Indsendt af Olga 'Shamiram' Kramarova den 19-06-2020 tilDanseruddannelse Når vi træffer beslutningen om at blive en professionel mavedanser, gør vi så meget mere end at bære en fancykostumeog ryster vores hofter. Vi påtager os ansvaret for at repræsentere en bestemt historie, en kultur og en kunst, der fortjener at blive repræsenteret respektfuldt og smukt. Vi påtager os ansvaret for at være autentiske over for oprindelsen til denne tidløse kunstform , at være evige studerende og altid stræbe efter at sprede skønheden i denne kunstform med vores publikum.
Arbejdet som professionel danser i Los Angeles-samfundet i over 10 år, har jeg været vidne til mange forestillinger - nogle virkelig dejlige og andre ikke. Forskellen mellem de mindeværdige forestillinger og de mindre imponerende blev ikke tilskrevet danserens (e) teknikker, men til ægtheden af deres forestilling. Med ordene fra Cheryl Lynn har du 'Got to be Real!' Således vil jeg gerne dele nogle af mine egne observationer og erfaringer om dette emne. Måske kan mit synspunkt genlyde dig eller inspirere dig til at prøve nogle nye ting!
Kend reglerne, før du bryder dem
Mange af os husker måske ordene fra vores yndlingslærere, der fortæller os at 'finde din egen stil' eller 'gøre dette trin til din egen.' Selvom det er vigtigt for os alle at have en unik kvalitet eller underskrift, der tilskynder seerne til at huske vores forestillinger, er det lige så vigtigt at sikre, at vi ikke træffer valg for at inkludere ting, der kan skade eller mindske ægtheden af vores dans. Hvordan holder vi vores forestillinger autentiske? Hvordan ved vi, om vores bevægelser er “acceptable” eller kan være stødende? Hvordan ved vi, hvad der er passende inden for en bestemt stil? Efter min mening er den eneste måde at gøre dette på at uddanne os selv.Uddannelse kan betyde at læse bøger, men det kan også betyde at se historiske optagelser af dansere fra fortiden. Uddannelse deltager i workshops med autentiske lærere, der respekteres for at specialisere sig i en bestemt stil. Uddannelse inkluderer læsning om historien om forskellige kulturer, lande og vigtige begivenheder, som grupper af mennesker står over for. Hvad vi altid skal huske er, at dans er en form for kommunikation. Alle danseformer stræber efter at levere et budskab, formidle følelser og fremkalde en reaktion. Hvis vi f.eks. Betragter folkedans, er vi nødt til at forstå, at de fortæller historier om oplevelser, som en gruppe mennesker har gennemgået. Vi er nødt til at forstå betydningen bag bevægelsen. Vi er nødt til at forstå den musik, der ledsager dansen ... du får ideen. Lang historie kort - hvis vi planlægger at bruge vores talent til at dele dans med andre, er vi nødt til at kende reglerne.
Når du læser dette, tænker du måske over for dig selv: 'Hvad med at skabe nye stilarter?' eller 'Hvad hvis jeg vil være innovativ og prøve noget nyt?' Hvis det er det, du tænkte, så er du og jeg helt på linje! Jeg synes kreativitet i dans er en vidunderlig ting! Hvis vi tænker over alle de mulige fusionsformer, der findes i dag, kan vi se, at nogle dansere er trætte eller keder sig over den 'traditionelle' stil, og de er ivrige efter at komme med noget nyt og blive anerkendt for det. Desuden vil jeg endda sige, at disse fusionsstile opmuntres, da der findes kategorier for dem i mange dansekonkurrencer. Alt hvad jeg siger er, at det er vigtigt først at kende den traditionelle stil grundigt, før du prøver at skubbe grænser. Hvad der typisk resulterer i dansere, der begynder at skubbe grænser (fordi de simpelthen ikke er opmærksomme på deres eksistens) er en dårlig præstation, et fornærmet / forvirret publikum og et dårligt ry for danseren. Den gode nyhed er -ressourcer er tilgængelige og rigelige. Det eneste, vi skal gøre fra vores side, er lyst til at lære.
Olga 'Shamiram' Kramarova er en lidenskabelig kunstner, instruktør og koreograf, hvis viden om forskellige kulturelle musik og dans inkluderer arabisk / mavedans, persisk dans, armensk dans, Dabke, indisk dans, russisk folkedans, brasiliansk samba, spansk flamenco, balsal og Latin Dance. Hun er i øjeblikket instruktør, solist og koreograf for Negma International Dance Company og hoveddanser i Roberto Amarals Spanish Dance Company. Når hun ikke danser, arbejder Olga som professor i statistik, forskningsmetoder og kognitiv psykologi ved California State University, Northridge, samt UX-forsker for YouTube. Hun har optrådt og fortsætter med at optræde på flere lokale spillesteder i hele Californien såvel som i hele verden.