Måtte være rigtig: Formel for ægthed

I min tidligere artikelMåtte være reel: Selvrefleksion og gøre øjeblikket vigtigt, Jeg nævnte en formel, som jeg bruger til at sammensætte mine egne forestillinger. Igen er dette ikke beregnet til at sige, hvad der er rigtigt eller hvad der er forkert, men jeg ville dele nogle punkter, der har hjulpet mig i min karriere, og jeg håber, at de også kan hjælpe dig i din. Til at begynde med vil jeg gerne løkke dette tilbage til ægthed ... Uanset om du forbereder et sæt til din almindelige klub eller sammensætter et tilpasset show til et bryllup, er der nogle universelle ting, som vi altid skal være opmærksomme på. Den første ting ermusik. Traditionelt er de fleste af de sange, vi bruger til mavedans, oprindeligt på arabisk. Der er mange instrumentale versioner af sange, men jeg personligt kan lide at bruge noglesange med teksteri mit show. Dette tilskynder typisk publikums engagement og fanger deres opmærksomhed. Men vær forsigtig! Jeg anbefaler stærkt at oversætte teksterne til de sange, som du vælger at danse til. Jeg kan ikke engang tælle det antal gange, jeg har set dejlige, tekniske, talentfulde dansere fuldstændig ignorere sangteksterne og give en modstridende besked gennem deres optræden. For eksempel, hvis den sang, de vælger, indeholder sorg, smerte og hjertesorg, men de danser med et kæmpe smil på ansigtet ved hjælp af 'flirtende' bevægelser, får dette publikum til at se denne forestilling som genuin, mangler ægthed og muligvis endda uvidende! Den sidste ting, vi ønsker at gøre, er at fornærme ethvert af vores publikumsmedlemmer ved at gøre noget, der gengiver deres kultur forkert. Tværtimod vil vi vise, at skønheden i denne kunstform fortsætter med at sprede sig i den vestlige verden.

Dette relaterer direkte til det andet ægthedspunkt i performance - en dansersudtryk. Jeg kan ofte lide at tænke på dansere som kunstnere, der illustrerer musikken med deres krops bevægelser. Forskellige instrumenter inspirerer til forskellige typer bevægelser, ligesom forskellige tekster fremkalder forskellige følelser. I en god præstation er disse ting afbalanceret og afstemt. Og udtrykket går længere end et 'blink og et smil.' Ekspression involverer tilstedeværelse og balance. Det indebærer at blive en anden karakter, tage en anden persona. Noget, vi ikke er klar over, er, at når vi er på scenen, opfatter folk os som mousserende superstjerner, fordi det er hvad de ser. Og det er hvad de skal se. Vi kan bruge vores følelser til at ”danse det, vi føler”, men vi bør aldrig bryde karakter eller glemme, at vi er underholdere. Således skal de udtryk, vi bruger til at pynte vores dans, være i forhold til vores musik, til den dansestil, vi udfører, og til budskabet bag hver stil. Jeg er klar over, at når jeg danser klassiske stykker, har jeg en tendens til at udtrykke en mere sårbar side af mig selv, men når jeg danser Saidi, er jeg meget mere legende. Alligevel når jeg afslutter mit sæt med entromme soloJeg føler mig mere magtfuld.

At være i stand til at udtrykke disse forskellige facetter af vores personlighed gør en enorm forskel i vores præstationer og opretholder vores publikums opmærksomhed. At have dynamiske udtryk er lige så vigtigt som at have dynamisk musik i din optræden. Men igen kan disse udtryk ikke være tvungne eller unaturlige. Den eneste måde at kanalisere disse autentiske udtryk på er gennem uddannelse og eksponering, gennem læring og praksis.

Det sidste element af ægthed, som jeg vil tale om, erkostume. Hvis du medtager et folkloristisk stykke i din forestilling, er det vigtigt at kende det tilsvarende kostume, der følger med det. Indrømmet, i vores 30 minutters shows på klubber har vi ikke den luksus at skifte vores kostumer flere gange. At være opmærksom på den rigtige påklædning og drage fordel af at bruge det passende kostume, når det er muligt, gør dig dog mere troværdig som en professionel danser for dit publikum. Men ikke iført engalabeyafor et Saidi- eller Beledi-stykke er ikke så problematisk som de ”tæt på ingenting” kostumer, som dansere har på, når de danser til Oum Kalthoum-klassikere. Jeg siger ofte, at internettet både er en velsignelse og en forbandelse. Vi ser hundredvis af videoer af dansere, der bliver virale på grund af deres mindre end klassiske opførsel og afslørende kostumer. Igen har alle ret til deres egen mening om disse dansere, og alle skal bære det kostume, som de føler sig godt tilpas i.

Det er vigtigt at kende dit publikum. Det er vigtigt at overveje den begivenhed eller lejlighed, som du optræder for. Derudover skal du huske på, at nogen ved dine forestillinger måske ser mavedans for første gang. Hvordan vil du have dem til at huske deres første oplevelse? Hvordan vil du have dem til at formulere deres meninger om denne dansestil? Vi påtager os et stort ansvar, når vi tager det, vi gør ud til offentligheden. Beslut nøje og handle i overensstemmelse hermed ved alle forestillinger. Åh! Og din 'performance' begynder ikke, når din musik starter eller slutter, når du bøjer. Det går langt ud over det. Din optræden begynder fra den første interaktion, du har med klienten, når du bestiller forestillingen og strækker sig til hele post-show-fotos, du tager med dine fans. Så mange gange har jeg hørt folk give deres meninger om dansere baseret på hvor behagelig eller dejlig danseren var, uanset hvordan de dansede! Vær altid venlig og høflig, men hold dig afgjort, når du har lyst til, at du bliver mishandlet på jobbet.

Olga 'Shamiram' Kramarova er en lidenskabelig kunstner, instruktør og koreograf, hvis viden om forskellige kulturelle musik og dans inkluderer arabisk / mavedans, persisk dans, armensk dans, Dabke, indisk dans, russisk folkedans, brasiliansk samba, spansk flamenco, balsal og Latin Dance. Hun er i øjeblikket instruktør, solist og koreograf for Negma International Dance Company og hoveddanser i Roberto Amarals Spanish Dance Company. Når hun ikke danser, Olga arbejder som professor i statistik, forskningsmetoder og kognitiv psykologi ved California State University, Northridge, samt UX-forsker for YouTube. Hun har optrådt og fortsætter med at optræde på flere lokale spillesteder i hele Californien såvel som i hele verden.