Belysning styrer, hvad publikum ser på scenen, og hvor opmærksomheden fokuseres, så set fra en koreografs perspektiv kan et fast spotlight fremhæve en bestemt danser eller bevægelse eller skabe en følelse af isolation på scenen. I Broadway-showet Løvernes Konge , koreograferet af Garth Fagan, bruges et fast sted til at øge den følelsesmæssige virkning af mange scener, herunder en, hvor Simba forfølges af en pakke djævelsk hyæner, spillet af dansensemblet. Danserne stryger over scenen og løver løveungen tilbage i et hjørne, hvor han er tændt med et fast spotlight.
TIL
Når en danser flytter ind på et sted, oplever han eller hun midlertidige blinde pletter, indtil udvidede elever kan tilpasse sig det lysere lys. Denne midlertidige blændende effekt kan få dig til at miste din balance. LaMae Caparas, tidligere medlem af ensemblet Løvernes Konge , anbefaler at modstå fristelsen til at se direkte ind i en pære, der er rettet mod dig fra huset eller balkonen. For at få øje på en drejning, “se ud over eller lige under lyset,” siger LaMae, “ellers bliver du blindet [resten af dansen].”
TIL
Bevægelige spotlights
Bevægelige spotlights giver den samme fokuseringseffekt som et fast spot, men giver mulighed for et større bevægelsesområde over scenen. I TRAMPE , et off-Broadway-show oprettet af Steve McNicholas og Luke Cresswell (som også designede showets belysning), danserne skaber en symfoni ved hjælp af almindelige objekter. I et nummer kaldet ”Hænder og fødder” udfører hver danser en solo med fire barer i et bevægende spotlight, forklarer rollebesætningsmedlem Stephanie Marshall. En advarsel er, at enhver bevægelse uden for stedet går tabt til mørket - og at bevæge sig med et forprogrammeret lys er ikke så let, som du tror. â € œVi er nødt til at sikre, at vores bevægelser fylder det oplyste rum uden at være så store, at vi går ud af lyset, ”siger Marshall og tilføjer, at vi forbliver i lyset, mens vi udfører showets ultrafysiske bevægelser. vanskelig.
TIL
Castmedlemmer stoler på et stort antal øvelser for at udvikle en iboende bevidsthed om både deres bevægelser og placering - ellers kan scenen blive et farligt sted. â € œ TRAMPE er et ensemble-stykke, så nøjagtighed bliver meget vigtig, kunstnerisk og af sikkerhedsmæssige årsager. Det er en udfordring at sørge for, at du ikke kun er på det rette sted for at afstive virkningen af en stang, der svinger mod dig i luften, men at du også er på det rette sted [i lyset] for at blive set. Sagde Marshall.
Strobe lys
Hvis du troede, stroboskoplys kun blev fundet ved søde seksten fester og techno raves, så tænk igen. Strober kan skabe blændende effekter på scenen, de kan også være en enorm distraktion for danserne. I David Parsonsâ € ™ Fanget , skaber stroboskop illusionen af flyvning. Dansernes hoppe er indstillet til at falde sammen med lysglimt, så publikum aldrig ser hans eller hendes fødder røre jorden. Forberedelsen er intens: Danseren øver i et helt mørkt studie for at lære at gennemgå koreografi og timing uden at distrahere stroben. Når stroben tilføjes, instruerer Parsons danseren om at se hvor som helst på scenen undtagen direkte på strobepærene, når de affyrer.
TIL
At se en drejning på scenen med stroboskoplys kan være desorienterende, og desværre er der intet quick-fix-trick, der gør det lettere. For at undgå at blive kastet af, skal dansere stole på en hel del øvelse og mange års teknikstræning. Parsons opfordrer også dansere til ikke at lade lyseffekter puste dem ud. ”Når der er hård belysning i dine øjne, [er det muligt] at være fortrolig med det og arbejde igennem det,” siger han. â € œDu vil blive overrasket over resultatet, men det kræver stadig meget øvelse.â €
Sluk lyset
Dans i fuldstændigt mørke kan virke meningsløst, men at falme scenelysene, indtil danserne er indhyllet i totalt mørke, ofte kaldet 'falmning til sort', er en teknik, der bruges af koreografer til at skabe en dramatisk effekt ... uden at miste danserne fuldstændig.
TIL
I Jerome Robbinsâ € ™ Glasstykker , fremført af New York City Ballet, starter scenen relativt mørkt. Når korpset kommer ind og glider over scenen, lyser lysene først ind fra højre, tilsyneladende rejser de hen over scenen og derefter langsomt ud fra venstre, indtil scenen er mørk igen. At se en drejning under et så svagt oplyst stykke er så simpelt som at se ind i publikum, siger NYCB-korpsmedlem Taryn Wolfe. ”Når du er på en mørk scene, er det stadig aldrig helt mørkt,” siger Wolfe. â € œDer er altid huslys ned ad gangene og på alle altanerne, så når jeg skal tænde scenen, finder jeg altid et lys i huset for at få øje på.â Wolfe påpeger også, at en uventet fare for dem med sceneskræk er det fordi scenen er så mørk, kan du se menneskers ansigter i publikum.