Hvert år slutter vores kammerater kl Dance Magazine frigive deres '25 til overvågningsliste , en endelig sammenfatning af de stigende stjerner i dansebranchen. Og selvfølgelig kl Dance Spirit , der er intet, vi elsker mere end en chance for at fremhæve kommende talent. Årets '25 to Watch 'har mere end et par velkendte ansigter, herunder tre tidligere DS coverstjerner (hej,Amanda Morgan,Gaby DiazogYesenia Ayala). Men det sker også med at skinne et lys fra nogle få af vores favoritter på sociale medier. Så stop med at rulle, og tjek hvad Dance Magazine måtte sige om disse sociale stjerner i årets '25 to Watch. '
Amanda Morgan
@danser Træk - Overvinger
Amanda Morgan vil blive hørt. Pacific Northwest Ballet korpsmedlems lange lemmer maler gennem rummet med en mildhed, der står i kontrast til styrken i hendes stemme som skaber og leder. Hun grundlagde Seattle-projektet , et tværfagligt kunstneres kollektiv dedikeret til at skabe og præsentere samfundstilgængeligt arbejde i 2019. Projektet - hvis samarbejdspartnere har inkluderet dansere fra PNB og Spectrum Dance Theatre - afholdt sin første præsentation, 'The How of it Sped', på Northwest Film Forum i februar sidste år. Da COVID-19-pandemien tog fat, grundlagde Morgan og andre PNB-dansere Cecilia Iliesiu et mentorprogram for at forbinde PNB-skolestuderende med virksomhedsmedlemmer. Sidste sommer, hun talte ud mod racisme og politibrutalitet ved protester efter George Floyds død.
Morgans samfundsadvokat og delikate, men slående, samtidige bevægelse kom sammen i 'Musings', det digitale arbejde, hun skabte sammen med Nia-Amina Minor for Seattle Dance Collective sidste sommer og udforskede rumlig uretfærdighed mod sorte og brune mennesker.
I efteråret bestilte PNB Morgan, der lavede stykker til virksomhedens koreografiske show i Next Step i 2018 og 2019, til at skabe et stedsspecifikt arbejde som bonusindhold til sin første digitale sæson nogensinde. 'Samfundet har måske forsøgt at tavse de marginaliseredes stemmer, men du vil aldrig tavse mig,' proklamerede hun ved en demonstration i juni.
Danseverdenen lytter. - Lydia murray
Gaby Diaz
Tror du, du kender Gaby Diaz? Vent fem minutter. I 2015 vandt hun 'So You Think You Can Dance' som en tapdanser. Siden da har den uendelige alsidige bevægelse indbegrebet nutidig flydende form med Shaping Sound, tacklet Hubbard Street Dance Chicagos eklektiske repertoiresom virksomhedslærlingog udførte Justin Pecks balletbøjede koreografi i den kommende West Side Story film.
Diaz's bemærkelsesværdige CV er et produkt af hendes nysgerrighed og hendes rastløshed. 'Jeg har aldrig ønsket at føle mig godt tilpas,' siger hun. 'Jeg har altid haft brug for at dyppe tåen i så mange ting som muligt for at forblive udfordret.' Efter træning i mange forskellige stilarter i hendes hjembystudie i Miami og New World School of the Arts, ønskede hun ikke at følge en professionel vej. I stedet for at kunne gøre noget valgte hun at prøve alt. 'Hvis noget føles rigtigt for mig, skal jeg gøre det, selvom det ikke ser ud som det ville være det logiske næste trin,' siger hun. Hvad der føles rigtigt i øjeblikket arbejder med Peck: Diaz flytter til New York City for at forfølge et nyt projekt med ham. Gør dig klar til at opdage endnu en facet af hendes talent. - Margaret Fuhrer
Som danser Raianna Brown bevæger sig ubesværet gennem koncert- og kommercielle baner, hvilket giver hver den tilstedeværelse og ægthed, de garanterer. Den Atlanta-baserede kunstner har optrådt for Fredrick Earl Mosley og staibdance og danset sammen med Shakira og Jennifer Lopez i Super Bowl LIV. I sin egen koreografi er hun bevidst i sin tilgang til at smelte dans, teknologi og social aktivisme. Hun grundlagde Start Dance Theatre mens han stadig er en studerende, der studerer industri- og systemteknik ved Georgia Tech, mens han også træner i dans på Emory University gennem dobbelt indskrivning. Hun har indgået et samarbejde med Georgia Tech om værker, der bruger dynamisk projektionskortlægning og 3-D-trykte kostumer.
For hendes nylige dansefilm, rev • er • dvs. , Inspirerede Brown sig fra Alice Walker og James Baldwin til at udforske ideer om at høre til uden at blive poliseret eller 'en frodig vender tilbage til ægte frihed', som hun udtrykker det. 'At bo i et land, der ofte vil stille min stemme,' siger hun, 'jeg føler, det er min pligt at skabe kunst, der fremhæver historierne om de tavse.' —Shaté L. Hayes
Sorah Yang
Fusionerer hiphop med sin egen dynamiske bevægelsesstil, Sorah Yang udfører med eksplosiv kraft, der trods stereotyper. 'Jeg er en fem meter høj, meget sprudlende asiatisk kvinde, og der er altid en vis bekymring for, at folk ikke tager mig alvorligt,' siger hun. Men Yangs arbejde taler for sig selv. Hun fik først opmærksomhed som medlem af det berømte hip-hop-team GRV, hvilket førte til undervisningsmuligheder i mere end 27 lande. Hun er også brudt ind i K-pop-scenen og koreograferer Monsta Xs 'Shine Forever' til deres 2017-turné.
I 2019 sluttede hun sig til Keone og Mari Madrid som associeret koreograf til den kommende Britney Spears musical, Engang mere . Da pandemien udsatte showets pre-Broadway-løb i Chicago, mobiliserede Yang sit dansetøjsfirma, ShopSorah, til at donere og distribuere masker til vigtige medarbejdere og startede et online kursus for at hjælpe dansere med at planlægge bæredygtige karrierer. Hun grundlagde for nylig Vessel Dance Company, som vil udføre hendes originale koreografi samt give sine medlemmer træning, faglig udvikling og samfundstjenestemuligheder. I hele sit arbejde søger Yang at styrke andre og tjene hende en hengiven følge, der fortsætter med at vokse. —Kristi Yeung
Christine Flores
@ christinefl0res## UpBalletChallenge ## balletchallenge ## dancechallenge @iamcardib ## cardib
♬ Op - Cardi B
Christine Flores 'CV til dato lyder som en guide til at' gøre det 'i New York Citys danseverden. Hun bevæger sig flydende fra burleske shows med Company XIV til postmoderne koncertarbejde med Pam Tanowitz Dance til kommercielle skud, som Hoziers 2019 'Næsten (sød musik)' video, alt sammen med slående teknisk klarhed og en håndgribelig åndens lysstyrke.
Flores, der kommer fra Canada og dimitterede fra college-programmet på New World School of the Arts i 2015, har ikke ladet pandemien sætte hende ned. Hun beregnede, at hun tog 455 dans og træningskurser i løbet af de første fire måneder af karantæne, og er i øjeblikket på arbejde med tre film, to nye stykker til Tanowitz, en anden satsning med Danielle Russo Performance Project og igangværende projekter med Company XIV. —Caroline Shadle
Melanie Greene og J. Bouey
Da de grundlagde podcasten Danseforeningen i 2018, Melanie Greene og J. Bouey drømte om at skabe et knudepunkt, hvor dansekunstnere kunne finde samfund, samtale, ressourcer og støtte. De kunne ikke have forestillet sig, at en pandemi ville fremskynde denne drøm. Men da kunstneres liv og levebrød blev hævet, pludselig havde idéerne Greene og Bouey lavet deres podcast rundt - åbnet de systemer, vores felt har stille og roligt aftalt at skabe nye modeller for, hvordan dansesamfundet kan tage sig af hinanden - ikke længere radikal, men presserende nødvendigt. Danseforeningen blev hurtigt meget mere end en podcast, der holdt populær virtuelle rådhuse og hæve og distribuere op til $ 65.000 til kunstnere, der er berørt af pandemien.
Greene og Bouey er også blevet de facto offentlige intellektuelle i freelance-danseverdenen og taler fra deres førstehåndsoplevelser som store multi-bindestreger: Greene arbejder med New Yorkere for kultur og kunst, koreografer og har danset med Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise og andre. Bouey, et tidligere medlem af Bill T. Jones / Arnie Zane Company, laver også deres eget dybt personlige arbejde og undersøger ofte traumer og sorthed.
Skønt Dance Union fortsætter med at vokse som en organisation - de har for nylig været i stand til at ansætte tre teammedlemmer, konverterer pandemisk hjælpefond, så den kan imødekomme dansesamfundets behov løbende og have et multimedieprojekt i gang - Greene og Boueys langsigtede mål er faktisk at forlade det, så det kan leve ud over dem. —Lauren Wingenroth
Yesenia Ayala
Yesenia Ayala 's Anita varbankende hjerteaf sidste års Broadway - genoplivning af West Side Story : en kvinde, der er så grundigt i live, at dans er den eneste måde, hun tilstrækkeligt kan udtrykke sig på, trommende følelsesstrømme løber lige under hendes hud. Udenfor scenen er Ayala mindre ustabil, men lige så lidenskabelig. Spørg hende hvad vest siden betyder for hende, og hun er hurtigt bevæget til tårer. 'Filmversionen var første gang, jeg så en latinsk kvinde danse klassisk,' siger Ayala, der blev født i USA af colombianske forældre. 'Det er den eneste kunst, jeg så Mig selv i længst. '
Mange publikum har nu set Ayala i vest siden . Ud over Broadway-vækkelsen dansede hun i en produktion mens hun var på East Carolina University og optrådte i to turneringsfirmaer. Hun spiller en Shark-pige i Steven Spielbergs kommende filmgenindspilning, hendes filmdebut, og ønsker, at hun 'kunne leve inde i projektets glæde for evigt.' Men hun er grundlæggende en scenedanser og håber at vende tilbage til Anita på Broadway, så snart folkesundhedssituationen tillader det. 'Undervejs ville jeg meget gerne lede musicals, især shows, der fremhæver dans,' siger hun. 'Der er ikke nok produktioner, hvor dans er centrum, hvor dansere kan lede. Og dansere er så smukke væsner, at vi ikke bør henvise dem til baggrunden. ' - Margaret Fuhrer