Forestil dig dette: Tre par - en heteroseksuel, en lesbisk og en homoseksuel - udfører en hvirvelvind af lidenskabelig bevægelse, hvor danserne omfavner, løfter og ruller over hinanden. Koreograferet af Jeff Amsden til Broadway Dance Centers 25-års jubilæumsgalla i maj sidste år, skildrer deres dans det nervepirrende, spændende øjeblik i et forhold lige før det første 'Jeg elsker dig.'
Du ville aldrig vide fra at se hende, at den 23-årige Heather Romot, halvdelen af det kvindelige par, er lige. ”Da Jeff bad mig om at lave stykket, sagde han: 'Du bliver lesbisk - er det okay?' Jeg vidste, at det ville kræve noget skuespil, men det er mit job som danser,' forklarer Romot, en BDC praktikant på det tidspunkt.
På trods af en vis indledende akavethed i repetitionsstudiet var Romot og hendes partner i stand til at udvikle fantastisk kemi. ”Jeg forsøgte at tænke på mig selv som virkelig i dette forhold, fuldstændig forelsket og ikke ville mere end at udtrykke det - selvom det var mod en pige,” forklarer Romot. ”Du kan ikke bare lave koreografi. Du er nødt til at leve inde i historien. ”
Det lyder let nok, ikke? Ikke nødvendigvis. Hvad hvis du endnu ikke har oplevet et seriøst romantisk forhold? Ikke kun skal du portrættere følelser, du aldrig har følt, men du skal muligvis også røre din partner, som om du var forelsket. (I nogle tilfælde kan dette betyde et kys på scenen!) Selv i et abstrakt stykke kunne du få et tæt partnerskabsarbejde, der involverer, at dine kroppe rører ved ukendte eller ubehagelige måder.
Det er normalt at føle sig overvældet af disse nye niveauer af nærhed - men det betyder ikke, at det ikke er muligt at trække et intimt stykke ud, som Romot gjorde, med tillid og professionalisme.
Hvorfor blive intim?
At vise hengivenhed på scenen kan føre din præstation til et nyt niveau. Udført rigtigt - billede Jason Glover og Jeanine Mason's kys på 'Så du tror du kan danse' sæson 5 - det vil forbedre publikums oplevelse. ”Når du har kemi med din partner, er historiefortællingen bedre,” forklarer koreografen for musikteater Joshua Bergasse, som også underviser på BDC. 'Publikum vil tro forholdet.'
Du vokser også som kunstner gennem processen med at arbejde tæt sammen med andre dansere. Du bliver måske mere behagelig i din egen hud - hvilket igen vil gøre dig endnu mere åben over for din partner. Og du bliver en bedre skuespiller: 'Jeffs stykke gav mig en chance for at spille nogen så anderledes end mig selv,' siger Romot. ”At tage de chancer, jeg gjorde i dette stykke, hjalp mig med at modnes som danser og en skuespillerinde.'
Fra studie til scene
Selv de smukkeste intime øjeblikke på scenen kan have haft en hård start i studiet. Her DS hjælper dig med at håndtere fire almindelige intimitetshindringer.
1) Dit partnerskab er ikke det perfekte match.
Det er passende, at den 16-årige Yvonne Lacombes første duet med sin dansepartner, Jonathan Doherty, fik titlen 'Ved første øjekast' - de to faldt for hinanden kort før øvelsesprocessen begyndte! Men efter at have datet i to år, brød de op midtvejs gennem prøver for en ny kærlighedsduet. Hvordan påvirkede ændringen deres partnerskab? ”Det var akavet i studiet,” siger Lacombe, der træner på Artistic Dance Conservatory i East Longmeadow, MA. ”Men til sidst slap vi løs og trak på de følelser, vi plejede at føle. Når alt kommer til alt følte vi os godt tilpas på scenen sammen. ”
Lacombes historie viser, at du ikke behøver at være forelsket i - eller endda tiltrukket af - nogen, der har kemi på scenen. At finde fælles grund kan hjælpe dig med at komme sammen. Hvis du stadig ikke klikker med din partner efter et stykke tid, kan du prøve at tage dig selv ud af ligningen. 'Tænk,' Jeg er ikke mig - jeg er denne karakter, der er tæt på denne anden karakter, 'rådgiver Pilobolus Dance Theatre-medlem Christopher Whitney. ”Så kan I røre hinanden på den måde, der kræves. Selvom du ikke er venner, kan dine kroppe være venner. ”
2) Du kan ikke forholde dig til følelserne i koreografien.
Tro det eller ej, selvom du aldrig har gennemgået den specifikke oplevelse, du bliver bedt om at skildre, har du sandsynligvis haft forhold og livserfaringer, der hjælper dig med at forstå, hvordan du viser kærlighed og andre intime følelser på scenen. ”Der er mange forskellige slags kærlighed og intimitet,” forklarer dansepsykolog Harlene Goldschmidt, ph.d. 'Du oplever kærlighed, ømhed og nærhed med søskende, venner, forældre - endda kæledyr!' Forestil dig en, du er tæt på, og sæt de følelser, du har for den person, ind i koreografien. Husk, at øvelsesprocessen er et sikkert tidspunkt at udforske din følelsesmæssige præstation, for som med de faktiske trin, jo mere du øver på at portrættere intimitet, jo mere behagelig vil du være på scenen.
3) Din partners krop gør dig ubehagelig.
Hvad hvis din partner virkelig er svedig eller har kropslugt eller dårlig ånde? Den bedste ting at gøre i dette scenarie er at tale ordentligt. Overvej hvordan du ønsker at få at vide om et problem, hvis situationen blev vendt. Prøv at gøre lys over problemet og relater det til dans, så det ikke opfattes som et personligt angreb. For eksempel: “Hvis din partner er svedig, skal du sige:” Hej, kan jeg skaffe dig en langærmet skjorte? Jeg glider af dig! ’” Siger Jen Abrams, en moderne koreograf og kontaktimprovisationslærer i NYC.
4) Du bliver rørt på alle de forkerte steder.
Hvis din partners hænder afviger farligt tæt på dine private dele, skal du vurdere hans eller hendes motiver. 'Er din partners hensigt at gøre andet end at udføre bevægelsen?' spørger Abrams. ”I så fald har du måske grund til at være ubehagelig. Men det er mere sandsynligt, at de ikke har til hensigt at røre dig på den måde. Du ville gøre dem en tjeneste for at lade dem vide. ” (Hvis du føler, at din partner rører dig uhensigtsmæssigt med vilje, eller hvis han eller hun ikke stopper, når du påpeger det, skal du dele dine bekymringer med en voksen. Denne type berøring er seksuel chikane, og en voksen kan hjælpe du håndterer situationen.)
Men hvad nu hvis koreografien kræver du skal røre på en måde, som du bekymrer dig om, er 'upassende'? Bergasse anbefaler at nærme sig bevægelsen fra et koreografisk - snarere end følelsesmæssigt - perspektiv. ”Det er som en matematisk ligning,” siger han. ”Bryt det ned og analyser det:” Min hånd skal gå her, og dit ben vikles rundt her. Derfra gør vi dette. ’Når du kender bevægelsen, kan du tilføje følelser senere.”
Et stort mål for succes for ethvert stykke, der skildrer intens hengivenhed på scenen, er hvor nedsænket danserne bliver. Hvis du mærker følelserne - lever dem - vil publikum også.
Bare spørg Romot, som ikke vil glemme oplevelsen af at udføre Amsdens stykke når som helst. 'Når jeg tænker tilbage på denne dans, kan jeg ikke huske den nøjagtige koreografi, men jeg husker de intense følelser, jeg følte,' siger hun. 'På scenen følte jeg det som om vi var de eneste to personer i rummet.' Nu er det intimt.