Moderne dansemester Mark Morris har sagt om sin koreografi: 'Enhver dans er nogensinde på grund af musikken.' Faktisk, hvem kan forestille sig Morris 'livlige Den glade, eftertænksomme og moderat indstillet til alt andet end George Frideric Händels exultant score? Musik er afgørende for koreografer i enhver genre. Her, DS taler med fem nye moderne dansemænd om musikens betydning for deres arbejde, og hvordan de finder et stykke, der er lige på banen.
Jonathan Riedel
Jonathan Riedel, grundlægger af Riedel Dance Theatre, tilbragte 10 år med José Limón Dance Company og udførte værker af moderne danselegender, herunder Limón og Doris Humphrey. Riedels koreografi bringer både drama og humor på scenen.
Hvad han leder efter i musik: ”Jeg læner mig mod klassisk musik, fordi den har meget plads til at bringe min mening til den. Mit stykke Den guddommelige komedie blev inspireret af Dantes Helvede , og jeg satte den til Chopins Nocturnes . Koreografien er snoet, plaget og følelsesladet. Jeg ville ikke have musik, der havde en streng puls, der ville begrænse bevægelsen. ”
Hvor han finder musik: ”Jeg elsker Rhapsody [et online musikkatalog og download-site svarende til iTunes]. Nogle gange ved jeg ikke nøjagtigt, hvilken kunstner jeg vil bruge, men jeg ved, hvilken tidsperiode eller lyd jeg vil have, så jeg går gennem genren på Rhapsody, og jeg lander normalt på noget, jeg kan lide. ”
Jonathan's Fave Music
- Emerson Strygekvartet
- Vampyr Weekend
- De hvide striber
- Prins
- Ni tommer negle
Nelly van Bommel
Nelly van Bommel, hjemmehørende i Frankrig, koreograferer for ballet- og moderne dansekompagnier, herunder Ballet Austin, CorbinDances og Springboard Danse Montréal. Hun dannede sit eget selskab, NØA Dance, i 2004. Hendes arbejde fokuserer på den menneskelige oplevelse og spænder fra intenst følelsesladet til finurlig og sjov.
Forholdet mellem musik og bevægelse: ”Jeg koreografer normalt ikke til noten. Bevægelsen kommer ind og ud af musikken. Jeg arbejder i stilhed i lang tid. Så bringer jeg et par musikvalg til studiet og prøver nogle bevægelser for dem. Når jeg først er sat på musikken, omarbejder jeg koreografien mod den nye tone, følelse og struktur, som musikken bringer - eller mangler. ”
Hvor hun finder musik: ”Jeg har et stort personligt musikbibliotek, som jeg lytter til. Jeg ser mange koncerter - klassisk, jazz, verden, pop, alt - på små og store spillesteder. Jeg deler også mit liv med en musiker, der holder mig informeret om fantastiske nye optagelser. ”
Nelly's Fave Music
- Alt sunget af den tyske kontantenor Andreas Scholl
- Traditionel folkemusik, især polyfonisk musik, som den franske gruppe Lo Còr de la Plana
- Mozart
- Arias fra italiensk opera, især dem af Verdi, Puccini og Rossini
- 1980'ernes melodier
Kristen Klein
Kristen Kleins balletbaggrund har indflydelse på hendes moderne koreografi, som hun skaber for hendes selskab, Inclined Dance Project. Klein har en flydende og sensuel stil, og hendes værker leger med rytme og rekvisitter.
Hvad hun leder efter i musik: ”Jeg leder efter noget, der har et stabilt slag. Jeg kan godt lide at danse med høj energi, så jeg vil have musik til at matche. Jeg begynder normalt ikke med koreografi, før jeg finder musik, der taler til mig på en eller anden måde - det er svært for mig at begynde at arbejde uden musik i tankerne. Jeg synes, at musik og dans skal gå hånd i hånd. Det gør det sjovere for publikum. ”
Hvor hun finder musik: ”Jeg bruger Pandora. Du vælger en kunstner, du kan lide, og så kommer Pandora med en flok kunstnere, der er ens, men også har forskellige kvaliteter. ”
Kristen's Fave Bands
- Animal Collective
- Radiohead
- Beskeden mus
- TV på radioen
- Beatles
Richard Move
Richard Move er bedst kendt som co-producent af Martha @ mor , en langvarig dansekabaretserie, der indeholdt Move, der imiterede den moderne dansepioner Martha Graham. Han har koreograferet stykker til Mikhail Baryshnikov, Martha Graham Dance Company og Paradigm. Move samarbejder ofte med billedkunstner Charles Atlas og forfatter Hilton Als. Og han blander ofte sine egne scores, som han gjorde for Klagevariation , hans syn på Martha Grahams berømte værk.
Forholdet mellem musik og bevægelse: ”Jeg kan godt lide den måde, Martha Graham brugte musik på. Nogle gange havde hun ret i det - musikken stiger, så danseren går op. Men så ville der være øjeblikke i hendes balletter, hvor det næsten var filmisk. Hun brugte musik til at indstille stemningen, som hun ikke gestikulerede på, en bestemt lyd, hun passerede bare igennem den. ”
Oprettelse af sin egen musik: 'Til Klagevariation , Jeg ønskede at opnå den hjemsøgte følelse af en gammel pladespil, så jeg tog et meget kort stykke Mozart og strakte det ud og sænkede det digitalt for at foretage et par mål på fire minutter. Det har en spøgelsesagtig kvalitet og en følelse af sorg. ”
Richard's Fave Music
- Björk
- Antony og Johnsons
- Lady Gaga
- Blondie
- Samuel Barber
Samar Haddad King
Den palæstinensisk-jordanske-amerikanske Samar Haddad King voksede op i Alabama og har studeret moderne dans med Kazuko Kabayashi, en tidligere Graham-danser, og Helen Pickett, en tidligere hoveddanser med William Forsythe's Ballett Frankfurt. I 2005 dannede hun sit eget firma, Yaa Samar! Danseteater. Hun var en af tre vindere af Hubbard Street Dance Centers 2010 National Choreographic Competition.
Hvad hun leder efter i musik: ”Jeg kommer fra en musikalsk baggrund. Jeg studerede klaver og var i kor, da jeg var ung, og jeg kan læse musik. Så når jeg leder efter musik til koreografi, hvis jeg kan få fat i partiturer, gør jeg det. I musik, der er lagdelt - polyrytmisk, med mange instrumenter eller varierende meter - er der dominerende beats, noter eller melodier. Jeg finder ud af, at jeg kan falde i fælden med at fokusere på et lag og afvise resten. Nogle gange får jeg det ud af at se partituret. ”
Hvor hun finder musik: 'Hvis jeg leder efter en bestemt lyd, googler jeg den som' elektroniske strenge klassisk. ''
Samars Fave Music
- Boikutt
- Berberock
- Bob Dylan
- Zoë Keating
- K'naan