showets første nationale turné. Men jeg tænker ofte tilbage på min vask-eller-svøm sommer på Buck's Rock. I disse dage, hvis jeg ikke er sikker på, at jeg kan udrette noget, eller hvis en ny oplevelse virker overvældende, husker jeg, at du nogle gange bare skal gå efter det.
Klemoner gynger ud på et NYC-tag. (Kamille Upshaw, med tilladelse til Klemons)