Du er klædt i dit yndlingsudstyr, klar til at danse - men i stedet for at gå til studiet tager du din smartphone ud. En dansefamilie har sendt en ny mesterklasse online, og du kan ikke vente med at dykke i. Derefter kan du se en populær koreografs nyeste trinvise vejledning. Hvem ønsker ikke at få visdomsord fra de bedste i biz?
Men mens videoklasser og tutorials har bestemte fordele, kan de ikke sammenlignes med personlige sessioner med en lærer, der kender dig og har set dig vokse. Her er tip, der hjælper dig med at navigere i verdenen af online læring, så du kan finde supplerende træning, der hjælper dig med at blive den bedste danser du kan være.
Lær af profferne
Ulemperne ved online dansetræning er ret åbenlyse: Teknologi kan bringe dig tættere på de professionelle dansere, du beundrer. Høring fra arbejdende professionelle kan inspirere dig og hjælpe dig med at planlægge din karriere. Og 'jo flere lærere du lærer af, jo mere forskelligartet bliver dine færdigheder,' siger danser og koreograf Matt Steffanina, hvis hip-hop-tutorials og dansevideoer gennemsnitligt har millioner af visninger på YouTube.
Nogle lærere og koreografer, som Steffanina, sender gratis videoer. Andre opkræver for deres indhold, men gebyret er generelt meget mindre, end du ville betale for at rejse til NYC eller L.A. for at træne eller for at bringe nogen ud til dit område. Et firma, CLI Studios, opererer efter en medlemsmodel, der samarbejder med danseskoler for at give studerende og lærere adgang til mere end 150 timers undervisning fra populære instruktører. (Blandt de fans, du finder på CLI Studios websted og app, er Allison Holker, Stephen 'tWitch' Boss, Teddy Forance og Kathryn McCormick.)
Nick Lazzarini underviser i en CLI Studios-klasse (foto af Lee Gumbs, med tilladelse til CLI Studios)
'Vores koreografer er efterspurgte overalt i verden, men de kan ikke komme til hvert studie,' siger Jon Arpino, der var medstifter af CLI Studios med Forance, tWitch, Holker og Caitlin Kinney. 'Vi vil lægge deres viden derude på en overkommelig og bekvem måde.' Ud over instruktionsvideoer tilføjede virksomheden for nylig en direkte feedback-funktion til sin app. 'Du kan lære en rutine, uploade 30 til 60 sekunder af dig selv og danse og betale for at få skriftlige kommentarer fra koreografen,' forklarer Arpino. 'En person som tWitch siger måske de samme ting, som din faste lærer siger, men at høre feedback med en anden stemme kan have stor indflydelse.'
Tag ansvaret for din træning
Online ressourcer skaber ideelle 'danselekser' mellem klasser, weekender og under ferier. Få mest muligt ud af denne ekstra kredittid ved at sætte konkrete mål. Måske vil du teste en ny stil, eller du spekulerer på, om du har ret til et bestemt firma. Måske vil du arbejde på et bestemt træk, som en armbølge eller en kvalitet, som musikalitet.
Uanset din plan, skynd dig ikke med tingene. Steffanina råder dansere til at tackle en af hans tutorials om ugen. 'Lær koreografien den første dag, ryd den op i løbet af de næste par dage, og film den derefter, se den og lav flere justeringer,' siger han. 'Måske inden weekenden sender du din egen video for at få feedback fra dine jævnaldrende.' Selvom du ikke er klar til at dele dit arbejde, siger Steffanina, at filme dig selv ugentligt er en fantastisk måde at spore dine fremskridt over tid.
Matt Steffanina med det kamera, han bruger til filmstudier (med tilladelse fra Steffanina)
Danser, koreograf og indspilningskunstner Mandy Jiroux, der udgiver koreografitutorials på sin YouTube-kanal og har 1,3 millioner abonnenter, anbefaler at tage højde for, hvad du har brug for på en given dag. 'Nogle gange kan det være sjovt at bare danse uden studiemiljøets strenghed,' siger hun. 'Eller det kan være en god træning at lave en video.' Du kan også tænke på online læring som præ-professionel praksis. 'Jeg har haft auditions, hvor jeg var nødt til at få koreografien fra et bånd i stedet for at være i rummet med koreografen,' siger Jiroux. Nøjagtig gengivelse af det, du ser uden hjælp, vil tjene dig godt i din dansekarriere.
Hold dig til dit studie
Uanset hvor begejstret du er over digitale klasser, skal du dog ikke ringe tilbage til dit dansestudio-engagement: Der er kritiske fordele, som kun personlig træning kan tilbyde. Til at begynde med betyder træning ansigt til ansigt at få kritik i realtid. Lærere kan besvare spørgsmål og justere din krop til at rette dig. De kan skræddersy kombinationer til dine behov og evner. De kan også demonstrere eller forklare trin på en anden måde, hvis noget ikke klikker.
'Alle lærer forskelligt,' siger Jami Artiga, medejer af The Dance Zone i Henderson, NV. Mens det ser på en video, kan det virke for nogle, 'for andre gør det stor forskel at have fysisk berøring, at høre lærerens stemme ændre sig eller at se deres udtryk på tæt hold,' siger hun.
Teddy Forance og Caitlin Kinney leder en CLI Studios-klasse (foto af Lee Gumbs, med tilladelse til CLI Studios)
Ud over teknik og kunstneri krediterer Arpino studiemiljøet med at fremme disciplin, kammeratskab og teamwork. Og, siger Artiga, 'der er så meget værdi i de forbindelser, du opretter i dit studie, både med andre studerende og med dine lærere.' Disse venskaber og mentorskaber kan vare livet ud.
Internettet kan være din portal til nye og spændende teknikker, ideer og måder at bevæge sig på. Men der er lige så meget at sige for sammenhængen i at arbejde med de samme lærere år efter år. Tænk på online ressourcer som en bonus snarere end som en erstatning for din studieoplevelse, og du får det bedste fra begge verdener.
En version af denne historie dukkede op i februar 2018-udgaven af Dance Spirit med titlen 'Dance Class Goes Digital . '