Uanset om du først så det i et teater for to årtier siden eller på Netflix i sidste uge, er det sandsynligt, at du føler en dyb forbindelse til Center Scene . Kultklassikeren, der havde premiere den 12. maj 2000, er uden tvivl den største dansefilm, der nogensinde er lavet. (Dansbesatte kan tage spørgsmålstegn ved 'kulten' før 'klassikeren' for ikke at nævne 'dansen' før 'filmen.') Jody Sawyers balletrejse - som kombinerer oh-wow-jeg-har-haft-de-blærer-realisme med vent-har-hun-har-magi-farve-skiftende-pointe-sko-fantasi - står tidstesten, tidligt opdraget måde at blive fortalt. Vi har husket dets stærkt citerede linjer, lo med (og forsigtigt ved) dens helte og blevet inspireret af dens oprigtige kærlighed til dans og dansere.
At fejre Center Scene 20-årsjubilæum bad vi fem af dens dansestjerner om at tale gennem deres minder fra filmprocessen. Her er deres historier om on-set bonding, post-puke kissing scener og liv efterligner kunst efterligner livet.
Sascha Radetsky (til venstre) og Ethan Stiefel - også kendt som Charlie og Cooper - minder om Center Scene , 20 år senere (Foto af Joe Carrotta)
På auditionsprocessen
Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Jeg gik ind i American Ballet Theatre-studierne på 890 Broadway en dag, og jeg havde en af de gule glider i mit postkubhul, der lige sagde, 'Laurence Mark. Columbia-billeder. Ring venligst.' Ud af ingenting. Og jeg ringede, og Larry - en af filmens producenter - svarede direkte. Han var superkyndig til dans og havde set mig optræde et par gange. Han var fan. Han sagde, at Columbia arbejdede på en dansefilm, og han troede, at jeg ville passe godt til den. Jeg blev lidt overrasket - der er ikke lavet så mange dansefilm, periode - men selvfølgelig var jeg interesseret. Jeg mener, hvilken mulighed.
Sascha Radetsky (Charlie): Ethan og jeg var venner fra vejen tilbage. Vi mødtes, da vi var børn i en sommerintensiv — jeg var 11, og han var 15, tror jeg? Men vi endte i ABT sammen. Og jeg husker måske i januar 1999, hvor Ethan sagde: 'Åh, ja, jeg laver denne film.' Det lød som om det var skrevet for ham.
Erin Baiano (studerende fra det amerikanske balletakademi): Ja, jeg hørte det hele var et stjernekøretøj for Ethan.
Støvler: Jeg hørte det ikke!
Julie Kent (Kathleen Donahue): Jeg kan huske, at Ethan nævnte for mig, da vi gæstede i Japan, at han lige havde været i Californien for at mødes med en instruktør om en mulig film. Det hele lød spændende, men lidt vagt. Og så nogle måneder senere sagde han, at de ville have mig til at læse for en del.
Amanda Schull (Jody Sawyer): For mig var det lidt af en livsimitere-kunst-situation. Jeg var i mit sidste år på San Francisco Ballet School, og vi øvede på vores udstillingsvindue ved årets udgang, hvilket var en mulighed for Helgi [Tomasson, SFBs kunstneriske leder] og andre virksomhedsdirektører at se os optræde. Helges assistent kom ind i en øvelse og hviskede noget til koreografen af stykket, der havde en meget tør sans for humor - hun sagde noget som: 'Vi får en fancy Hollywood-producent til at se os i dag.' Jeg gik straks op. Jeg havde tilfældigvis en af lederne i denne ballet, og jeg tændte den. Til sidst gav Helgu's assistent mig et manuskript - min ophængning havde fanget producentens opmærksomhed. Den næste dag læste jeg mine scener for producenten mellem øvelserne, mens jeg var rødrød og svedig. Jeg læste for Jody og Maureen, men jeg sagde til producenten: 'Du ved, jeg kan faktisk lide Jody-rollen mere.' Hvor totalt pinligt set i bakspejlet! Men jeg fandt ud af senere, at producenten bagefter havde ringet til casting-direktøren og sagt: 'Jeg fandt Jody Sawyer.'
Amanda Schull med instruktør Nicholas Hytner (høflighed Schull)
Baiano: Jeg havde lige forladt mit job hos ABT, så jeg havde kun tid på mine hænder. Nogen fra casting ringede til mig og bad mig om at gå til audition, jeg kan ikke huske, hvordan præcist. De gav mig først sider til Jody først, og så kaldte de mig tilbage til Emily et par uger senere. Men nogle af mine venner læser for Eva, og nogle af de andre dele. Jeg følte, at alle, jeg kendte, havde prøvet - hele ABT, hele New York City Ballet.
Radetsky: Min rolle blev oprindeligt skrevet for [dengang – ABT-stjerne, nu – Pennsylvania Ballet kunstnerisk leder] Angel Corella. Det skulle være Carlos, ikke Charlie. Hvilket viser dig, at forfatteren virkelig vidste dans, ligesom instruktøren og producenten, fordi Angel er strålende. Og jeg læste ikke for Carlos oprindeligt - jeg læste for den russiske fyr, Ilia Kuliks del. Det gjorde jeg forfærdeligt.
Støvler: Sascha var en erfaren skuespiller på det tidspunkt. Han lavede reklamer og film som barn.
Radetsky: Han elsker at minde folk om det. Ja, det er derude på internettet et eller andet sted. Jeg lavede en film, der hedder Endelig hjemme —Det var Adrien Brodys første film.
Støvler: Han gik fra at arbejde med Adrien Brody til at arbejde med mig, stakkels fyr.
Radetsky: Jeg arbejder kun med legenderne. [ Griner. ] Men alligevel, midt i ABTs Metropolitan Opera House sæson den sommer, sprængte Angel sin ankel ud, så han kunne ikke lave filmen. Jeg tror oprindeligt holdet stadig ønskede at beholde det som Carlos. De bragte [dengang – ABT solist og senere NYCB-rektor] Joaquin de Luz til at læse.
Skull: Senere i auditionsprocessen fløj de mig ud til NYC for nogle skærmtest, og jeg kan huske, at de på samme tid auditionerede Joaquin til Charlie-delen. Han inviterede mig til at se ABT fra vingene en nat for at se Ethan danse. Jeg husker, at jeg tænkte: Selvom dette er slutningen på min rejse med denne film, hvor heldig er jeg?
Radetsky: De var også til audition [dengang – NYCB-danser, nu – L.A. Danseprojektdirektør] Benjamin Millepied for Charlie / Carlos-delen. Hvad ville være franskmanden for Charles? Char-LEE? Alligevel blev det skrevet til disse andre utrolige dansere, og så endte jeg med koncerten ved et twist af formue.
Kent: Jeg kan ikke huske, hvilken scene jeg lavede til Kathleen-auditionen. Men jeg kan huske, at jeg talte med Nicholas [Hytner, filmens instruktør] i auditionen om, hvorfor han ville lave denne film. Jeg elskede hans film, og jeg vidste om hans karriere som teaterdirektør i London - men det virkede som en total venstresving for ham at lave en teen-flick balletfilm. Og han sagde, at han elskede kunstformen, og filmfirmaet havde gjort al denne forskning, og de følte virkelig, at denne film ville tale til et publikum af teenagepiger og deres mødre - dette ville blive meget indflydelsesrig for en helhed generation. Det var åbenbart sandt!
Schull (i midten) i det nu ikoniske Center Scene Foutté sekvens (med tilladelse fra Sony Pictures Home Entertainment)
På de første dage på sæt og tilpasning til skuespil
Skull: Før optagelserne begyndte, øvede vi jazznummeret i New York med [koreograf] Susan Stroman og hendes vidunderlige assistenter og balletnumrene. De satte mig op i en lejlighed nær Lincoln Center. Jeg følte mig meget glamourøs.
Støvler: Stroman instruerede [Tony-prisvindende musical] Kontakt på det tidspunkt på Vivian Beaumont Theatre i Lincoln Center, og så havde vi nogle af vores øvelser der.
Skull: Fyrene var stadig i sæson hos ABT i begyndelsen af øvelsesperioden, så jeg startede først alene. Og gudskelov, for jeg var ikke nær så hurtig en lærer eller stærk danser som Ethan og Sascha. Når de først kom med på prøverne, husker jeg, at jeg var chokeret over, hvor hurtigt de lærte alt. Det var ikke noget til dem for at hente disse balletter. Også da jeg så Ethans fødder tæt på for første gang - blev jeg fuldstændig gobsmacket.
Støvler: Stroman var strålende og koreograferede Cooper Nielson-balletten. Hun havde aldrig rigtig arbejdet med balletdansere før, men hun havde et godt håndtag på strukturen og en følelse af den følelse, hun ville have til hver passage. Så tillod hun os friheden til at foreslå ting - 'Er der noget specifikt, du kan tænke på for dette sted?' Jeg er også ret sikker på, at motorcyklen ikke eksisterede i Cooper-balletten, før jeg blev kastet. [Stiefel er berømt en motorcykelentusiast.]
Schull og Stiefel filmer motorcykelscenen (med tilladelse til Schull)
Kent: Jeg havde ikke så meget forberedelse at gøre som nogle af de andre dansere. Men min første virkelige filmdag var den største, sværeste scene for mig! Det var øjeblikket i teatret under gallaen, hvor jeg er nødt til at fortælle Cooper 'Det hedder skuespil.' Jeg gik ind, boom, de skød det. Jeg husker at være taknemmelig for, at det var en scene med Ethan. Vi havde været tegn sammen på scenen mange gange før, så der var allerede et niveau af tillid der. Jeg havde ikke den samme slags nerver med ham som jeg havde med for eksempel Peter Gallagher [som spiller firmadirektør Jonathan Reeves] - en stor filmstjerne, som jeg mødte i makeuptraileren, og så måtte vi træde på sæt og spille mand og kone. Selvom Peter ikke kunne have været pænere.
Støvler: Nogle af os blev bestemt kastet i den dybe ende. Den første scene, jeg skød med Amanda, var kærlighedsscenen i Cooper's lejlighed. Måske var tanken, at vi ikke havde en vis energi eller spænding, hvis vi ikke rigtig kendte hinanden. Men jeg bliver nødt til at forestille mig, at de første tage ikke var meget smukke, første dag, skød en. Vi endte med at genoptage scenen, ligesom en måned senere.
Radetsky: Min første dag var scenen på båden, Circle Line Cruise. Min alarm gik ikke, og de begyndte at skyde klokken 6 om morgenen. Jeg var sent, min første dag. Så allerede blev jeg mortificeret. Vi gik ud på båden, og vi skulle lave en kyssscene mellem mig og Amanda. Og stakkels Amanda får køresyge.
Skull: De var nødt til at holde et spand fra kameraet, så jeg kunne stoppe mellem tag. Og så måtte Sascha kysse mig! Han klagede ikke, den søde mand.
Radetsky: Jeg følte mig forfærdelig - hun var bare fuldstændig kvalm af alt ved det. Og så var ironien, at de endte med at jette hele scenen. Vi genoptager det senere uden at kysse. Det var en interessant indoktrinering i processen.
Schull og Radetsky (til venstre) med Shakiem Evans og Victoria Born (aka Erik og Emily) i en scene fra filmen (med tilladelse fra Sony Pictures Home Entertainment)
Skull: Da jeg ikke havde en skuespilbaggrund, gjorde scener med tung følelsesmæssig dialog mig nervøs. Men dansesekvenserne var super-sjove at filme.
Støvler: Jeg elskede, at de valgte en så sofistikeret rep til filmen. Hvor stor er [Sir Kenneth] MacMillans Romeo og Julie balkon pas? Og så George Balanchines Stjerner og striber har en anden følsomhed med hensyn til dens virtuositet og tilgængelighed. Du havde alt fra Shakespeare til en motorcykel, der kom på scenen. Det var forskelligt, og det blev slet ikke udvandet.
Kent: Vi justerede virkelig slet ikke MacMillan-koreografien til kameraet. Det er en af de ting, jeg er mest stolt af i den film: hvordan de fangede uddragene fra altanen. De fik det så godt - koreografien og følelsen af ydeevne, scenografiet.
Støvler: De filmede også finalen fra Balanchine's Tema og variationer med ABT-dansere og mig og Julie. Og det blev aldrig brugt. Jeg tror ikke, jeg nogensinde har set det. Skal være i hvælvet et eller andet sted.
Baiano: De var virkelig kloge med at planlægge dansematerialet. Til klasseværelsesscenerne havde mange af [New York] City Ballet-danserne mere tid i løbet af denne periode af optagelserne, så du kan se dem i baggrunden der. Men så hentede de ABT-dansere til at lave 'Little Swans', da det var i ABTs rep.
Kent: Filmoptagelse af dans kræver et andet intensitetsniveau - ikke kun det gamle 'Skynd dig og vent', men 'Skynd dig, vent, og dans derefter dit hjerte ud.' Det er svært for din krop at producere et højt fysisk niveau af energi gentagne gange uden at være varm. Men det virkede altid som et godt humør på scenen, en masse virkelig begejstrede unge dansere.
Radetsky: Vi var så psykiske bare for at være der. Der var lidt af en læringskurve for besætningen med hensyn til filmoptagelse af dans, så jeg kan huske, at nogle tager, hvor vi ville give vores bedste løb, og drejningerne var gode, men det viste sig, at de fokuserede på ... klaveret . [ Griner .] Det gjorde ikke noget! Vi ville gå igen.
Kent: Filmning 'Hun er et hjerterytme væk fra at tatovere dit navn på hende ...' - godt, du kan udfylde det tomme. Denne scene var sjov, dels bare fordi folk ikke forventede at høre disse ord komme ud af min mund. Det er ikke rigtig min personlighed! Men du taler virkelig hemmeligt på scenen sådan, mens du danser, så det var sjovt at skyde. Også tænkte jeg ved det i slutningen af Dansere [1987-filmen Kent spillede ind med Mikhail Baryshnikov], ser du mig få en daisy tatovering på min røv kind. Hvad er det med disse balletfilm, at tatoveringer i bunden er et tema?
Stiefel og Schull danser i 'Cooper's ballet' (med tilladelse fra Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Noget af det sjoveste jeg havde på scenen var at skyde den en-upsmanship-scene med Ethan i studiet.
Baiano: Hvad du ikke kan se, er at alle dansestatiserne var i studiet til den dance-off. Vi jublede i baggrunden, ligesom 'Okay!'
Støvler: Sascha og jeg ad-libbedede virkelig al dansen der.
Radetsky: Lad os tale om hvad rent faktisk sket. I filmen er den måde, det skal gå på, at Cooper gør denne sekvens af spring i øvelse, og jeg kan ikke følge med, og så senere i den sidste forestilling gør jeg hele den virtuose række trin, som 'Jeg fik du ved.' Så vi skød først delen på scenen. Du vil se, at jeg laver dobbelt turné, pirouette, dobbelt tour, dobbelt tour - det var ikke skrevet, det var bare, 'Hvad du end vil gøre.' Så det var hvad jeg gjorde. Og senere filmet vi repetitionsscenen, og du vil bemærke, at Ethan går på dobbelt turné, dobbelt pirouette, dobbelt drej, dobbelt drej, dobbelt tur . Jeg var som 'Dude! Kontinuiteten fungerer ikke! ' [ Griner. ]
Støvler: Jeg gætter faktisk på, at det var en meget Cooper-ting at gøre.
Baiano: Vi er nødt til at tale om jazzklassen. Det er min absolutte favorit.
Støvler: Til den dag i dag, hvis folk vil skyde lidt sjov på mig, trækker de et par træk fra den scene, giver mig lidt [ gør jazz hænder ]. Susan Stroman koreograferede det hele, og danserne der er stort set hele rollebesætningen Kontakt.
Baiano: Warren Carlyle (nu en meget hyldet Broadway-koreograf og instruktør) er med i det!
Støvler: De var fuldt ud og fuldt ud, hver gang. Faktisk, Robert Wersinger, var han en af danserne, og jeg havde tidligere danset og været venner med ham på New York City Ballet. Det er ham, der hvisker i mit øre: 'Hvad synes du om den pige?' eller 'Tjek hende ud!' Så det var også sejt at have et øjeblik på skærmen med en ven, som jeg ikke havde set på et stykke tid.
Schull og Stiefel med rollebesætningen i jazzklassescenen (med tilladelse fra Sony Pictures Home Entertainment)
På det dynamiske bag kulisserne
Skull: Vi var alle meget tæt på. Det var som sommerlejr. De yngre børn tilbragte hver weekend sammen og gik hen til en persons hus eller en anden. Jeg filmede hver eneste dag i tre måneder, og jeg kunne stadig ikke få nok af de mennesker, jeg arbejdede med. Jeg blev 21 på filmsættet, og de dekorerede min trailer med streamers og blomster og gav mig en kage, det hele. Jeg har ikke noget skandaløst eller vildt at dele om det. [ Griner. ] Jeg havde lige tiden i mit liv.
Baiano: Danserne, der spillede studerende og ekstramateriale, hang ofte for det meste i New York State Theatre (nu David H. Koch Theatre), hvor mange af os alligevel arbejdede. Så der var et underligt, ukendt filmfremstillingselement, men det var også vores hjemmebane, som hjalp os alle med at blive mere komfortable.
Skull: De mere erfarne dansere var utroligt imødekommende. I begyndelsen efterlod Ethan mig en telefonsvarer, der sagde, hvilket godt job han troede, jeg lavede. Jeg har holdt det længe. Og jeg blev tæt på Sascha og Stella [Abrera, nu ABT-rektor og Radetskys kone].
Baiano: Besætningen var supergod. Alle danserne ville arbejde lange timer og ikke være divaer om det. Vi er bare vant til det, men jeg tror, at besætningen virkelig respekterede den arbejdsmoral, da det ikke altid er tilfældet på film.
Støvler: Den generelle følelse var, at alle involverede virkelig elskede dans og ønskede, at vi skulle få succes.
Schull bag kulisserne med kamerateamet (høflighed Schull)
Skull: Nick [Hytner] var så blid. Han var meget elskværdig og venlig. Og jeg indser nu, at have været i branchen længere, det er en luksus, du ikke altid får. Jeg vidste, at studiet virkelig ville have en skuespiller, ikke en danser, til Jody, men han fik mig til at føle, at jeg hørte hjemme der.
Støvler: Nick havde så meget tålmodighed - han arbejdede med masser af førstegangsskuespillere. Hver gang vi skød en vanskelig scene, gav han god vejledning. Vi spillede figurer, men samtidig ønskede han at få frem meget af det, der allerede var i os som dansere - den specifikke kropsholdning, hvordan du går og bevæger dig. Og han er en ret kyndig balletfan.
Baiano: Han var også meget hengiven over for dansernes ekspertise i rummet. Der var et punkt, hvor Ilia, der aldrig havde lavet balletpartnering før, måtte udføre partneringsklassen, og Nick lod os bare arbejde lidt sammen med ham. Han gav os plads til at gøre sådan noget for at gøre det mere autentisk.
Radetsky: Nick ville høre os om dialogen og de små detaljer for at gøre den ægte - 'Ville du faktisk have det på? Ingen? Slip den derefter af. ' Du kan fortælle, at han selv er kunstner ved den respekt, han viste for kunstformen.
Baiano: Det hele fungerede, fordi folkene øverst klart elskede ballet, og de instruerede en flok talentfulde, hårdtarbejdende kunstnere. Hvis du ser på de mennesker, der spiller de studerende, er der alle disse dansere, der vil være rektorer i deres virksomheder om fem år. Janie Taylor [senere NYCB-rektor], Rebecca Krohn [senere NYCB-rektor], Gillian [Murphy, nu ABT-rektor og Stiefels kone], Stella - de er alle der. Jonathan Stafford [nu NYCBs kunstneriske leder] og Jared Angle [nu NYCB-rektor] er understudierne i den Cooper-balletprøvescene! Den dag i dag vil Jared joke, at han har en knogle at plukke med Cooper-slash-Ethan, fordi Jared var Erik O. Jones 'undersudy, og virkelig da Eric blev skadet, skulle det have været Jareds store øjeblik. Vi har alle virkelig bundet. Vi er stadig venner.
Schull og Stiefel filmer dansefinalen (høflighed Schull)
At arbejde med berømte - eller snart blive berømte - skuespillere
Skull: Nondancerne var alle dejlige for mig, og jeg fortjente det bestemt ikke, naiv lille sprøjt, som jeg var. Zoe [Saldana, der spiller Eva] havde en dansetræning - hendes port de bras er faktisk smuk - men hun og Susan [May Pratt, der spiller Maureen] havde absolut intet ego om at tage forslag fra danserne i rollebesætningen, da det kom at gøre dansescener mere realistiske. Alle blev investeret i at gøre det så virkeligt som muligt, ikke en Hollywood-fortolkning af hvad ballet er.
Kent: Peter Gallagher havde tydeligvis lavet en masse lektier, så han kunne se ud som om han vidste, hvad han lavede, mens han førte en balletklasse - manerer, den meget specifikke fysiske.
Støvler: Peter var fantastisk at arbejde med, fordi han selvfølgelig er fremragende til det, han gør, men han var også meget støttende og generøs. Jeg lærte meget af ham, bare ved at se, hvordan han gik igennem det, hvordan han ville læse en scene, de spørgsmål, han ville stille, håndværket af det hele.
Baiano: Hvad jeg husker ved Peter Gallagher er, at han hele tiden ville bumre cigaretter fra mig. Hvilket fik mig til at føle mig rigtig cool. [ Griner. ]
Schull på sæt med dansere (høflighed Schull)
På filmens indledende og igangværende virkning
Skull: jeg gjorde ikke forvent den opmærksomhed, som filmen fik lige fra flagermusen. Det var virkelig underligt. Vi pakkede ind, og jeg gik tilbage til San Francisco Ballet som lærling - jeg levede ikke noget glamourøst, opmærksomhedssøgende liv. Men jeg husker, at jeg flyver for at besøge min søster, efter at filmen havde premiere, og jeg blev virkelig kørselssyg på flyet og så disse teenagepiger tage billeder af mig kaste op. Fyren, der sad ved siden af mig, sagde: 'Er du en slags rockstjerne?' Og jeg var som, 'Nej ... Jeg er pigen fra den dansefilm.' [ Griner. ]
Baiano: Alle mine venner var forelsket i Sascha. De var som: 'Kender du Charlie?' Og jeg var som: 'Åh, ja, vi går langt tilbage.' [ Griner. ] Sascha var i en Mandy Moore-musikvideo! Alle glemmer, at 'I Wanna Be with You' var en Center Scene sang.
Radetsky: Jeg mener, der er ligesom klip af mig, der spiller på en skærm, mens Mandy synger.
Baiano: Nej, det er mere end det!
[ Redaktørens note: Døm selv . ]
Støvler: Der var en virkelig brummer i dans, da filmen kom ud, fordi det var så længe siden, at et stort studie havde lavet en dansefilm. Hvide nætter var fantastisk, men en helt anden smag. Og mangfoldigheden af de involverede figurer var også ny.
Baiano: Du får endelig se en sort homoseksuel karakter! Det nærmede sig moderne tid. Selvom jeg kryber lidt i dag over, hvor upassende Cooper's forhold til Jody var, for ikke at nævne cornrow-fletningerne i Cooper-balletten, som er øh, problematiske. Men det fik mange andre ting rigtigt. Det var en del af den bølge af store rom-coms fra den tidlige 2000-æra. Alle Freddie Prinze Jr. ting og 10 ting jeg hader ved dig- det havde den samme følelse. Den dag i dag er det stadig sådan kan ses .
Radetsky: Der er en perfekt formel, den lige har ramt.
Kent: Du kan tilbringe hele dit liv som scenekunstner, optræde over hele verden, og det er én ting. Men for at blive bevaret i tide på film ser en film folk stadig - det er specielt på en anden måde. Jeg husker, da den 11. september skete, omkring et år efter filmen kom ud, var ABT på turné, tror jeg i Kansas City. Vi var nødt til at køre over hele landet til San Diego, fordi alle flyvningerne var jordforbundet. Vi var ved et hvilestop i Colorado et eller andet sted, og servitrice kom hen og sagde: 'Åh, folkene ved tælleren har taget sig af din frokost. De genkender dig fra filmene. '
Stiefel, Schull og Radetsky i finalen af 'Cooper's ballet' (med tilladelse fra Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Jeg bliver stadig genkendt nogle gange. Det vil være de sidste mennesker, du forventer - en TSA-screener eller en bagger hos Whole Foods. Affaldsmanden en gang. Hvem vidste, at han ville være interesseret i ballet? Dansemødre genkender mig stadig meget. Tilbage på dagen var det yngre dansere, nu er det dansemødre.
Støvler: Lige efter filmen kom ud, var det sjovt - folk råbte bare 'Cooper!' mod mig på den anden side af gaden. Og jeg tror nu nogle yngre børn kender mig fra den anden Center Scene film, hvor du får se Cooper alder noget. Sidste gang vi så ham, fik han en præstation for hele livet.
Radetsky: Jeg var der for at se dig få prisen i Center Scene: På Pointe !
Baiano: Folk taler stadig om denne film, som er skør. Det har været sjovt at se Center Scene hyldest kommer ud så ofte. Den bedste var til 15-årsdagen, tror jeg, hvornår Ugentlig underholdning lavede en historie om hvorfor Center Scene er den største dansefilm, der nogensinde er lavet . Det er magisk. Det rammer alle underligt ved disse tidlige opgaver, og det faktum, at Amanda i den sidste dansescene er en hårheks.
Støvler: Jeg har stadig en Center Scene nøglering et eller andet sted. Og en plakat. Og jeg tror, en sweatshirt?
Radetsky: Stella bærer stadig den sweatshirt til klassen.
Skull: Da vi lavede Center Scene , ingen involverede tænkte på det som en fjollet teen-dansefilm, og det kan du fortælle. Jeg tror, det er derfor, folk elsker det så meget. Kvinder fortæller mig stadig, at grunden til, at de startede ballet, var på grund af filmen, eller at de har et ritual, hvor de ser det med deres veninder, eller at deres danseskole har filmaftener dedikeret til det.
Kent: Det formede virkelig en hel generation af unge dansere. Jeg føler mig meget heldig at have været en del af det.
Skull: Når du ser det, er det også tydeligt, at vi havde en masse sjov på det sæt. Nu, efter at have været på den skuespillende side af tingene i mere end et årti, kan jeg snuse ud, når folk forfalder et godt venskab for kameraet. Men vi plejede virkelig hinanden.
Støvler: Vi er nødt til at gøre flere sammenkomster.
(Fra venstre) Stiefel, Radetsky og Erin Baiano på deres mini Center Scene genforening (foto af Joe Carrotta)