Du har din mors øjne, dit smil er ligesom din fars, og det er uhyggeligt, hvor meget du ligner fotos af den store tante, du aldrig har mødt. Men hvor fik du din karakteristiske port de bras fra? Hvad er oprindelsen til din signaturlyd? Chancerne er, din teknik og stil kan spores tilbage til et dansikon eller to. Vi bad fem dansere øverst på deres håndværk om at udforske deres dansestamtræer og afsløre forbindelser til de legendariske dansekunstnere, der har formet deres karriere.
Megan Fairchild i Jerome Robbins ' Danse ved en samling (Paul Kolnik, høflighed NYCB)
Megan Fairchild, New York City Ballet
Forankret i: Melissa Hayden, George Balanchine, Willam F. Christensen
Fysisk kraftværk Megan Fairchild udstråler styrke og nåde som rektor ved New York City Ballet, hvor hun udfører et mangfoldigt repertoire: klassikere af George Balanchine og Jerome Robbins og nyere værker af Alexei Ratmansky og Justin Peck. Født i Salt Lake City, UT, uddannet Fairchild i Utah ved Dance Concepts og på Ballet West Conservatory (nu Ballet West Academy), hvor hendes lærere hjalp med at finpudse hendes håndværk og forme hende til den utrolige danser (og lærer!) Hun er i dag.
Spore det tilbage:
Maureen Laird, Fairchilds lærer ved Ballet West Conservatory. Laird studerede med den berømte NYCB ballerina Melissa Hayden. 'Maureen talte aldrig om sin træning, så vidt jeg kan huske, så jeg er faktisk forbløffet over at høre, at hun trænede med Melissa Hayden!' Siger Fairchild. Hun tænker stadig på en rettelse, som Laird gav hende en gang: 'Hun sagde:' Nå, hvis du kan gøre det sådan, hvorfor ikke altid gør det på den måde? Tag ikke så lang tid at komme til den sidste trukkede version af positionen. Gør det rigtigt, når du ankommer! ' 'Fairchild siger. ”Jeg giver den korrektion til mine egne studerende hele tiden. Arbejd for dit fulde potentiale lige fra starten! '
Sharee Lane , en anden af Fairchilds indflydelsesrige lærere ved Ballet West Conservatory. Lane var solist på Ballet West fra 1970–1979 under ledelse af Willam F. Christensen og Bruce Marks. I 80'erne underviste og coachede hun John Travolta privat for sin rolle i den ikoniske dansefilm Forbliv i live .
Deborah Dobson , også mentor for Fairchild ved Ballet West Conservatory. Dobson trænet ved San Francisco Ballet School og School of American Ballet og dansede senere med American Ballet Theatre såvel som i Europa. Hun hjalp med at forbinde Fairchild med Balanchine-arven. 'I mine sidste år i Utah gav hun mig en masse Balanchine-træning,' siger Fairchild.
Bené Arnold , der øvede det unge Fairchild for Nøddeknækkeren ved Ballet West. Den elskede Arnold var involveret i grundlæggelsen af Ballet West, hvor hun var ballet elskerinde fra 1963–1975. Hun udførte karakterroller i mange Ballet West-produktioner og dansede også med San Francisco Ballet. 'Hun havde stor indflydelse på, at jeg lærte at fortælle en historie, mens jeg dansede,' siger Fairchild. ”Jeg hørte de fleste historier fra Bené Arnold. Du kan virkelig ikke studere dine balletrødder, medmindre dine lærere taler om dem, eller du tænker at spørge dem. Så det var sjovt at få levende billeder af Benés karriere malet i vores fantasi. '
Hvorfor det betyder: 'At lære om din lærers rødder hjælper dig med at sætte pris på enhver korrektion, de giver dig,' siger Fairchild. 'Det hjælper dig med at føle dig forbundet med legender som Mr. B, hvilket får dig til at føle dig autentisk i din indsats og din tilgang til deres arbejde.'
Natasha Diamond-Walker i Martha Graham's Ekstasier (David Bazemore, med tilladelse til Martha Graham Dance Company)
Natasha Diamond-Walker, Martha Graham Dance Company
Forankret i: Lester Horton, Debbie Allen, Arthur Mitchell, Martha Graham, Fred Astaire
Natasha Diamond-Walker har været solist med Martha Graham Dance Company i de sidste syv år og fortsætter Grahams arv gennem hendes roller i repertoire-klassikere: Appalachian Spring , Hjertens hule , Clytemnestra , Klagesang . Som virksomhedsmedlem har hun også været i stand til at arbejde med nutidens topkoreografer. Men hendes dansefamilietræ er rodfæstet i ikonerne, der gjorde moderne dans til, hvad det er i dag.
Spore det tilbage:
Karen McDonald , Diamond-Walker's barndomslærer. Direktøren for Los Angeles Unified School District Gifted / Talented Program Conservatory of Fine Arts i Cal State Los Angeles, McDonald, er direktør for Debbie Allen Dance Academy. En Broadway-danser inden han vendte tilbage til L.A. for at undervise, studerede McDonald på Dance Theatre of Harlem hos legendariske mentorer og lærere som George Faison, Donald McKayle, Don Martin, Janet Collins, Arthur Mitchell og Karel Shook, blandt andre. 'Hun var den mest instrumentale person i min proces, fordi jeg virkelig identificerede mig med hende som en høj sort kvinde med en Ailey-lignende stil af bevægelse,' siger Diamond-Walker. 'Hun var super inspirerende for mig.'
Don Martin , Diamond-Walker's lærer ved Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA). Martin studerede under ikonet Lester Horton, som underviste blandt andet Janet Collins, Carmen de Lavallade og Alvin Ailey. 'Han var virkelig instrumental, fordi han ikke kun lærte mig Horton-teknikken, men også om teatralitet og hvordan det taler til dans,' siger Diamond-Walker.
Ka-Ron Brown-Lehman , Diamond-Walker's mentor. Tidligere kunstnerisk leder af LACHSA-danseafdelingen (2001-2006) var hun engang en velkendt tv-dansekunstner, der optrådte med Fred Astaire, Liza Minelli og Diana Ross.
Francisco Martinez Walker's lærer ved Ailey / Fordham University BFA-programmet. I øjeblikket uddannet danseprofessor ved The Juilliard School, Martinez ved National Ballet School i Spanien, ved Maria de Avila Dance School og med Victor Ullate, som var rektor i Maurice Béjarts balletkompagni.
Hvorfor det betyder: At tænke på hendes forbindelser til fortiden er vigtig i Diamond-Walkers professionelle karriere. På Graham nød hun at arbejde med dem, der arbejdede direkte med Martha Graham, såsom Elizabeth Auclair, Janet Eilber, Terese Capucilli og Christine Dakin. 'Disse kvinder viser forskellige dele af Grahams arv,' siger Diamond-Walker. 'De har alle forskellige fortolkninger af hendes arbejde, men på grund af min erfaring med hver af dem føler jeg mig dybt forbundet med Graham.'
Sarah Reich (Jeff Xander, høflighed Reich)
Sarah Reich, tapdanser
Forankret til: The Nicholas Brothers, Jason Samuels Smith, Dianne Walker, Harold 'Stumpy' Cromer
Den alsidige danser og koreograf Sarah Reich har optrådt og undervist over hele verden. Hun voksede op med at danse sammen med tapdanslegender - da hun var 12, deltog hun i tapjams med Gregory Hines - og disse legender løftede igen arven fra danserne, der gik forud for dem. 'Ligesom historiefortælling sendes tapdans ofte fra person til person,' siger Reich. 'Men som i spilletelefonen ændres visse ting.'
Spore det tilbage:
Glover Co. , Reichs taplærer ved Hawthorne Dance Academy. Som ung danser optrådte Glover sammen med Dormeshia Sumbry-Edwards og Savion Glover i den berømte tapmusical. Sort og blå , koreograferet af hanestyrker Henry LeTang, Cholly Atkins, Frankie Manning og Fayard Nicholas.
Paul og Arlene Kennedy , der underviste i Reich ved Universal Dance Design i L.A. Paul og Arlene uddannede utallige tapdansere, herunder Derick K. Grant, Sumbry-Edwards og Josette og Joseph Wiggan. Oprindeligt fra Boston voksede Paul op med at danse i sin mors studie - og hans mor, Mildred Kennedy Bradic, var Dianne Walkers lærer.
Jason Samuels Smith , hvis klasser Reich tog på Debbie Allen Dance Academy i L.A. 'Med Cyd kunne jeg godt lide at trykke med Paul Kennedy, jeg elskede det med Jason, jeg blev forelsket i det,' siger Reich. Den berømte Smith har en forskellig genoptagelse af træning og performance, og hans slægt forbinder Reich med en lang række berømte dansere, herunder Frank Hatchett, Katherine Dunham og Nicholas Brothers.
Harold 'Stumpy' Cromer , der blev mentor for Reich. Den tidligere vaudeville-danser og komiker plejede at trykke på rulleskøjter og optrådte på scener med Frank Sinatra, Duke Ellington og Ella Fitzgerald.
Hvorfor det betyder: Udover at studere med tapmestre har Reich lært at værdsætte sin historie gennem arkivoptagelser og fortidens læringsdanse. 'Vi er nødt til at holde, og vi holder, disse kunstneres navne og arv i live,' siger hun. 'Jeg synes, det er virkelig smukt, at vi får føle, hvordan det er at danse som dem. Når du trykker på en andens koreografi, kommer du ind i deres krop og sind. '
Sharron Lynn poserer foran markisen til Løvernes Konge på Broadway (høflighed Lynn)
Sharron Lynn, performer i 'The Lion King' på Broadway
Forankret i: Martha Graham, Alvin Ailey, Garth Fagan
Sharron Lynn turnerede med Løvernes Konge i fire år, før han kom til Broadway-rollebesætningen for næsten to år siden. Den indfødte i Miami var tidligere medlem af Ailey II. Hun sætter pris på de måder, hvorpå lærerne ikke kun underviste i teknik, men også forberedte hende på en dansers arbejdsstyrke og liv.
Spore det tilbage:
Peter London var Lynns mest indflydelsesrige lærer ved New World School of the Arts i Miami. En tidligere hoveddanser i Martha Graham Dance Company i London hjalp Lynn med at bygge bro over kløften fra studerende til professionel og opmuntrede hende til at tilbringe sine somre i NYC på Ailey Schools sommerintensiver.
Fred Benjamin , tidligere formand for jazzafdelingen og fakultetsrådgiver ved Alvin Ailey American Dance Center, tjente som en dyb inspiration for Lynn, da hun studerede hos ham som en professionel divisionsstuderende. Benjamin hjalp Lynn med at lære at farve sin bevægelse - og at bevæge sig fra hjertet.
Ruthlyn Salomons , den hjemmehørende dansestyring af Løvernes Konge på Broadway, lærte Lynn showet. Salomons lærte koreografien direkte fra sin skaber, Garth Fagan.
Hvorfor det betyder: 'At kende din historie er at kende din magt,' siger Lynn. 'Du ærer arbejdet hos dem, der kommer foran dig, og du er i stand til at trække dig ud af det og bruge det som en drivkraft for dit eget arbejde. At kende de skuldre, vi står på, giver os mere højde, mere gearing. '
Martha Nichols, kommerciel danser
Rodfæstet til: Frank Hatchett, Katherine Dunham, Debbie Allen, Madonna
Det meste af verden bemærkede først Martha Nichols 'vildskabende, men alligevel yndefuld at danse videre Sæson 2 af 'Så du tror du kan danse.' Hun har været med i film som La La Land og Den største showman , og hun optrådte også med Christina Aguilera, turnerede med Rihanna og var endda assistentkoreograf for Madonna. Hendes alsidighed kan tilskrives de lærere, hun arbejdede med, og de mestre, der kom foran dem.
Spore det tilbage:
Christy Curtis , nu ejer af CC & Co. Dance Complex, hvor Nichols blev uddannet som studerende, nærede Nichols 'kærlighed til dans og introducerede hende til gæstelærere og mesterklasser og for konference- og konkurrenceverdenen. Curtis studerede med jazzikonet Frank Hatchett, der samarbejdede med Maurice Hines (Gregory Hines 'bror) for at åbne studiet, der fortsatte med at være Broadway Dance Center. Og Hatchett trænet med Syvilla Fort, en protegé af den legendariske Katherine Dunham.
Mandy Moore arbejdet med Nichols på 'SYTYCD' og La La Land . 'Hun lærte mig næsten alt, hvad jeg ved om at arbejde på kamera, og hvordan jeg kan være professionel i det rum og som kunstner og danser,' siger Nichols. 'Mandy har haft den største hånd i, hvordan jeg er, som jeg er.' Moore studerede dans på Summit School of Dance i Breckenridge under skolens grundlægger, Kim DelGrosso. (DelGrosso er nu medejer af Center Stage Performing Arts Studio, hvor hun uddannede blandt andre Julianne og Derek Hough.)
Tessandra chavez hjalp Nichols med at kalibrere sin øvelsesmetode, da hun først flyttede til L.A. Chavez har mentoreret og undervist i utallige tv-dansestjerner og arbejdet sammen med Debbie Allen på Debbie Allen Dance Academy som leder af jazzdans.
Wade Robson arbejdede med Nichols på 'SYTYCD' og bragte hende ind i hans Vegas Cirque du Soleil-show Criss Angel Tro . Robson koreograferede også udførligt for Britney Spears og * NSYNC. 'Han omdefinerede dans fuldt ud,' siger Nichols. 'Jeg troede, jeg gjorde det, indtil jeg arbejdede med ham!'
Hvorfor det betyder: Nichols koreograferer i øjeblikket en musical om livet for Jeannette Rankin, den første kvinde i Kongressen. Som en del af hendes forskningsproces har hun studeret fortidens musikalske teatre - herunder Michael Kidd, Marge og Gower Champion og Jerome Robbins - for fuldt ud at forstå historien om musikalsk koreografi. 'Du kan ikke effektivt navigere, hvor du vil hen, hvis du ikke forstår, hvor du kommer fra,' siger Nichols.