I dag tilbringer den 20-årige koreograf Emma Bradley sine dage på turné med dansekonventionen NRG Dance Project og gør arbejde for studerende i hele USA og Australien. Men hendes første koreografiske satsninger var langt mere personlige: I løbet af junior- og seniorårene på gymnasiet begyndte Bradley at skabe sine egne soloer til dansekonkurrencer. ”At arbejde på min krop påvirkede totalt den måde, jeg tænker på og behandler koreografi,” siger hun. ”Og det satte mig på en anden kunstnerisk vej, end jeg forestillede mig. '
I disse dage tester flere og flere dansere selvkoreograferede soloer ved konkurrencer. Det kan være risikabelt - du kan gå op mod erfarne koreografer som Travis Wall - men de potentielle belønninger gør det værd at tage chancen. ”Koreografi af din egen solo er en uvurderlig læringsoplevelse,” siger Andrew Winghart, en dommer og koreograf for JUMP Dance Convention. ”Det tvinger dig til at se uden for dig selv som en danser, til virkelig at analysere din facilitet og hvordan du kan se bedst ud. ' Fristet til at prøve din egen selvkoreografi? Læs videre for at finde ud af mere om at tage kreativ kontrol.
Emma Bradley udfører sin selvkoreografiske solo 'Hater' på The PULSE on Tour (foto af Propix, med tilladelse til Emma Bradley)
Valg af musik
Vælg en sang, du kan lide at lytte til . ”Det er så meget lettere at koreografere for dig selv, hvis du vælger en sang, der allerede resonerer med dig,” siger den 18-årige Regan Norton, der konkurrerede med selvkoreograferede samtidssoloer i løbet af sine junior- og seniorår på gymnasiet. At finde en personlig forbindelse med din musik er et godt første skridt mod at skabe noget, der virkelig er dig.
Hvis du ved, hvilken stil du vil have din solo, skal du starte med at lytte til musik, der supplerer den - og dig. Vær opmærksom på musikalske kunstnere, der fanger din opmærksomhed, og udforsk deres større arbejde på iTunes eller YouTube. Eller se på din egen iPod for inspiration, som Bradley gør. Du ved aldrig, hvilke ædelstene du vil genopdage.
Brug ikke en sang, der er i Top 40 . Der er en god chance for, at mange andre solister også har 'forbundet' med det. ”Vi har en tendens til at få mange af de samme sange,” siger Brett Hahalyak, en dommer ved Nexstar, verdensklasse Talent Experience og International Dance Challenge. ”Jeg kan godt lide at høre ting, der er slags ud af kassen, snarere end populær eller aktuel musik. '
Indstilling af bevægelse
Lav en solo, der viser dig og dine talenter . En måde at lære, hvordan du bevæger dig bedst, er at improvisere, når du starter din koreografiske proces. ”Jeg ville optage min improvisation og se, hvilke slags valg jeg tog gentagne gange,” siger Bradley. Indarbejde dem
foretrukne bevægelsesmønstre i din koreografi hjælper det endelige produkt med at føles mere naturligt for din krop.
Stol ikke på tricks alene . Det kan være fristende at pakke alle dine mest tiltalende stunts i en solo. Men med lidt mere end to minutter på scenen skal du bruge lidt tid på at fortælle din historie. Gennem din kreative proces skal du tænke over, hvad stykket betyder for dig - og hvordan du kan kommunikere det budskab gennem bevægelse. ”Jeg vil se et øjeblik, hvor du bliver mere end bare en danser på scenen,” siger Winghart. ”Jeg vil gerne se, at du tager dig tid til at komme i kontakt med publikum. ' Så meget som du måske elsker wow-faktoren på 16 omdrejninger i sekund, er det sandsynligvis ikke den bedste måde at skabe den forbindelse på.
Udfordre dig selv . At sætte mål for din solo hele året kan forhindre det i at blive uaktuelt efter de første par forestillinger. Både Bradley og Norton justerede deres solo efter konkurrencer og tilføjede nye, sværere bevægelser, da de følte sig klar. ”Det fantastiske ved at lave din egen solo er, at du kan redigere, når du går,” siger Winghart.
Præsenter ikke noget upoleret . Selvom det er vigtigt at skubbe dig selv, skal du sørge for at give tid nok til at øve og rense hver sektion inden din forestilling. Scenen er ikke stedet at debutere den nye tredobbelte pirouette eller skifte spring. ”Du skal være superfast i alle elementer, før du kommer på scenen,” siger Hahalyak. Hvis du ikke konsekvent ikke kan udføre et træk i studiet, skal du ikke bringe det foran dommerne!
Få feedback
Bed en lærer om at komme forbi og hjælpe dig med din proces . Sikker på, du har ultimativ kreativ kontrol, men det er stadig en god ide at have et andet par øjne til at se på. Dette kan være særligt nyttigt, når den frygtede koreografblok begynder.
Det kan også holde dig på planen. For eksempel, når Winghart koreograferede sine egne konkurrencesoloer, ville han give sin lærer et specifikt tidspunkt til at se det færdige stykke. ”Hun ville holde mig til disse frister,” husker han.
Lad ikke din lærers mening overskygge din kreative vision . Som koreograf har du det sidste ord om, hvad der foregår på scenen. Og mens din lærer måske har mere erfaring med at arbejde, kender du dig selv bedre end nogen. Stol på din tarm!