Social retfærdighed har været et fremtrædende tema i mange sortamerikanske dansemænds repertoirer. I dag, på Martin Luther King, Jr. Day - og midt i den igangværende sociale og politiske uro i Amerika - bærer dette tema ny resonans.
Dr. Kings arv har ansporet oprettelsen af mange danseværker, hvor mange skabere brugte hans ord til at reagere på de sociale spørgsmål i øjeblikket. Så i dag, til fejring af MLK, Jr. Day, er her fire af de danse, der ærer arven fra den afdøde borgerrettighedsleder.
Indstillet til et lydbillede, der inkluderer musik af jazzmusikeren Ali Jackson, fortælling af Tony Award-vinderen Leslie Odom, Jr., 'r-Evolution, Dream.', Udført af Alvin Ailey American Dance Theatre , debuterede i 2017. Koreograf - og Ailey dyrlæge - Hope Boykin blev inspireret til at skabe stykket på et besøg i Center for borger- og menneskerettigheder i Atlanta . 'Jeg fik en chance for at lytte til Dr. Kings stemme og se optagelserne fra hans begravelse med kisten, der løber gennem byen,' sagde Boykin i et interview med L.A. Times . Boykin siger, at hun især blev rørt af hans kadence og lyd.
Flyttet af aktualiteten af Dr.Kings lærdomme (over et halvt århundrede efter at han først oralerede dem), satte Boykin sig ud for at skabe en ballet, der faktisk oversatte nogle af hans mest berømte prædikener og lære til bevægelse. Ensemble-stykket, der også indeholder soloer og sæt pas de deuxs, er en stærk påmindelse om den lange kamp forude for race-ligestilling i Amerika.
'Bodies as a Site of Faith and Protest' af Tommie-Waheed Evans
Først udført af Dallas Black Dance Theatre i 2018 transkriberer 'Bodies as Site of Faith and Protest' også Dr. Kings ord til dans - kun dette værk nuller i en bestemt tale: Dr. Kings 'We Shall Overcome.'
Det mest rungende billede i koreografen Tommie-Waheed Evans arbejde er klumpen af dansere i centrum, der marcherer og marcherer med et sårende formål, der oser af deres øjne - men alligevel ser ud til at ankomme ingen steder. Det er som om Evans viser sort, amerikansk historiske, nuværende og fremtidige forhold: At kampen om lige beskyttelse i henhold til loven vil være i gang.
'Dougla' af Geoffrey Holder
Som svar på mordet på Dr. King den 4. april 1968, Arthur Mitchell , dengang en hoveddanser med New York City Ballet, følte tvunget til at handle . Hans indsats ville kulminere i dannelsen af Dance Theatre of Harlem .
Balletgruppen udfører alt fra klassisk rep til nye værker - et af de mest ikoniske er Geoffrey Holders 'Dougla' med bevægelse, der skildrer brylluppet mellem et Dougla-par, hvor den ene partner er af afrikansk herkomst og den anden af indisk herkomst. Balletten har et skuespil af kostume med en dunkende, jordforbindelse af trommer under bevægelse, der i sig selv er modig og bange for at komme med en erklæring.
Det mest mindeværdige ved dette stykke er måske de øjeblikke, der udføres i fællesskab, når alt 'arbejder sammen på én gang' som Carmen de Lavallade, der hjalp med at genoprette stykket til DTH i 2018, sagde til New York Times . Kraften i disse øjeblikke af samvær fremkalder scener for amerikanere, der marcherer i enhed for social retfærdighed, hvilket giver udtryk for de grunde, Dr. Dr. King arbejdede for at lede forandring inden sin død.
'Deep Blue Sea' af Bill T. Jones
I et interview med vores søsterpublikation Dance Magazine , Jones siger, at arbejdet især vedrører et overordnet spørgsmål: 'Er vi virkelig stadig dette fyrtårn, dette lys på en bakke, dette konglomerat af forskellige grupper og interessenter, som vi kalder amerikansk demokrati?' Som lille barn troede han, at det sorte samfund kunne overvinde virkningerne af systematisk racisme, sagde Jones til DM . Nu har han mindre tro - og 'Deep Blue Sea' dykker ned i grundene til det.
Formålet med at blive udført på Park Avenue Armory, rollebesætningen omfattede ikke kun den Bill T. Jones / Arnie Zane Company , men også næsten 100 medlemmer af New York City-samfundet.